2026米蘭冬奧獎牌設計！兩種牌面質地象徵團結精神，展現義大利精湛工藝

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運將於明年2月6日至2月22日登場，近期於發表會上公開獎牌設計。如兩個半圓結合為一的獎牌，象徵著每位奧運與帕運運動員的旅程，以及那些一路陪伴他們的所有人。該獎牌由義大利國家印刷局與造幣廠（Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato，簡稱IPZS）設計製作。

兩種不同質地，象徵幕前幕後的團結精神

2026米蘭冬奧獎牌的設計簡潔，以「兩半合而為一」為視覺意象，象徵米蘭與科爾蒂納兩座城市，以奧運精神彼此相連，也傳遞出對於團隊情感與團結世界的追求。

本屆賽事的品牌識別總監Raffaella Paniè表示：「我們以義大利人的奮鬥與熱情為靈感，設計出一枚『回歸本質』的獎牌。其表面的兩種不同質地，象徵奧運與帕運的故事不僅由運動員書寫，也因教練、隊友、家人與粉絲的參與而完整。」

義大利設計工藝的極致展現

2026米蘭冬奧獎牌由IPZS製作，獎牌兼具優雅設計與永續概念，採用無毒、可回收的環保塗層，並使用100%可再生能源進行生產。這些獎牌結合傳統工藝與當代技術，體現了義大利設計的優良品質，更凸顯出運動員作為賽事核心的理念。

兩位傳奇選手為獎牌設計揭幕

獎牌揭曉儀式由兩位義大利體壇傳奇領銜：曾奪下1金1銀奧運獎牌的游泳選手Federica Pellegrini，以及在帕運拿下14面獎牌，縱橫田徑、越野滑雪等項目的Francesca Porcellato。

而儀式主持人、義大利威尼托大區首長Luca Zaia表示：「這枚獎牌訴說每位運動員為達終點所付出的努力與堅持；同時，它也向那些在幕後默默付出的組織者、志工、技術人員、工匠，以及其他不可或缺的角色致敬。」他也補充：「2026米蘭冬奧是不僅僅促進體育與娛樂發展，更關乎義大利的基礎建設、觀光、宣傳與就業機會。獎牌只是個起點，我們已經看到夢想開始實現。」

走進宜蘭的春天，播種時節剛過，一片綠意展現在眼前。這道令人看不膩的沈靜風景，吸引多少人夢想移居至此。三星四季青花瓷的創辦人李哲榮，便是其中的身體力行者。他帶家人定居三星，幾輪春夏秋冬的流轉，他從田中央的一間工作室，逐步擴展出與陶瓷共生的咖啡店及民宿。

李哲榮熟練用海綿沾取顏料，點壓出藍色，當移除紙型，一只白腹秧雞的輪廓在素坯上現身。同樣標誌性的藍，也勾勒出上將梨、貓咪，山海意象：山海包圍出宜蘭平原的豐饒；上將梨代表三星炎夏風土培育出的甘甜；觀察並照料著浪貓，是對於生命的尊重。每道藍色圖樣都有一段與生活同行的故事。

白底藍紋形式通稱為「青花瓷」，歷史悠久，從唐代就有雛形，元代成熟並外銷至西洋，在臺灣還有首周杰倫傳唱的同名歌曲。不論古今中外，都是家喻戶曉喊得出的工藝樣式。三星四季青花瓷利用青花瓷白藍兩色清淡素雅的特色，又易於轉譯圖像，作為品牌一眼就能認出的識別。

親人親土的媒介

李哲榮遙想投入品牌創立之始，許多背後動機是順應當下的狀態。他剛移居異地， 白天從事教職，「開始做陶瓷是看到學生有需求， 我去試試看， 進而發現滿適合他們的特質。」他察覺，宜蘭孩子從小親自然親土，天然素材對他們並不遙遠，且工藝需投注大量時間，也順應他們原有的生活節奏。

最初，李哲榮是和孩子們一起學陶藝，但對他而言，陶並非陌生材料。他大學主修西畫，再赴美攻讀電腦動畫，始終列在選修的陶藝課程，他坦言因步驟繁複又耗時而有意識逃避。讓他願意跨越鴻溝，踏入搬土、燒製的行列，是有著想與土地和人建立關係的意念。

李哲榮在田野間紀錄，既讓他融入當地，也讓他站在觀察者角度去思考：宜蘭移居者、遊客與原生居民三種族群之間的矛盾，心中揚起「能否讓不同觀點的人相互理解」的念頭。

剛開始做陶，李哲榮曾大膽混進三星當地的土作為原料。燒完後的成品帶有粗獷質地，充滿自然野性， 儘管外觀好看，卻與臺灣大眾的使用習慣背離，甚至出現「怎麼好像洗不乾淨」的反饋。當李哲榮轉換到工藝領域，做市調仍是他信賴的數據，「一開始做陶藝， 當然會以日本為學習的對象，但我會優先考量在地使用者的想法。」他曾廣邀民眾拍下家中餐桌照並分享，而從中梳理出屬於臺灣器皿的使用習慣，「臺灣飲食湯水很多而且經常全家共食，所以單道料理的份量通常很大。」隨著大家熱情回饋， 三星四季青花瓷的盤器而有了雛形。

