在留白之中,與貓和器物共存——專訪壹式設計創辦人Rick、陶藝創作者Gemma

在留白之中,與貓和器物共存——專訪壹式設計創辦人Rick、陶藝創作者Gemma

走進壹式設計創辦人Rick與陶藝創作者Gemma的家,這裡是他們與4隻貓一同生活的空間,也是創作持續發生的場域。出乎意料的是,即便家中擺放了許多自製陶器與家具,卻並未出現想像中的混亂;貓與人之間,反而在空間的留白與不斷調整之中,逐漸形成一種屬於彼此的生活默契。

➣本文選自La Vie 2026/4月號《貓的居家空間指南》,更多精彩內容請點此

兩年前,為了在生活裡喘一口氣,也為了更靠近嚮往已久的自然環境,Rick和Gemma搬進位於汐止山區的新家。準確來說,是一間近乎空白的毛胚屋,裸露的水泥地等待著被日常慢慢填入。對多數人來說,這樣的房子意味著麻煩與必須重來一次的裝修成本,但在長年與金工、木作、陶藝和空間實驗相伴的兩人眼裡,這反而是一個難得的起點。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

「當時的想法是盡量留白,不把空間的使用方式設定死,而是住進來之後,再慢慢去感受、調整。」Rick分享,他們只留下廚房與浴室等最基本的機能,其餘則交給家具、器物等軟裝與生活習慣,一點一滴累積、形塑而成。兩層樓的空間裡,樓下被劃分為工作空間,除了開放式廚房和一張餐桌外,有專屬於Gemma的陶藝與烘焙室,也有Rick製作物件、修車的「興趣區」;樓上則是起居空間,包括沙發區、臥室、浴室,以及一張簡單的文書桌。整個家像是一張仍在持續修改的草圖,邊住邊調整,邊用邊重新理解。也因此,當17歲的老貓Ash、9歲的肉男和巴特,以及從工作室暫時回家休養的黑鐵一起住進來後,牠們也自然地參與了這個家成形的過程。

17歲的老貓Ash(攝影:林科呈)
17歲的老貓Ash(攝影:林科呈)
巴特(圖片提供:Rick & Gemma)
巴特(圖片提供:Rick & Gemma)
(攝影:林科呈)
1樓以工作空間為主,包括Gemma的陶藝區、烘焙室與Rick的「興趣區」,並以餐桌作為空間核心。兩人經常在這裡聊天、休息,讓工作與生活自然交錯。(攝影:林科呈)

人與貓的共存練習

「其實我們一直都是抱持著『人貓共存』的理念,不太會特別買什麽貓咪用品。像這個甜甜圈貓窩,我們買回來放了兩年都沒有貓去用。所以大多是為了彼此共存的狀態,慢慢去調整空間。」Gemma說,貓咪真正喜歡待的地方,往往不是人類原先預想好的位置。他們會突然迷上一扇窗邊的日照、一個櫃子底下的角落,或是冬日暖爐周圍的那圈熱度,兩人便順勢鋪上布墊或枕頭,讓這些臨時生成的窩更舒適,也讓空間更貼近貓咪的使用習慣。

(攝影:林科呈)
2樓規劃為起居空間,維持開放與彈性,僅以滑門簡單區隔臥室與浴室。(攝影:林科呈)

因此,比起預先打造一套為貓設計的設備或空間,Rick和Gemma其實更著重於「隔絕」與建立基本界線。在幾乎完全開放式的生活空間裡,每一扇門都有其存在意義。例如樓梯間多加的一扇門,最初是為了讓曾經容易起衝突的Ash和巴特可以暫時上下分開;另一扇門則將烘焙室獨立出來,好隔絕貓毛與髒污。而樓上的臥室也以滑門輕輕區隔,一方面維持空間的彈性,另一方面也是因為Rick對貓毛較為敏感,無法與貓咪一起入睡。

(攝影:林科呈)
Rick熱愛騎登山車,1樓興趣區旁便架設著他的愛車們。(攝影:林科呈)

