2026米蘭冬奧選手村設計！SOM轉化廢棄鐵路場工業用地，打造延續城市紋理的永續社區

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運（MilanoCortina2026）將於今年2月6日登場，其中位於米蘭Porta Romana區，由美國建築事務所Skidmore, Owings & Merrill（SOM）打造的米蘭冬奧選手村也已落成！

以簡潔、乾淨與俐落建築語彙聞名的SOM，本次為2026米蘭冬奧打造的選手村同樣承襲標誌風格。由於選手村所在位置其前身為廢棄鐵路場站基地，因此在設計之初，即以融入米蘭城市紋理為首要目標，並且進一步思考當冬奧結束後，選手村該如何延續其居住的功能。

呼應當地工業歷史的選手村設計

米蘭冬奧選手村是Porta Romana鐵路場站大型都市更新計畫的關鍵核心，為此，SOM提出了一系列公共綠地空間、兩棟歷史建築的修復再生，以及6棟全新住宅的建築計劃，重塑曾經繁忙卻荒廢多年的前鐵路場工業用地面貌。

在規劃上，團隊從基地的工業歷史與米蘭既有的街道景觀汲取靈感，打造出一個具穿透性的城市街廓，透過多元動線與Porta Romana鐵路場站整體規劃相互連結。

6棟全新建築取材自城市歷史建築的語彙，運用簡約線條，創造出實用又現代化的居住氛圍；並透過模組化設計、預製外牆系統與精簡的施工流程，大幅降低建造過程中的隱含碳排放。各棟建築之間覆以垂直植栽的共享露台，不僅成為串聯空間的空中橋樑，也能作為戶外學習與交流場所使用。

鄰近 Via Giovanni Lorenzini區一側的兩棟歷史建築Squadra Rialzo機車工坊與Basilico建築，則保留其磚石、木構與鐵件結構，轉化為可彈性使用的公共空間，其修復過程也清楚呈現基地從工業核心轉型為當代城市街區的歷史脈絡。

從奧運選手村到城市長期資產

賽事期間，這些設施將提供選手住宿使用，同時配置約4萬平方公尺的社區空間、景觀庭院，以及3座運動場地，形塑完整的奧運生活場域。當冬奧結束後，選手村將在短短4個月內完成轉換，成為義大利規模最大的學生住宅社區，提供約1700個床位，並預計於 2026／27 學年度正式啟用。

屆時租金將低於市場水準，以回應米蘭長期面臨的平價學生住宿短缺問題，奧運廣場及其周邊公共空間也將重新規劃，並引入零售、餐飲與文化等不同設施；此外，本次計畫也同時涵蓋320戶可負擔住宅、商業空間與公共綠地。

至於每棟大樓的一樓平面空間，則將從奧運期間的選手支援設施，轉化為服務學生與居民的共享空間，吸引商店、酒吧、餐廳與咖啡館進駐。整體機能圍繞三大主題軸線展開，包括「The Scene」作為媒體與文化活動的舞台、「The Social」提供共用辦公與社群交流空間，以及「Live Well」聚焦於健身與身心健康，企圖打造一個具活力且創新永續的社區。

透過保存歷史元素，並與當代建築展開對話，米蘭冬奧選手村在致敬地方文化遺產的同時，也為城市未來注入更多可能性。

資料來源｜SOM、Archdaily

距離建築大師貝聿銘為羅浮宮打造玻璃金字塔近40年後，這座全球最具象徵性的博物館，在法國文化部推動下，正式啟動名為「羅浮宮新文藝復興」（Louvre Nouvelle Renaissance）的大規模翻修計畫。如今，由STUDIOS Architecture Paris與紐約建築事務所Selldorf Architects組成的團隊贏得國際建築競圖，將負責設計羅浮宮35年來最大規模的翻新計畫。

本次「羅浮宮新文藝復興」計畫由STUDIOS Architecture Paris主導，紐約建築事務所Selldorf Architects負責全新入口、展場設計與博物館展示規劃，整體翻修則聚焦羅浮宮東側，被稱為「大柱廊」（Grande Colonnade）的羅浮宮柱廊（Louvre Colonnade）建築空間改造。

延伸閱讀：巴黎羅浮宮「新文藝復興」計畫：SANAA、藤本壯介、DS+R等5組團隊角逐，規劃新入口、蒙娜麗莎展廳設計

長期以來，中庭玻璃金字塔幾乎承擔了羅浮宮最主要的入館人流，也讓這座標誌性入口在尖峰時段面臨排隊壅塞與動線負荷過重的問題。相較之下，位於東側、在路易十四時期所打造的大柱廊，雖是法國古典建築的重要立面，卻長期與城市街道及主要參觀動線保持距離。

活絡歷史東西軸線，開啟嶄新的入口動線

此次獲選方案的核心，便是重新活絡過去被淡化的歷史軸線。團隊以東西軸線（East-West Axis）為基礎，將從聖日耳曼奧塞爾廣場（Saint-Germain-l’Auxerrois）一路延伸至羅浮宮廣場，並在大柱廊前建立更清晰的參觀動線。

在規劃上，團隊將沿著原有護城河舊址（Fossés）打造兩條對稱弧形緩坡，引導人流通往分別銜接塞納河畔與里沃利路（Rue de Rivoli）的全新兩處入口。緩坡部分也將嵌入護城河外壕牆的石材厚度之中，並結合觀景台、餐廳、書店與商店；而BASE Landscape Architecture則將負責景觀設計，將歷史遺構轉化為兼具景觀與氣候調節功能的綠意花園空間。

全新動線將在不破壞古典宮殿立面的前提下，創造更舒緩開放且具儀式感的路線，同時又可以有效分流玻璃金字塔長期承擔的人潮壓力。

蒙娜麗莎專屬展廳，以優化博物館整體為目標

翻修計畫不僅將重新梳理羅浮宮的博物館入口與觀眾動線，也將為鎮館之寶《蒙娜麗莎》打造專屬展覽空間，改善過去作品所在區域長期人潮擁擠、觀展品質受限的問題。

全新的「蒙娜麗莎動線」（Parcours Joconde） 將以更清晰、流暢且具脈絡化的展示方式，引導觀眾觀看這件全球知名畫作。同時，羅浮宮也將增設具備高度技術水準、能夠彈性變化的展覽空間。

STUDIOS Architecture與Selldorf Architects之所以能從最終競圖中獲選，評審團表示正是在於其建築提案能夠精準整合文化遺產、城市環境與景觀脈絡，並兼顧動線清晰、空間節制、綠化與安全考量。

「羅浮宮新文藝復興」計畫勢在必行，但其實也引發部分羅浮宮員工的疑慮，認為應優先處理建築維護與日常運作壓力，而非推動大型改造。 為此，羅浮宮表示，接下來將進入與獲選團隊及相關參與者的協商階段，並首先與每日維繫博物館運作的館內員工展開討論，再與巴黎市政府、負責文化遺產與安全的國家部門，以及更進一步與公眾展開交流。

資料來源｜羅浮宮

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。