將盤形做大，裝得下多人份的家庭料理；為易於清潔，選用瓷土燒製出光滑面，不過窯燒溫度從瓷化的1340度降至1240度，將完成品的質地介於瓷與陶之間。

瓷器的聲音清脆，而陶器悶啞，曾有客人輕敲器皿認為手中拿著的物件並非瓷器。綜觀三星四季青花瓷的器皿，既有青花瓷器外觀，也有陶器溫柔質地，在這之中有李哲榮的著墨，他認為工藝是媒介，透過它讓人產生交集，如果「東西很冷的話，無論是價格或外型上，都會感覺好像人際之間距離遙遠」。

廣邀群眾續寫工藝的當代記錄

當李哲榮談及材料、器型到技法，每道選擇背後的原因，都聚焦在人的串連。因此，發展出「參與式地方工藝」的概念。他認為：「工藝價值不是創作者來定義，而是在每個人的身上。在工藝裡，也能看見集體意識。比如某個時代的物件外觀呈現當時的審美觀或使用狀態。工藝品本身也是一個歷史紀錄。」

從三星四季青花瓷致力的「青花瓷拓繪手作活動」中，能看見工藝凝聚起的活力，全家或親子共行體驗，在慢下來的時光，更有餘韻認識在地文化與工藝。「參與式地方工藝」的廣度來自大眾的投入，深度則有培育出新生代的抱負。

自2017 年開始，在宜蘭縣政府文化局的支持下，李哲榮帶領三星四季青花瓷投入「宜蘭青年工藝師衛星計劃」。近幾年結業的學員，有人成為內部的工藝師，也有成立自己的陶瓷品牌。一年一期的計劃，提供場地又傳授技術，也涵蓋從行銷到販售的心法。

李哲榮願意傾囊傳授，從無到有帶領的師徒制，讓工藝流動。他坦然說：「做陶瓷是一件蠻辛苦的工作，大家環繞同個材料，會有共同遇到的難題，當大家在一起就能互相協助。」

挑戰異材質，擁抱新科技

三星四季青花瓷扎根在宜蘭超過十年，品牌穩定發展之下，李哲榮並沒有停下腳步。如何精進製作流程？陶跟其他材質又能如何結合？他始終都在嘗試。曾有一期的「宜蘭青年工藝師衛星計劃」，便是招募已有工藝基礎的學員，來的創作者有金工、玻璃還有木藝背景。「成果很好，大家也都很喜歡，也都賣得出去。但有後面延續性問題，可能要像工業設計一樣專業分工，比較容易達成結果。」

李哲榮自己也曾試過兩種材質結合的作品，公共藝術〈穿梭的愛〉運用陶瓷加上金屬，創造出兒時在公園玩的爬格子遊具，網格感呈現疫情時人們只能透過網路來連結彼此，作品裡佔很大比重的金屬委外交由工廠製作，「畢竟媒材不同，很難真正達到你想像中的樣子。也因為依照工廠有既定的製作流程，成品也就難以客製而產生落差。」李哲榮分析著當時的經驗，從教學、創作上都曾嘗試將陶瓷與其他媒材結合，回到品牌層面，他坦言並非現階段的致力方向。

三星四季青花瓷始終把專注力放在生活陶器上，商品種類隨著時間推移，拓展到更多生活情境。花器、燈罩、咖啡濾杯都是近年新開發的品項。2022年的新品牌「龜山龜怪」進駐至鄰近的「中興文創園區」，以詼諧語彙與傳統童玩型態，詮釋龜山島的地方文化。

隨著品牌的量體擴大，李哲榮有意識理解，「朝向大眾化的先決條件就必須要有產量，不然沒有辦法維持運作。」他使用雷雕機製作出的紙模，便於精準染繪出圖樣。此外，運用3D列印機印出製陶所需的輔具，像是杯子把手的弧度，減少手工誤差。當開發咖啡濾壺時，也先以3D列印製作樣品，研究器形與流速的關係，再進到製作。

2025年，三星四季青花瓷前進日本籌辦京都辦公室，但因政策改制，先暫緩赴日發展計劃。但向外探索的目標沒有停止，交流觸角延伸至九州，與肥前燒「224 porcelain」相互參訪工作基地。台日交流回應著，三星四季青花瓷始終想以工藝和大家產生連結的初衷。

文字 / 王涵葳

攝影 / 林家賢

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！