在美食資訊爆炸的短影音時代，由Henry Hsieh經營的Instagram帳號「al.dente.life」，不拍食物，而是用最簡單的方式說食物的故事。透過快問快答的節奏，從「宿醉吃什麼？」「約會去哪裡？」這些再日常不過的小題目開始，展開一段關於味道、記憶與情感的探索。真實又親切的內容，讓他在短短一年內迅速吸引了超過30萬粉絲，成為近年備受注目的美食短影音創作者。

「我記憶裡的每段時光，幾乎都圍繞著食物。」擁有紐約與義大利餐飲背景的Henry，10年前回到台灣後，也延續著對美食的熱愛。和朋友相聚時，話題總會不自覺地轉向餐桌——「最近吃了什麼好吃的？」「哪家新店聽說不錯？」就這樣，兩年前的生日當天，在朋友半開玩笑的「逼迫」下，他終於決定把這些對話拍下來，開啟了「al.dente.life（彈牙人生）」一系列快問快答的短影音創作。

與其問得多，不如問得深

「al.dente.life」的短影音形式簡單直白，沒有食物特寫，沒有過度包裝的濾鏡與轉場，幾乎只有對話與字幕。「太麻煩了，我只想簡單一點，讓大家專心聽我們說話就好。」Henry笑著說。這種單純，反而成為他影片的辨識度——在短短90秒裡，觀眾感受到的不是一連串資訊，而是人的溫度與熟悉感。

他的問題從不複雜，多是觀眾一看就能 代入的提問，例如「宿醉時吃什麼?」 「約會去哪間餐廳?」他發現，這些貼近日常的題目，往往能讓受訪者打開話匣子——不只回答，還會帶出記憶中的某家小店，或一段特別難忘的經歷。他也坦言，一開始會希望藉由快問快答，在短時間內塞進更多餐廳名單，但拍久了，他更相信「與其問得多，不如問得深」。問題對了，對方自然會想多分享，內容也更真實、有感。正是這些回憶與偏好，讓每支影片多了一點情感，也多了一份生活的樣貌。

不是誰說，而是說了什麼

雖然受訪者橫跨米其林名廚、藝人、音樂人到咖啡廳、酒吧主理人，但在Henry眼裡，短影音的核心從來不是「誰說」，而是「說了什麼」。「有些來賓可能不是知名人物，但他真的很懂吃，觀眾就會有很好的反應。」他也觀察到，比起fine dining，觀眾真正感興趣的，多半還是那些貼近日常的味道：從小吃到大的店、有記憶的小吃攤、經常報到的宵夜地點，「這些才是大部分人真正有感的飲食內容。」

「Content is king，內容才是最重要的。」Henry認為，讓觀眾產生「好想吃吃看」的衝動，關鍵不在於食物多精緻，而是來賓怎麼去形容、能不能說出那個味道背後的故事。「你說得好吃，就好吃；你講出了故事，就有吸引力。」如果內容中帶有回憶感，或是一段特別的用餐經驗，就更容易引發觀眾的好奇與共鳴。

不教你怎麼吃，而是邀請你重新看待一口食物

「我一直覺得，食物如果不能分享，那就少了一半的意義。」對Henry來說， 拍攝這些短影音的出發點，就是讓受訪者有機會分享自己的飲食習慣——喜歡吃什麼、喜歡去哪裡吃。這些內容不只是資訊，更是他們生活的一部分。而觀眾也能從中發現料理的樂趣，無論是巴黎的米其林，還是台南的路邊攤，重點從來不是吃什麼，而是「認識」每個地方的美味。他希望這些影片可以幫助大家打破「對」與「錯」的標準。「吃這件事其實沒有所謂正不正確，喜歡與否你自己最清楚。」他表示，有人會因為便宜、因為代言人、因為廣告而去吃一間店，也有人只吃無名小攤，因為那是一種回憶。這些選擇沒有高下，都是很有趣的理由。

「探索、理解、享受，是料理非常美好的一個部分。」Henry希望讓觀眾有更多自己決定什麼是「好吃」的空間，並願意去擴大對食物的想像與喜好範圍。這樣的想法，也呼應了他的帳號名「al.dente.life」。「Al dente 是義大利人心中最理想的義大利麵熟度，不是沒煮熟，也不是煮過頭，而是剛剛好的『彈牙』。」他進一步解釋，這不只是關於料理，而是一種對生活的態度——吃一碗滷肉飯，應該要知道它本來的樣子是什麼；想要創新，也該建立在了解原始樣貌的基礎上。「很多人一開始會有先入為主的反應，比如說『這個太鹹了』。但也許那個地方就是產鹽的國家，所以他們口味本來就重。你可以不喜歡，但我會希望，你願意先去理解。」

