風靡社群的IKEA「甜甜圈燈」升級回歸！霧面燈罩 X 可變光色，12組漸層光譜探索光的多樣情感

IKEA風靡社群的「甜甜圈燈」，出自與荷蘭設計師Sabine Marcelis合作的「VARMBLIXT」家飾系列，以橘色通透玻璃塑出圓潤造型，當光穿透燈罩彷彿夕陽光暈，可愛又療癒人心。今年4月，「甜甜圈燈」將推出2.0版本，以更聰明、更俏皮有趣的姿態回歸！

Sabine Marcelis：用燈光與多樣材質造夢境

從產品設計、空間策劃到裝置藝術，「光」是貫穿Sabine Marcelis創作的重要元素。她擅長透過光源與不同材質的互動，疊加色彩創造視覺變化，為輪廓簡約俐落的物件或裝置，營造出豐富、卻不讓人感到過度堆砌的視覺效果，時而療癒人心、時而帶有超現實的魔幻之感。

IKEA X Sabine Marcelis探索光對情緒的影響

2023年，IKEA與Sabine Marcelis合作推出「VARMBLIXT」系列，以「光」為主軸，藉多樣媒材與大地色彩的結合，將大自然意象引入家中，探索燈光在居家空間中對情緒的影響。2026年，雙方宣布再推聯名2.0版，除了持續試驗燈具與光的表現形式，更搭載智慧科技，讓產品能和諧融入智慧住宅。而新系列中，最令人期待的莫過於升級版的「甜甜圈燈」！

「甜甜圈燈2.0」設計亮點：霧面燈罩 X 豐富可變光色

新版的「甜甜圈燈」外觀延續了初代的圓潤輪廓，材質從透明玻璃改為霧面的白色玻璃，燈光表現更為柔和。此外還多了「燈光變色」功能，Sabine Marcelis精心挑選12組色彩序列，從不同色溫的白光，過渡到溫暖的琥珀色、柔和的粉色、清冷的薰衣草色及溫煦的黃色，各色調之間流暢銜接、柔滑流轉，為空間營造多樣氛圍。

Sabine Marcelis提到，VARMBLIXT系列的核心始終在於使用者如何「體驗光線」。變色固然是「甜甜圈燈2.0」重要的一部分，但她也注重光源與材質的互動關係：初代設計採用透明玻璃燈罩，除了內部光源，外部光線也會在玻璃表面上流轉，交織出美妙的光影；新版燈罩則特別經過霧面處理，讓光線能從燈罩內部柔和透出，燈光表現更為自然溫潤，而12組漸層光譜中的40多種色調，則引導使用者遊走於冷、暖色調之間，自由探索燈光的情感表達。

「麵條吊燈」表現白光的細膩層次

同屬VARMBLIXT系列、造型如麵條在舞動的吊燈，也將迎來新版本。有別於甜甜圈燈探索不同燈色的表現，這款「麵條吊燈」更專注於展現白光的細密層次，從冷冽的純白，遞嬗至燭光般的溫暖白色調。

以Matter標準打造更聰明的燈具

順應當代智慧住宅趨勢，新版的2款VARMBLIXT燈具，都依循Matter標準打造，這是一套讓不同品牌、平台的智慧家庭設備，得以「用同一種語言互相溝通」的系統，也就是說，未來VARMBLIXT系列燈具將能無縫地融入使用者日常慣用的設備，省去與產品磨合的過程。

開賣時間請筆記！

新版「甜甜圈燈」將於今年4月上市，此外，VARMBLIXT系列還有其他新作正在孵化中，預計於2027年正式推出完整系列。

把窗外天色流轉拋在腦後，時刻為家中引入一抹浪漫夕照吧！台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」首件燈具作品——「三角燈 Triangular Lamp」，將品牌標誌性的「三角」造型語彙，與金屬和橘色透明壓克力結合，靜靜佇立美如雕塑；當光源透出形成金黃漸層，就如夕陽灑入室內，詩意唯美。

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

Objects Ark由來自法國、定居台灣超過10年的設計師Henry Amouriq與3位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家，自小受家庭氛圍薰陶，對手工藝萌生興趣，後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。品牌以工藝為關鍵字，將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶，致力打造「能陪伴人們一輩子的家具」，另也引進國內外新銳設計師品牌與家具迷分享。

「如果要投資一樣家飾品，首推燈飾！」

在家具與空間設計裡，燈光往往是最後才被決定的元素，卻也是最能影響生活感受的存在。對Henry而言，一盞燈不只是提供照明，更決定了家的溫度與生活的質感，他也直言：「燈光打造的氛圍，是很多家具做不到的。如果家裡要投資一樣家飾品，我一定首推燈飾。」

從事設計工作多年，Henry對燈具自有一套見解，他認為外型和功能固然重要，但多數人容易忽略燈光對空間氛圍的影響——冷暖色溫、光線聚散……都會改變氣氛；享受私人時光的閱讀角落、朋友聚會的飯廳餐桌……皆需有適配的光才得以滿足人們當下的情感需求。綜合自身設計專業和多年收藏燈具的經驗，他決定著手打造一件兼具實用性和收藏價值的作品——「三角燈」於是誕生。

Objects Ark「三角系統」延伸至燈具設計

「三角燈 Triangular Lamp」從Objects Ark的經典作品「三角凳」延伸而來，是品牌「三角系統」的最新成員。該系列以「簡潔造型、靈活功能、情感交流」為3大設計核心，延伸出多樣簡約卻能與空間產生互動的作品，比如三角凳即融入模組化概念設計，它既是座椅，也可加裝桌面變身茶几或床邊桌，能因應不同需求自由轉換使用方式。

橘色透明壓克力 X 不鏽鋼 X 光共譜浪漫「夕照」

延續三角凳的幾何造型與模組化概念，「三角燈」以橘色透明壓克力與不鏽鋼製成，在清透與穩定之間取得平衡。當光源亮起，光線穿過層層壓克力板，形成金橘色柔和漸層，彷彿溫煦夕陽。它既可獨立存在於空間之中，無論擺在邊桌、書架或掛在牆上，都能為家引入柔美「夕照」；亦能與三角凳共組為一套充滿藝術感的光之雕塑。

對Objects Ark來說，模組化不只是設計方法，更是一種對生活的想像——物件不被單一功能定義，而能隨著空間、時間與使用者需求持續延伸。從第一個租屋處到新的住所，從單身到家庭生活，家具也能跟著一起移動、成長，並累積屬於自己的使用痕跡與生活記憶。

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。