Gemma笑稱,Rick對空間有一套自己的標準,哪些地方不能弄髒、什麼東西不能造成清潔上的麻煩,都有明確的原則。家中的軟裝與家具多以實木與金屬為主,除了出於視覺與使用上的偏好,也回應了清潔需求。例如Rick自製的沙發,便以金屬為主要結構,搭配實木與可拆式的貓抓布坐墊,在耐用與舒適之間取得平衡。同時,由於家中的地板清潔平時主要仰賴掃地機器人,家具底部是否鏤空、機器能否順利通過,都是設計時的重要考量。「家具都盡量不要完全貼地,這樣掃起來比較方便。」Rick補充道;甚至連浴室裡的貓砂盆,也被他焊上架高平台,只為了不留下清潔死角。

「養貓之後,如果要說最大的改變,我覺得就是貓毛。」有趣的是,當年Rick之所以選擇在工作室養黑貓「黑鐵」,也正是因為黑色的貓毛比較不容易被看見。

(攝影:林科呈)
Rick平時在家中最喜歡待著的地方,窗邊的光線讓這個角落格外舒服。(攝影:林科呈)

貓與器物的共存練習

而在這個人貓共存的生活空間裡,貓咪與器物之間,似乎也形成了一種無聲的默契。Gemma的陶作、Rick自製的家具與物件,都暴露於貓的活動範圍裡,但平時正值壯年的肉男與巴特在家裡暴衝時,竟也鮮少真的撞翻或破壞什麼。「貓咪其實滿靈敏的,就算跑很快,也會自己跨過那些東西。」Gemma分享,真正比較常出事的,反而是那些剛做好的土胚、尚未完全定形的陶作。以前若沒有妥善收起,隔天醒來後往往已經歪掉,於是她逐漸養成習慣,將作品收進保鮮盒或直接移至烘焙室。

(攝影:林科呈)
貓咪最近特別喜歡待在陽台窗邊,兩人便順勢在那裡鋪上布墊,讓牠們待得更舒服。(攝影:林科呈)

某種程度上,這樣的共存狀態,也與兩人對材質的選擇相互呼應。空間裡大量使用實木與鐵件,表面多半保留原色;即便真的要保養,Rick也能自己處理,因此並不特別擔心貓咪們把東西弄壞。相較於被細心保護的收藏,這些家具與器物更像是持續參與生活的存在,能夠被使用,也容得下時間的痕跡。「不過肉男很喜歡咬布,會把布拖走,還會邊咬邊大叫,所以我們都儘量把布製品收起來。每隻貓的個性都不一樣。」在Gemma看來,與貓咪生活的關鍵,終究還是回到「共存」——在理解彼此習性的過程中,慢慢找到一種平衡的方式。

(攝影:林科呈)
Gemma的陶藝空間設於家中,平時做陶時貓咪並不太會打擾,是她與貓之間長期培養的默契。(攝影:林科呈)

空間與生命的共存練習

如今Ash已邁入17歲高齡,去年底因為心臟問題,牠的身體狀況急轉直下,活動力低弱、不再主動進食,原本熟悉的高低差也變得吃力。這個原本沒有特別為貓設計的家,也因此隨著牠的身體狀態而重新調整:高台被降低,停留點被重新安排,讓動線更貼近牠現在的生活節奏。為了喜歡外出散步的Ash,兩人也會定期陪牠到陽台放風,希望在生命的後段,盡可能為牠保留一個舒服自在的空間。「我希望貓咪不要像被放在一個玻璃膠囊裡,而是可以感受到外面的環境。這對牠們來說會是比較開心、也比較自然的生活方式。」Rick補充道。

(攝影:林科呈)
家中陳列著許多Gemma的陶藝作品與收藏,儘管如此,貓咪卻從未真的破壞過什麼。(攝影:林科呈)

