2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運將於明年2月6日至2月22日登場，近期於發表會上公開獎牌設計。如兩個半圓結合為一的獎牌，象徵著每位奧運與帕運運動員的旅程，以及那些一路陪伴他們的所有人。該獎牌由義大利國家印刷局與造幣廠（Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato，簡稱IPZS）設計製作。

兩種不同質地，象徵幕前幕後的團結精神

2026米蘭冬奧獎牌的設計簡潔，以「兩半合而為一」為視覺意象，象徵米蘭與科爾蒂納兩座城市，以奧運精神彼此相連，也傳遞出對於團隊情感與團結世界的追求。

本屆賽事的品牌識別總監Raffaella Paniè表示：「我們以義大利人的奮鬥與熱情為靈感，設計出一枚『回歸本質』的獎牌。其表面的兩種不同質地，象徵奧運與帕運的故事不僅由運動員書寫，也因教練、隊友、家人與粉絲的參與而完整。」

義大利設計工藝的極致展現

2026米蘭冬奧獎牌由IPZS製作，獎牌兼具優雅設計與永續概念，採用無毒、可回收的環保塗層，並使用100%可再生能源進行生產。這些獎牌結合傳統工藝與當代技術，體現了義大利設計的優良品質，更凸顯出運動員作為賽事核心的理念。

兩位傳奇選手為獎牌設計揭幕

獎牌揭曉儀式由兩位義大利體壇傳奇領銜：曾奪下1金1銀奧運獎牌的游泳選手Federica Pellegrini，以及在帕運拿下14面獎牌，縱橫田徑、越野滑雪等項目的Francesca Porcellato。

而儀式主持人、義大利威尼托大區首長Luca Zaia表示：「這枚獎牌訴說每位運動員為達終點所付出的努力與堅持；同時，它也向那些在幕後默默付出的組織者、志工、技術人員、工匠，以及其他不可或缺的角色致敬。」他也補充：「2026米蘭冬奧是不僅僅促進體育與娛樂發展，更關乎義大利的基礎建設、觀光、宣傳與就業機會。獎牌只是個起點，我們已經看到夢想開始實現。」

作為攝影師，每天的工作就是背著相機與腳架，穿梭在不同活動或忙碌著商業拍攝，開始做陶後，他決定從臺北搬到臺南，與巷弄裡的陶藝工作室當鄰居。工作節奏與心情也大幅轉變。一切都發生地很自然，只是因為「喜歡做陶時進入心流的狀態」，人生也開出一條自己未曾想過的路徑。

高壓高速的工作模式

出生於1989年的簡子鑫，退伍後即從事影像工作，拍攝平面或動態的人物、空間和商品，這十二年來以商業攝影為主。他描述為服務客戶需求，通常必須在一兩小時內高效率地進行人與人間的溝通及拍攝工作，高壓下得緊湊地處理多件事。

好奇工作與生活的轉速變化得如何，他說晚點就得搭車北上工作，「現在還是有在接攝影的案子，這個月比較是80%做攝影工作，只有20%做陶，自己會期望可以慢慢地讓陶的比例愈來愈多，或者說更穩定地產出。」長年都維持高速運轉的工作節奏，讓簡子鑫的心情也覺得有點疲憊，他笑著說：「做陶恰好能進入安靜地、好好做一件事的狀態。」說起一開始不太喜歡拍商品，某幾回感受到當下只有自己和商品同在，那種進入心流的狀態，或許跟做陶有些類似。

陶的吸引

簡子鑫從大學就很喜歡陶的生活器皿，除了能夠欣賞手作的價值，也以實際行動支持：「學生時代比較窮，會好好安排錢的用途，但陶算是我少數會捨得花錢『投資』的物品；我會抱持著如果好好保存、好好使用，可以用一輩子的這種心情。」

