和一棵樹的靈魂共演!梁朝偉《你是不會當樹嗎》4/17登台:匈牙利名導力邀、法國影后蕾雅瑟杜助陣,3亮點解構實驗題材

和一棵樹的靈魂共演!梁朝偉《你是不會當樹嗎》4/17登台:匈牙利名導力邀、法國影后蕾雅瑟杜助陣,3亮點解構實驗題材

影帝和誰都能演,就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉,2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》,在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華,我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」,揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達(Ildikó Enyedi),最新作品《你是不會當樹嗎(Silent Friend)》攜手「所有導演的夢想」,集坎城影帝、華語電影3金於一身的梁朝偉,首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」,予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定,也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎(頒給最佳新演員),更憑滿分4分中的3.8最高評分,躍居威尼斯影展場刊競賽片榜首。

梁朝偉主演電影《你是不會當樹嗎》,聚焦人類與大自然的深層連結。(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)
梁朝偉主演電影《你是不會當樹嗎》,聚焦人類與大自然的深層連結。(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)

全片以德國中世紀大學城馬爾堡(Marburg)一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證,交錯串聯1908年1972年2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒(Luna Wedler)、德國新星恩佐布魯姆(Enzo Brumm)和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」;加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜(Léa Seydoux),隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手(註),由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點,拆解劇情及其背後寓意,同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)
(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)

註:蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》,於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影(和其導演)的金棕櫚獎;她與搭檔演員阿黛兒艾薩卓普洛斯(Adèle Exarchopoulos)為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此,嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」(最佳女演員獎獲得者),不過在影史定位上意義或許尤甚一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎,封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」:真實古老植物園取景,引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面,主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中,抽象實現一場跨時空交匯,同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪,從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特(露娜維德勒飾)帶著熱忱,在那個科學界由男性主導的年代,衝破性別枷鎖,如願進入全是男生的大學念書,透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時,「她」見證了女性與科學的覺醒。

(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film)
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(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)
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(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)
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光陰流轉至1972年,銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯(恩佐布魯姆飾),為愛情而照料一盆天竺葵,卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力;正是這份相互感知,撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時,「她」見證了人們對生命的反思。

(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)
(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)
(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)
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(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film)
(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film)

時序進入2020年,疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士(梁朝偉飾),被困在空蕩的大學校園,與古老銀杏樹產生靈魂共鳴,並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲(蕾雅瑟杜飾)啟發下,開始一場結合生命科學與植物感知的實驗,發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知,都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)
(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)
(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film)
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(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)
(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film/攝影:Lenke Szilágyi)

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材,底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡,伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔,以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特,再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯,最後持以精確的數位攝影機,捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影,盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

1908年(左)、1972年(右)為底片拍攝。(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film)
1908年(左)、1972年(右)為底片拍攝。(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film)
2020年為數位拍攝。(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film)
2020年為數位拍攝。(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film)

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角,導演實則不擅園藝(但鍾情植物)、欽定演員(只怕他不接)

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達,被譽為當代匈牙利電影的領軍人物,聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎(頒給最佳首部長片),且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審,亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是,縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子,「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色,從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》,皆充分體現她於法國就讀大學時代,曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

伊爾蒂寇恩伊達(Ildikó Enyedi)。(圖片提供:海鵬影業)
伊爾蒂寇恩伊達(Ildikó Enyedi)。(圖片提供:海鵬影業)

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》,伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角,「我看上他那充盈且富有意義的沉默,以及驚人的存在感。」然她提出想法時,所有製片都以「他太挑劇本,且從未接演歐洲電影」為由勸退她,沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時,還不是聊角色和劇本,而是分享彼此和植物溝通的經驗,終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇,國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放,盛讚「不僅是一場表演,更成為一種存在」。

(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film)
(圖片提供:海鵬影業 © Pandora Film)

「一種存在」,喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院,看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

《你是不會當樹嗎(Silent Friend)》台灣版海報。(圖片提供:海鵬影業)
《你是不會當樹嗎(Silent Friend)》台灣版海報。(圖片提供:海鵬影業)

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是枝裕和X綾瀨遙《箱の中の羊》5/29登日本院線:「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突,外界看好再奪坎城大獎?

是枝裕和X綾瀨遙《箱の中の羊》5/29登日本院線:「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突,外界看好再奪坎城大獎?

《海街日記》10年後,萬眾期待的二度合作!是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等,是枝迷必知3重點本篇先整理。

如果有一天,我們逝去的摯愛,有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊,大家覺得是人類的幸福還是夢魘?