「有時候我們想做的,不一定是貓咪真正想要的,而牠們又不會表達,那我們該怎麼去感受?」Gemma分享,養貓的這些年,其實是一段學習理解生命的過程,也讓她逐漸學會分辨自己的期待與牠們真正的需要。正如他們對家的理解——不必封死、不必一次完成,而是在日常中保留餘裕,讓空間回應自然,也回應生命的變化。

與貓共存的器物風景

Rick的金屬台式椅凳|壹式最早從家具起家,10年前設計了一系列桌椅與器物,從台灣的生活經驗出發,重新詮釋金屬材質。這張椅凳便是其中一個版本。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

Gemma的瓷質燭台|這個燭台是用電窯燒製的,材質為磁,因此呈現出純白、比較乾淨的質地。肉男跟巴特有點異食癖,偶爾會去蹭或咬一下,不過牠們最喜歡的還是塑膠。

(攝影:林科呈)
由於家裡的貓對植物較不感興趣,兩人也會在空間中擺放花草。圖中為水仙百合,對貓具有輕微毒性;家中植栽仍需依貓咪習性審慎選擇。(攝影:林科呈)(攝影:林科呈)

Gemma的柴燒花器|兩人都很喜歡建築,Gemma近期的創作也多從建築出發,再結合陶的媒材延伸發展;整體更接近小型雕塑,帶有結構性的語彙。這個花器便是以柴燒完成的作品。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

Rick的冬暖夏涼沙發|刻意做了鏤空與架高的結構,讓清潔更方便,金屬表面也比較好維持。整體坐感偏挺,椅墊採可拆式設計,夏天可以拿掉,感受實木與金屬的涼感,冬天則加上貓抓布椅墊使用。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

吳俊儒(Rick)
壹式設計創辦人、金屬為主的家具家飾訂製設計師、室內設計師,平日熱愛修車及騎登山車。

鄭靖瑜(Gemma)
燃候主理人。行銷、文案、料理者及陶藝家,身居山谷裡工作生活。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/4月號《貓的居家空間指南》

文|葉欣昀 攝影|林科呈 圖片提供|Rick & Gemma

延伸閱讀

RECOMMEND

梵谷《紅色葡萄園》的藝術伏筆,名畫背後的製瓷世家

1890年,布魯塞爾一場前衛藝術展上,出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch,以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話,也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史,添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

楠弘集團

藝術家的才華能否被後世記住,有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期,佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作;十九世紀工業興起,紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月,代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團,於台北、台南舉辦美學講座,邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨,以「從梵谷到文藝復興:誰真正創造了藝術史?」為題,循著名畫背後的收藏故事,細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

楠弘集團

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品,Anna Boch最初想到的,卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初,布魯塞爾「二十人畫會」(Les XX)年展展出六幅梵谷油畫,這位仍在聖雷米療養院休養的畫家,尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員,Anna Boch既是收藏家,也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家,師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe;弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友,並成為肖像《詩人》的主角。這層交情,加上她對前衛藝術的熟悉,使這筆收藏有了值得細究的背景。

楠弘集團
Anna Boch與Eugène Boch為德國百年陶瓷世家 Villeroy & Boch 創辦家族後代,兩人皆深受藝術薰陶,並在各自的領域展現對藝術與美學的熱情。
楠弘集團
Anna Boch筆下的兩幅畫作,從人物的優雅姿態到田野間的自然景致,以細膩的筆觸與豐富的色彩,捕捉日常生活中的光影變化與詩意之美。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末,正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收,葡萄藤沿著田野向遠方延伸,夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞,隨後她又購入《盛開的桃樹》,足見對梵谷創作的欣賞!胡琮淨在講座中提到,受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品,可能引起旁人的好奇,進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代,Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀;這份賞識,也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

楠弘集團
梵谷為他的好友Eugène Boch創作名為《詩人》的肖像畫作創作名為詩人的肖像畫作,背景繪有繁星點點的藍色夜空,襯托出人物的沉思與藝術氣質。

伯樂的位置

同樣在37歲離世,拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例:前者深受教宗賞識,生前委託不斷;後者直到辭世,作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆,道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代,支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任,隨著商業與工業發展,經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層,為藝術家提供更多接觸市場的機會,並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注,會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