在90秒裡，Henry想傳達的不只是餐廳推薦，而是一種看待食物的方式。「我希望帶給觀眾90秒的快樂。不管是看到受訪者推薦的餐廳，還是單純聽我們的對話互動，能在其中感到放鬆，甚至有一點療癒。」他笑著補充，「以及如果有一天，你開始吃al dente的義大利麵，我的人生使命就算真正達成了！」

滑一滑～跟著Henry找好吃

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知名美食攝影師，合作對象多為米其林級別主廚，作品橫跨國際媒體及逾40本食譜書籍。

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Henry

畢業於紐約大學，先後就讀紐約International Culinary Center與義大利帕瑪ALMA餐飲學校，並曾於米蘭米其林二星餐廳Ristorante Sadler累積實務經驗。10年前返台，從廚房走向經營端，專責Longtail及WILDWOOD兩間餐廳的營運。2024年起於個人IG帳號 al.dente.life 經營短影音，以快問快答形式訪問來自各界的美食愛好者，用90秒分享餐桌記憶與日常外食的好去處，延續他對食物與對話的熱情。

_{文｜葉欣昀　攝影｜林科呈　圖片提供｜al.dente.life}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》

2025台灣設計展10/10至10/26將於彰化登場，開展前先來玩「彰化百寶圖鑑」暖暖身！一機在手就能參與這場線上遊戲，每天抽卡蒐集100張卡牌，解鎖100件關於彰化的大小事，卡牌內容從旅遊地標、經典小吃、文化節慶、都市傳說到在地內梗全收錄，集滿就能趕在設計展開跑前成為「彰化行家」。

動動手指玩遊戲，每天更了解彰化一點

「彰化百寶圖鑑」卡牌共分為10大類型，涵蓋飲食、民俗文化、地標、在地故事等，每張卡牌都以精緻插畫搭配有趣文案，用輕鬆且寓教於樂的方式，帶領玩家透過每日抽卡，每天都更了解彰化一些。此外，「彰化百寶圖鑑」也將有名人現身，包括宏碁創辦人施振榮、台通主持人李毅誠、小高潮色計事務所「色長」、小說家吳思宏等，邀玩家收錄「彰化之光」。

「彰化百寶圖鑑」怎麼玩？

參與遊戲的方式非常簡單：進入「彰化百寶圖鑑」網站 → 以LINE帳號登入 → 輸入玩家名稱 → 遊戲開始！

玩家每天登入就能抽2包、共10張卡牌，完成每日任務（答題、社群貼文按讚、官網踩點）還能再獲得額外抽卡機會，一天最多可拿到25張，逐日將收藏圖鑑填滿。此外，抽到的卡牌都能單張下載，分享到社群成為互動新話題。

編輯參戰第一天就長了幾個小知識，像是鹿港名產「麵線糊」不用碗裝、而是用塑膠袋裝，不必餐具、直接倒進嘴巴品嚐最過癮！還有每年在台灣最古老的水圳——八寶圳——舉辦的「二水跑水節」，號召人們到水圳踩水兼祈福，是全台唯一在水圳內舉辦的節慶。

線下更多驚喜：店家串聯優惠、實體「閃卡」限量推出

「彰化百寶圖鑑」的樂趣也從線上延伸至線下。設計展期間，只要憑抽中的「店家卡」到14間合作店家，就能兌換或小禮物，解鎖更多警喜；前往彰化縣立美術館大會服務台打卡並完成指定分享，則能獲得實體版的「閃卡分享包」，每日限量，兌完即止。

想獲得「實體閃卡」還有另一種方法，那就是在10/26 23:59前集滿「彰化百寶圖鑑」100張卡牌，並前往活動網頁填寫資料，就能參加抽獎，有機會用更具意義的方式收藏屬於2025台灣設計展「(((  彰化行 )))」的記憶！

2025 台灣設計展 —— (((  彰化行  )))

展期｜2025.10.10－10.26

開放時間｜週日至週四 10:00－18:00／週五、六 10:00－20:00

展場｜彰化展區（彰化縣立圖書館、彰化藝術館、彰化縣立美術館、彰化市武德殿、中興莊眷村文化園區、高賓閣）／鹿港展區（鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂）／彰南展區（田尾公路花園、彰化國際展覽中心）

