隈研吾操刀英國國家美術館全新展廳建築！以波特蘭石、層疊形式，打造優雅純粹的藝術殿堂

1824年成立的英國國家美術館（The National Gallery，亦稱英國國家藝廊），在誕生逾200年之際，迎來大規模擴建計畫「Project Domani」，經競圖評選後，全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀！

身為世界上最頂尖的美術館之一，擁有豐富館藏的英國國家美術館，在2025年宣布展開斥資7.5億英鎊、名為「Project Domani」的擴建計畫；不僅將有全新展廳建築，同時也讓館藏時間軸延伸至1900年之後，企圖成為全球唯一專門展示繪畫，並讓觀眾能完整觀看西方繪畫史發展脈絡的美術館。

為什麼要啟動擴建計畫Project Domani？

總額高達7.5 億英鎊的「Project Domani」計畫，旨在重新定義未來一個世紀的國家美術館。計畫將打造全新空間以容納擴展後的館藏，同時建立現代繪畫購藏基金，並透過穩健的基金制度確保美術館的長期財務永續。

自計畫公布以來，共收到65組建築提案，經多個月評選後，近日終於確定由日本隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA共同提出的建築方案出線；評審團一致認為其兼具創新與美感的設計「堪稱典範」，在闢出全新建築與延續既有歷史建築風景與城市脈絡之間，取得了絕佳平衡。

隈研吾操刀全新美術館展廳建築

全新展廳將建於目前做為飯店與辦公空間使用的聖文森特大樓（St Vincent House）所在地，從示意圖來看，隈研吾團隊以波特蘭石材與層疊樣式形塑全新建築，營造出開放迎接訪客的氛圍，並同時考慮到讓自光引入建築內部，設計上相當細緻，整體風格既優雅又純粹。

主樓層展廳採用拱頂與拱形造型，呼應鄰近的Sainsbury Wing與北側展廳的建築語彙；而上層則轉為更具幾何感的表現，隨著人們在建築中的移動，帶來節奏與氛圍的轉換。一系列景觀化的公共空間與屋頂花園則為城市注入柔和綠意，加強建築的公共性。

對於成為全新展廳建築的掌舵者，隈研吾表示：「能以國家美術館一員的身份參與這項歷史性計畫，深感榮幸。國家美術館的館藏是人類的重要資產，而能承擔擴建以收藏這些傑作的任務，對我們而言既是重大責任，必定以謹慎與謙遜態度全力以赴。」

國家美術館董事會主席暨評審團主席John Booth表示：「所有提案都令人印象深刻且深具思考，但最終我們一致選擇了隈研吾的設計。無論內外皆極為優美，同時對既有一級歷史建築外觀與獨特展廳空間展現高度尊重，新建築也將透過創造具吸引力的公共空間，串聯倫敦最重要的兩大戶外場域萊斯特廣場（Leicester Square）與特拉法加廣場（Trafalgar Square）。」

目前「Project Domani」計畫已籌集3.75億英鎊資金，不僅要為國家美術館的長期發展奠定穩固基礎，持續拓展其策展視野，也期望透過全新展廳的建設，讓整體園區更臻成熟，以不負其世界頂級美術館的地位名聲。

資料來源｜The National Gallery、WWD JAPAN

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園，邀藝術迷將穿梭綠意之間，飽覽賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）等雕塑大師的經典作品！

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華，館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品，吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖，其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性，堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映，每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

自2013年重新向大眾開放以來，荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展，其由唐吉訶德私人基金會（Don Quixote Foundation）捐款支持，讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀，近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

如今，唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元，支持博物館打造一座全新的雕塑公園，園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品，常態展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尚·阿爾普（Jean Arp）、亨利·摩爾（Henry Moore）等大師之作，另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

Foster + Partners操刀設計，重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園，取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園（Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum）」，由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園，為城市添一片藝術綠地。

值得一提的是，這3座展亭過去並未對外開放，其建築採阿姆斯特丹學派風格建造，以紅磚為主要材料，藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型，體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造，考量採光、動線等配置，讓整體空間更適合藝術展演，為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。