楠弘集團
Anna Boch畫作描繪陽光灑落的花園棚架下,小女孩享受閱讀的恬靜氛圍。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品,日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得,現藏莫斯科普希金博物館;《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏,現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館,收藏家的眼光,也參與了後世認識藝術的方式。

楠弘集團
Villeroy & Boch位於梅特拉赫的總部,由18世紀古老的本篤會修道院改建而成;總部園區內設有體驗中心與博物館,展示Anna Boch與Eugène Boch姊弟的畫作,以及歐洲陶瓷工藝演進和品牌歷代經典作品。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林,曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年,Boch與Villeroy兩家工廠合併,奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親,工廠特別燒製紀念花瓶,為這段姻緣留下陶瓷見證。

楠弘集團
Villeroy & Boch與工業設計師路易吉.科拉尼(Luigi Colani)所合作推出衛浴系列,透過流線造型,打造整體衛浴空間風格設計。

歷經近三個世紀,Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起,品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列,以符合人體使用需求的有機曲線,探索陶瓷器物的造型可能,打造整體衛浴空間風格設計。

楠弘集團
Villeroy & Boch攜手德國設計團隊KASCHKASCH,以森林晨露為靈感,推出Antao衛浴系列。
楠弘集團

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列,以森林晨露為靈感,將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓,搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條,為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市,就能近距離欣賞Antao系列,感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

楠弘集團

一百三十多年前,Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳;今日,Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離,或許一直比想像中更近。

文字撰寫 | Qbee Shao

4大亮點開箱「臺北洲際酒店」!城景客房、水滴裝置呼應大巨蛋生世,7間餐廳滿足日夜各種用餐情境
開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境

臺北洲際酒店正式開幕,本篇整理4大亮點開箱!以「In Taipei, For Taipei」為核心理念,洲際從台北的城市文化和生活記憶出發,將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計,向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色,從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳,到深夜微醺的爵士風格酒吧,為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
(圖片提供:臺北洲際酒店)

大廳水滴藝術裝置,呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖,臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置,靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽,當時萬千球迷吶喊:「我們要巨蛋!」道出對室內棒球場的渴望;30多年過去,那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴,既扣回大巨蛋誕生的源頭,也與台北多雨的氣候相呼應。

開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
臺北洲際酒店大廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質,在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳,可見老屋的鐵窗花化為屏風;宴會廳以華語音樂為發想,將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條;行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象,以現代感材質重新演繹。

開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
臺北洲際酒店「Thea Lounge」交誼廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)
開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
臺北洲際酒店行政俱樂部。(圖片提供:臺北洲際酒店)
開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
臺北洲際酒店宴會廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

客房X公寓式套房,滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房,各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳,為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間;公寓式套房則從23坪起跳,配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等,進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品,且順應永續思潮,不提供任何塑膠製品,貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶,讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
臺北洲際酒店公寓式套房。(圖片提供:臺北洲際酒店)
開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
臺北洲際酒店經典客房。(圖片提供:臺北洲際酒店)

7間不同菜系餐廳,滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生,由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃,他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗,曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際,Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳,而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
臺北洲際酒店「逸匯 Yi Social」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

其中5間餐廳隨酒店一同開幕,滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意,是座日茶夜酒的交誼空間;義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜,氛圍輕鬆愜意;直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力,海鮮料理也值得一嚐;爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味;自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理,一站滿足各種味蕾。

開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
臺北洲際酒店「Rough Cuts」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)
開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
臺北洲際酒店「Simple Sips」酒吧。(圖片提供:Izzie Pang)

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺,預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心,揉合韓式靈魂和世界風味,突破傳統日料想像;曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源,結合季節食材、當代精緻料理技法,呈獻當代韓食。

開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境
臺北洲際酒店「Akira Back」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

臺北洲際酒店

地址|臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號

延伸閱讀

RECOMMEND