專為展覽現場打造的布置結構、宣傳旗幟等相關製作物，舉凡獨特尺寸及其上打印的一次性內容，皆使得「重複使用」行之不易。然有趣的是，另一頭的周邊商品開發，同樣仰仗大量設計心力的投入——兩者何嘗不能相互成就？「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」正從各展場功成身退的「廢料」中取材，在保留紀念性的前提下二創各樣日常小物，把展中孕育的故事繼續說下去，也提供觀者彷彿能帶走看展旅程一小部分的別致感受。

展覽結束後，堪用廢料如何走入日常？

常設型展覽以外，暫時性材料的汰換確實無可避免。但正因它們的展陳週期通常並不太長，退役時基本上還很新、仍富實用價值，直接丟棄自是不甚環保也相當可惜的。因此，臺北市立美術館自2024年起以「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」回應當代永續發展思潮，秉持「Not Just Today, Upcycle for All（循環再造，永續共好）」理念，攜手臺灣設計師和在地製造商，將創意針劑注入展場廢料，活化並續存感官記憶於日常物件之中，創造藝術滋養生活的不同途徑。

「再生設計」與「再造實踐」讓公共記憶持續發光

▍首波循環商品：場館用＆供購買的隨行包

首波循環商品回收展覽宣傳帆布及路燈旗布，重新設計為場館寄物專用的「循環觀眾包」與上市販售的「循環隨行包」。繼2024年底發布2023台北雙年展《小世界》限定款後，又隨《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》、《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌（Thomas Demand: The Stutter of History）》陸續推出升級版；接下來將開賣的最新款式則為展期邁入倒數階段的2025熱門大展《奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程（Olafur Eliasson: Your Curious Journey）》限定款。每檔展覽均限量50個，旨在為場內卸除的一寸寸廢棄材料賦予嶄新生命，既體現「可持續」設計精神，亦讓觀眾同步將環保意識帶出場館，換個形式常伴左右。

▍第二波循環商品：退役軟木系列花器、徽章及坐墊

今年，館方延續計畫宗旨開創第二波循環商品，聚焦2024年《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展覽退役下來的軟木板。該展覽牆面由多面碳化煙燻的軟木包覆，自帶強烈視覺感且具隔熱吸音效果，展覽結束後已挪至包括地下樓《開放式結局：TFAM放映計畫》影院展牆等其他現場重複利用。然而，顧慮此材料易碎、易髒，難以承受長期使用的性質限制，北美館進一步探究如何透過升級再製延長它們的生命週期。最終與同樣著眼永續設計的台灣文具品牌「物外YSTUDIO」及在地永續循環PU製造商合作，歷經近一年的材料分析、再製測試後，回收部分軟木並轉化其原始狀態，將之與環保開放式分子聚氨酯（Polyurethane，PU）泡棉材料融合打碎，成功形塑層次豐富的紋理與溫潤自然的色澤，祭出一系列美感與功能性皆備的文創商品。

打造微型衛星，寓意讓廢料重返循環軌跡

細究TFAM REUSE退役軟木系列設計概念，3款商品以未來視角想像宇宙運行，打造循環不息的「微型衛星（Little Satellite）」，讓所謂的廢料如星辰般綻現永續創造的無限可能。首先，軟木花器和軟木徽章兩品項，其碳化軟木外圈本身質地透氣並含天然氣味，另再摻入多彩且有彈性的回收泡棉，能有效吸附精油並緩緩釋放香氛；無論是適合置於起居、辦公空間的管狀花器，抑或可與服裝包款輕鬆搭配出門的圓形徽章，療癒力量即在咫尺之內應運而生。

除軟木主體外，兩款商品亦分別結合環保鋁合金與不銹鋼，彰顯軟硬材質間的反差感；同時選用FSC認證紙材與環保PP袋作成外包裝，兼顧運輸保護與環境友善，用設計向循環致敬。

最後一款專門提供北美館公眾／公務使用的軟木坐墊，則讓退役材料回流館內、重返日常場景，繼續服務未來更多訪客——恰似衛星在軌道上運行，每一種材料也都找到了屬於自己不滅的循環軌跡。

>> 臺北市立美術館獨創限量循環商品即日起於館內藝術商店「巡藝ART to go」展示，有興趣者可前往現場挑選，或點此線上購買。