說起如何受陶吸引，另一個學校回憶也連結著陶。簡子鑫大學唸商業設計，有回校外教學到日本去，期間的課程任務是：每個人得挑選一個限定額度內的物品，向大家介紹這個物件的故事，及為何選擇此物來分享。日本最不缺的就是美麗且富含設計概念的物件，選擇實在太多了，但簡子鑫最後選擇一只小鹿田燒的杯子，小鹿田燒是一種源自十八世紀江戶時代中期的技法，即便簡子鑫現在喜歡的風格已和當時不同，但他發現，這類日本民藝的古樸美感，在他的生活與旅行過程中，一直持續不斷地吸引著自己。

一只陶杯的提醒

現在的簡子鑫以拉坏為主，他拿出一只迷你杯，「剛開始創作時，『小』對我來講反而比較容易。」上頭有坏體尚未完全乾燥時第二次上釉的流動痕跡，成色讓整只杯子乍看有鐵鏽般質地，他解釋初期嘗試保留較多原土狀態，習慣上比較乾的釉、甚至不上釉。杯上兩種釉藥互為作用的流動性，讓他無法複製出一模一樣的陶杯，被他的陶作老師讚為極品，「現在就是放在工作室裡，當作一個提醒。」讓人忍不住一直捧玩手心轉動的陶杯，它很迷你，卻有怎麼看也看不盡的風景。

小而珍貴，承裝著他的習陶歷程及恩師的肯定，早期上釉的嘗試也與簡子鑫近期喜歡的表現有很大不同，現在的他更重視器皿在使用與清潔上的實用性，因此作品加入更多光滑面的釉色表現，但持續精進的是陶的表情，「我覺得好的陶是一個可以讓人真的看很久很久的，不是一眼就看完的東西。」

不可控與大自然

「我最近做比較多的是灰釉和粉引。」一般粉引會上一層化妝土再上透明釉，而簡子鑫做的粉引是化妝土上灰釉，構成器皿邊緣分布裂開的紋理，加上土有熟料時，修坏時會造成孔隙痕跡，再上化妝土，也容易產生裂紋，「這真的很微妙，我覺得像是一種大自然的表情。我一直覺得，器物也有自己的生命跟自我意志的感覺。」一眼看不盡的裂紋釉色流動，正是各階段的應力在土裡運作出的各種變化，「我把很多的天馬行空交給大自然去創作，這也是陶吸引我的地方。」

「我知道會裂，也懂得調整化妝土比例，但沒有辦法預期它最後會裂成怎樣，只能一直不斷地做，從過程去調整與學習。」開始做陶之後，簡子鑫也得出了一個體悟：「做陶是要從不斷失敗中，才有辦法進步的事情。」

如是也如水，實驗生活與器物的共感設計

生活在臺南的他，已構思在工作室推出陶和食物的pop-up計畫，用他做的陶盤吃上一頓早午餐，「陶在使用的時候，又會有跟單純觀看時很不一樣的狀態和風景。」一如先前我們聊著簡子鑫盤中的細微裂紋，堆疊看不盡的質感風景，而在使用當下，也能感受生活陶陪伴日常的理想樣態，不需言語地直覺感受創作者投入於器物的心思細節，如何使美感和實用性均衡一致地表達，「曾聽過一個説法，好的設計，是你會覺得像水一樣，很重要，卻又幾乎不感覺它的存在。」簡子鑫認同地說道，器物在生活裡的實用順手是基礎，不簡單的簡單，是如水的境界。

從攝影轉向陶藝創作後，簡子鑫的心逐漸從保留當下，轉向沉澱與表達。少了奔波拍攝的緊張節奏，多了與雙手、泥土相處的時間，他開始理解生活的本質與創作的初心可以如此貼近。如今的他，不再追求鏡頭下的瞬間張力，而是在一只器物的曲線與手感中，找到自己更平衡、更真實的創作方向。