繼上部入圍坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》,少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後,日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》(Sheep in the Box,暫譯《箱子裡的羊》),又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身,以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機,更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項,在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

《箱の中の羊》日本版海報。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
《箱の中の羊》日本版海報。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

作為3大影展常客的是枝裕和,2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎(包括《海街日記》)、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去,如今是否憑藉緊扣時下議題之作,為其導演生涯再摘一葉金棕櫚?矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時,隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開,以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱,以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟,和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底,諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代,《空氣人形》星野真里、余貴美子,《宛如阿修羅》中島步,以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯,亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

主演群像。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
主演群像。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

綾瀨遙X大悟

另值得一提的是,音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大,賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在,使作品世界觀更加優美。本人透露,從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作,希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現,導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

延伸閱讀是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影!全片以底片拍攝,首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介(大悟飾)和甲本音音(綾瀨遙飾),在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔(桒木里夢飾)後,經歷種種事件而逐漸開解芥蒂,相通心意。「我回來了,爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下,屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而,等待他們的,甚是超乎想像的未來。

(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

「故事雖設定在『不久後的將來』,但關於夫妻關係樣態、孩子之事,以及人與人的愛,這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段:前3次飛行員具體描繪羊的模樣,卻都令小王子不滿意,最後他畫了一只箱子,不耐地稱羊在箱子裡,小王子竟開心表示「這正是我想要的!」,帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用,可謂「用心理解」乃是人與人(甚或機器人)成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡,《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導,直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象,逐步發想完整企劃,意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材:社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突,究竟抱持贊成?反對?哪種態度。是枝裕和明言,「此情況今後也可能在日本出現,且因科技正用超乎想像的速度進化,感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

是枝裕和。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
是枝裕和。(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

始終選取銳利視角,溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物,《箱羊》將如何扣問「新人倫議題」,回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮,無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)
(圖片來源:《箱の中の羊》官方X @Hakohitsujifilm)

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盤點周杰倫〈太陽之子〉MV名畫!集結克林姆、霍普、梵谷等30幅大師畫作,打造吸血鬼懸疑故事

盤點周杰倫〈太陽之子〉MV名畫!集結克林姆、霍普、梵谷等30幅大師畫作,打造吸血鬼懸疑故事

暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》,首波同名主打〈太陽之子〉MV不僅斥資近一億元台幣拍攝,MV劇情更讓梵谷《向日葵》、愛德華霍普《夜遊者》、克林姆《吻》等30幅世界名畫,串成一起懸疑推理故事!

以真人實拍還原30幅名畫場景

在這個動動手指就能透過AI軟體,讓靜態照片動起來的年代,周杰倫顯然不願意這麼做。

〈太陽之子〉MV找來曾經用真人實拍、翻玩世界名畫的導演廖人帥操刀,延續他過去重組藝術名畫的創作語言,但這一次企圖心明顯更大,讓30幅經典畫作彼此連結,共享同一個世界觀的宇宙,並上演警探與吸血鬼的決戰戲碼。

暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》。(圖片來源:杰威爾音樂)
暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》。(圖片來源:杰威爾音樂)

畫中人物不再被困在各自的時代與框架裡,而是被重新編排進一場懸案之中,警探、吸血鬼、追逐與對峙。原本屬於宗教、神話或人體藝術的形象,被賦予新的身份與動機,畫作之間的界線被打破,轉而形成一種跨時代的角色共演。

(圖片來源:杰威爾音樂)
(圖片來源:杰威爾音樂)

長達6分58秒的MV,找來曾參與《阿凡達》、《魔戒》、《沙丘》製作的紐西蘭金獎創意團隊Wētā Workshop(維塔工作室)負責視覺設計和創意統籌,前後共歷時2年3個月製作,並選在巴黎及台北兩地拍攝。其中巴黎Chapelle Sainte-Jeanne-d’Arc教堂不僅是MV大場面拍攝地之一,也同樣是新專輯封面取景之地。為了呈現出腳本的懸疑暗黑風格,MV團隊考究了19世紀的陳設美術,加上是在夜間拍攝,所以出動9台大吊車在外面打燈,打亮教堂的彩繪玻璃外,也形塑黑夜魅惑的神秘氛圍。

盤點出現在懸案宇宙的名畫密碼!

MV以19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒筆下的《母親的畫像》破題,當提著夜燈的母親突然流露出驚愕神情,為整段故事揭開序幕。

19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒(James Whistler)
《母親的畫像》(Whistler's Mother)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《母親的畫像》(圖片來源:Wikipedia)
《母親的畫像》(圖片來源:Wikipedia)

隨著視線推進,畫面轉至18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛的《馬拉之死》。這幅作品的出現,像是一場已經發生的死亡事件,也讓整體氛圍轉向推理與懸疑。

18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛(Jacques-Louis David)
《馬拉之死》(La Mort de Marat)*現藏於比利時皇家美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《馬拉之死》(圖片來源:Wikipedia)
《馬拉之死》(圖片來源:Wikipedia)

調查正式展開,17世紀荷蘭畫家林布蘭的《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》隨之入鏡,透過「解剖」的視覺語言,象徵著對真相的剖析與追查。

17世紀荷蘭畫家林布蘭( Rembradt )
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp)*現藏於海牙莫瑞泰斯皇家美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(圖片來源:Wikipedia)
《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》(圖片來源:Wikipedia)

在線索推進中,周杰倫逐步拼湊出案件輪廓,同時穿插兩條線索,一是來自19世紀法國畫家威廉·阿道夫·布格羅的《但丁和維吉爾》;另一條線索則來自15世紀文藝復興巨擘達文西的《蒙娜麗莎》,畫中的她帶著舉世聞名的微笑,然而脖子處卻有一道尖齒咬痕。

