在美食資訊爆炸的短影音時代，由Henry Hsieh經營的Instagram帳號「al.dente.life」，不拍食物，而是用最簡單的方式說食物的故事。透過快問快答的節奏，從「宿醉吃什麼？」「約會去哪裡？」這些再日常不過的小題目開始，展開一段關於味道、記憶與情感的探索。真實又親切的內容，讓他在短短一年內迅速吸引了超過30萬粉絲，成為近年備受注目的美食短影音創作者。

「我記憶裡的每段時光，幾乎都圍繞著食物。」擁有紐約與義大利餐飲背景的Henry，10年前回到台灣後，也延續著對美食的熱愛。和朋友相聚時，話題總會不自覺地轉向餐桌——「最近吃了什麼好吃的？」「哪家新店聽說不錯？」就這樣，兩年前的生日當天，在朋友半開玩笑的「逼迫」下，他終於決定把這些對話拍下來，開啟了「al.dente.life（彈牙人生）」一系列快問快答的短影音創作。

與其問得多，不如問得深

「al.dente.life」的短影音形式簡單直白，沒有食物特寫，沒有過度包裝的濾鏡與轉場，幾乎只有對話與字幕。「太麻煩了，我只想簡單一點，讓大家專心聽我們說話就好。」Henry笑著說。這種單純，反而成為他影片的辨識度——在短短90秒裡，觀眾感受到的不是一連串資訊，而是人的溫度與熟悉感。

他的問題從不複雜，多是觀眾一看就能 代入的提問，例如「宿醉時吃什麼?」 「約會去哪間餐廳?」他發現，這些貼近日常的題目，往往能讓受訪者打開話匣子——不只回答，還會帶出記憶中的某家小店，或一段特別難忘的經歷。他也坦言，一開始會希望藉由快問快答，在短時間內塞進更多餐廳名單，但拍久了，他更相信「與其問得多，不如問得深」。問題對了，對方自然會想多分享，內容也更真實、有感。正是這些回憶與偏好，讓每支影片多了一點情感，也多了一份生活的樣貌。

不是誰說，而是說了什麼

雖然受訪者橫跨米其林名廚、藝人、音樂人到咖啡廳、酒吧主理人，但在Henry眼裡，短影音的核心從來不是「誰說」，而是「說了什麼」。「有些來賓可能不是知名人物，但他真的很懂吃，觀眾就會有很好的反應。」他也觀察到，比起fine dining，觀眾真正感興趣的，多半還是那些貼近日常的味道：從小吃到大的店、有記憶的小吃攤、經常報到的宵夜地點，「這些才是大部分人真正有感的飲食內容。」

「Content is king，內容才是最重要的。」Henry認為，讓觀眾產生「好想吃吃看」的衝動，關鍵不在於食物多精緻，而是來賓怎麼去形容、能不能說出那個味道背後的故事。「你說得好吃，就好吃；你講出了故事，就有吸引力。」如果內容中帶有回憶感，或是一段特別的用餐經驗，就更容易引發觀眾的好奇與共鳴。

不教你怎麼吃，而是邀請你重新看待一口食物

「我一直覺得，食物如果不能分享，那就少了一半的意義。」對Henry來說， 拍攝這些短影音的出發點，就是讓受訪者有機會分享自己的飲食習慣——喜歡吃什麼、喜歡去哪裡吃。這些內容不只是資訊，更是他們生活的一部分。而觀眾也能從中發現料理的樂趣，無論是巴黎的米其林，還是台南的路邊攤，重點從來不是吃什麼，而是「認識」每個地方的美味。他希望這些影片可以幫助大家打破「對」與「錯」的標準。「吃這件事其實沒有所謂正不正確，喜歡與否你自己最清楚。」他表示，有人會因為便宜、因為代言人、因為廣告而去吃一間店，也有人只吃無名小攤，因為那是一種回憶。這些選擇沒有高下，都是很有趣的理由。

「探索、理解、享受，是料理非常美好的一個部分。」Henry希望讓觀眾有更多自己決定什麼是「好吃」的空間，並願意去擴大對食物的想像與喜好範圍。這樣的想法，也呼應了他的帳號名「al.dente.life」。「Al dente 是義大利人心中最理想的義大利麵熟度，不是沒煮熟，也不是煮過頭，而是剛剛好的『彈牙』。」他進一步解釋，這不只是關於料理，而是一種對生活的態度——吃一碗滷肉飯，應該要知道它本來的樣子是什麼；想要創新，也該建立在了解原始樣貌的基礎上。「很多人一開始會有先入為主的反應，比如說『這個太鹹了』。但也許那個地方就是產鹽的國家，所以他們口味本來就重。你可以不喜歡，但我會希望，你願意先去理解。」

在90秒裡，Henry想傳達的不只是餐廳推薦，而是一種看待食物的方式。「我希望帶給觀眾90秒的快樂。不管是看到受訪者推薦的餐廳，還是單純聽我們的對話互動，能在其中感到放鬆，甚至有一點療癒。」他笑著補充，「以及如果有一天，你開始吃al dente的義大利麵，我的人生使命就算真正達成了！」

滑一滑～跟著Henry找好吃

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知名美食攝影師，合作對象多為米其林級別主廚，作品橫跨國際媒體及逾40本食譜書籍。

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Henry

畢業於紐約大學，先後就讀紐約International Culinary Center與義大利帕瑪ALMA餐飲學校，並曾於米蘭米其林二星餐廳Ristorante Sadler累積實務經驗。10年前返台，從廚房走向經營端，專責Longtail及WILDWOOD兩間餐廳的營運。2024年起於個人IG帳號 al.dente.life 經營短影音，以快問快答形式訪問來自各界的美食愛好者，用90秒分享餐桌記憶與日常外食的好去處，延續他對食物與對話的熱情。

_{文｜葉欣昀　攝影｜林科呈　圖片提供｜al.dente.life}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》

為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》，東京地下鐵（東京メトロ）的半藏門線車站站內及列車車廂，將被「百變怪」全面「入侵」！

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你，可別錯過期間限定的百變怪車廂！在這次的特別合作中，東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告，車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中，變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客，同時，透過車廂內的設計，人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機，是因為百變怪的身體顏色，與半藏門線的路線代表色相近，加上百變怪「メタモン（Metamon）」與「半藏門（はんぞうもん（Hanzomon））線」有著諧音上的巧思。因此，雙方結合百變怪擅長的「變身」，以及地鐵空間的呈現方式，打造能在車站與車廂間，全面感受百變怪魅力的企劃。

尋找車站內的百變怪

另外，此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌，為半藏門線增添趣味亮點。活動期間，在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間，都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪，一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內：2026年3月2日（一）～3月8日（日）
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日（一）

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日（一）～3月15日（日）
※車輛形式：18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映！寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅／綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑，寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo，將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo，於2月23日至3月1日期間，在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告，讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo，也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗！

資料來源｜東京メトロ

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

更多精彩內容請見La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》