文字 / 黃怜穎

攝影 / Harper Ouk

工藝家像當代的鍊金術師，傳承傳統也投注創新，試驗各種材料和工法，用雙手和親身勞動讓創意落地，傳達對美的看法，甚至包裹對不同議題的觀點。

「LOEWE工藝獎」致力挖掘世界各地的新銳工藝家，2025年大獎及優異獎得主日前公布——工藝家們或藉古老的泥條盤築技法，試驗陶土材料的變異可能；或以汽車行業回收鋁材質製成金屬雕塑，傳達對消費主義的反思；或以銅線、水溶性織物的巧妙組合，為家鄉傳統編織及刺繡工藝賦予新貌。

LOEWE為什麼要辦工藝獎？

Jonathan Anderson執掌LOEWE創意十年間，用心維繫品牌流傳上百年的「工藝」血脈，除了長期與工匠和藝術家跨界合作，更受品牌以皮革工藝合作社起家的歷史啟發，於2016年創立「LOEWE工藝獎」，持續挖掘全球新銳工藝家。2025年，LOEWE工藝獎收到全球超過4,600件作品參賽，創作媒材涵蓋陶、木、紡織品、家具、紙、玻璃、金屬、珠寶、漆器等，一起來看哪些匠心獨運之作脫穎而出拿下大獎！

與「壓力」一起試驗陶土的極限

今年大獎由日本工藝家青木邦真（Kunimasa Aoki）拿下，他藉陶瓷作品《Realm of Living Things 19》探索陶土的應用極限，將古老的泥條盤築技術，與重力、時間、壓力等外在因素相互作用，試驗材料在受壓時變形、破裂等不同變化可能。創作過程中，他將薄黏土條反覆堆疊、壓模、再壓縮成層狀，接著放進窯中燒製直到冒煙，出窯後為其塗上由泥土、鉛筆痕跡交織的裝飾塗層，為陶器賦予石雕般的獨特視覺效果。

回收鋁材成雕塑，藏消費主義反思

來自尼日利亞的工藝家Nifemi Marcus-Bello，憑金屬雕塑《TM Bench with Bow》奪得其中一座優異獎。工藝家取材自汽車行業回收來的鋁材，將鋁熔化後，倒入由夾板及手邊現成物一同打造的模具當中，分區鑄造出零件，最後將其銲接在一塊，打磨成一件富尼日利亞本土家具風貌的雕塑。本作不僅展現了材料的原始美感，也藉選材思考及勞動過程，對全球化消費主義下不對等的權力關係提出反思。

織布溶解後，12世紀古老圖騰浮現

另一位優異獎得主是來自印度的Studio Sumakshi Singh，三位成員攜手以工藝復刻古老記憶。得獎作品《Monument》將德里12世紀古建築——古達明納塔（Qutb Minar）的樑柱圖案，轉化為浪漫輕盈的玫瑰色「布幔」。其所用工法非常有趣， 工匠們將純銅和尼龍纏繞為線材，結合印度傳統織辮、蕾絲與刺繡工藝，繡在水溶性織物上，接著將織物溶解，只留下繁複精緻的銅線結構，暗喻古蹟雖隨時間流逝而頹敗，但記憶不滅，存於歷史長流中的文化始終具備強韌生命力。

本屆參賽作品趨勢：古法新創，致敬傳統

評審團觀察，本屆不少參選作品皆透過嶄新手法，重新詮釋古老工藝及傳統材料，除了前面提到的優異獎得主Studio Sumakshi Singh以銅線、水溶性織物的巧妙搭配，展現印度傳統編織及刺繡工藝的新貌，另有工藝家將織籃技術融入陶土、把織布工藝應用於金屬，又或以當代視角演繹傳統主題，向世代相傳的口述傳統、儀式和工藝致敬。

特展馬德里展出中，線上也能看

若想一睹2025 LOEWE工藝展全30件候選作品真貌，特展現正於馬德里Thyssen-Bornemisza博物館展出。線上展覽亦同步登場，數位展間中每件作品都有詳盡的創作理念與工法介紹，並輔以多角度拍攝的細膩影像，讓未能赴現場觀展的觀眾也能有同等享受。