19世紀法國畫家布格羅威廉·阿道夫·布格羅(William-Adolphe Bouguereau)
《但丁和維吉爾》(Dante and Virgil)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《但丁和維吉爾》(圖片來源:Wikipedia)
《但丁和維吉爾》(圖片來源:Wikipedia)

15世紀文藝復興巨擘達文西( Leonardo di ser Piero da Vinci)
《蒙娜麗莎》(Monna Lisa)*現藏於巴黎羅浮宮

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《蒙娜麗莎》(圖片來源:Wikipedia)
《蒙娜麗莎》(圖片來源:Wikipedia)

17世紀荷蘭黃金時期畫家彼得・克萊茲(Pieter Claesz)
《虛無》(Vanitas Still Life)(過場畫面)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《虛無》(圖片來源:Google Arts & Culture)
《虛無》(圖片來源:Google Arts & Culture)

在調查之際,新事件再度發生。河畔出現19世紀英國拉斐爾前派畫家米萊斯的《奧菲莉亞》,原本詩意的死亡場景,在 MV 中轉化為新的案件現場。

19世紀英國拉菲爾前派畫家米萊斯( John Everett Millais  )
《奧菲莉亞》(Ophelia)*現藏於倫敦泰特美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《奧菲莉亞》(圖片來源:Wikipedia)
《奧菲莉亞》(圖片來源:Wikipedia)

案件持續發生,20世紀奧地利象徵派畫家克林姆的《吻》華麗入鏡,然而看似親密浪漫的愛吻,卻成了致命的愛刎,驚悚畫面與金碧輝煌背景形成強烈的視覺對比。

20世紀奧地利象徵派畫家克林姆( Gustav Klimt )
《吻》(The Kiss)*現藏於奧地利美景宮美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《吻》(圖片來源:Wikipedia)
《吻》(圖片來源:Wikipedia)

之後跳至一條條駭人聽聞的剪報畫面,出現包括印有19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓的《燃燒的六月》,以及法國新古典主義畫家安格爾的《保羅與法蘭西斯卡》等多條令人毫無頭緒的待解懸案。

右下:18世紀法國畫家讓·巴蒂斯特·勒尼奧(Jean-Baptiste Regnault)
《埃及豔后之死》(Death of Cleopatra)*現藏於德國杜塞道夫美術館

左下:18世紀瑞士藝術家亨利·富塞利(Henry Fuseli)
《夢魘》(The Nightmare)*現藏於美國底特律美術感

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikimedia)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikimedia)
《夢魘》(圖片來源:Wikipedia)
《夢魘》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀西班牙畫家拉蒙·卡薩斯(Ramon Casas)
《頹廢的年輕人》(Jove decadent)*現藏於巴塞隆納蒙特塞拉特博物館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《頹廢的年輕人》(圖片來源:Wikipedia)
《頹廢的年輕人》(圖片來源:Wikipedia)

左:19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓(Frederic Leighton)
《燃燒的六月》(Flaming June)*現藏於波多黎各龐塞藝術博物館

中:法國新古典主義畫家安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)
《保羅與法蘭西斯卡》(Paolo and Francesca),1819。*現藏於法國昂熱美術館

右:18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛(Jacques-Louis David) 
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(Andromache Mourning Hector)*現藏於法國羅浮宮

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《燃燒的六月》(圖片來源:Wikipedia)
《燃燒的六月》(圖片來源:Wikipedia)
《保羅與法蘭西斯卡》(圖片來源:Gallerix)
《保羅與法蘭西斯卡》(圖片來源:Gallerix)
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(圖片來源:Wikipedia)
《安德洛瑪刻哀悼赫克托》(圖片來源:Wikipedia)

隨著線索逐漸清晰,周杰倫走進愛德華·霍普《夜遊者》與《自助餐廳》風格的餐館。當19世紀法國現代主義畫家馬內的《女神遊樂廳的吧檯》詢問來意後,她給了周杰倫一杯苦艾酒,然而酒卻像是神秘藥水,讓他旋即進入關鍵人物梵谷的世界。

20世紀美國畫家愛德華·霍普( Edward Hopper )
《夜遊者》(Nighthawks)*現藏於芝加哥藝術學院

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《夜遊者》(圖片來源:Wikipedia)
《夜遊者》(圖片來源:Wikipedia)

20世紀美國畫家愛德華·霍普( Edward Hopper )
《自助餐廳 》(Automat) *現藏於美國愛荷華州狄蒙藝文中心 

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《自助餐廳 》(圖片來源:Wikipedia)
《自助餐廳 》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國現代主義畫家馬內( Manet )
《女神遊樂廳的吧檯》(Un bar aux Folies Bergère)*現藏於倫敦科陶德藝術學院

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《女神遊樂廳的吧檯》(圖片來源:Wikipedia)
《女神遊樂廳的吧檯》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《苦艾酒與水瓶》(Still Life with Absinthe)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《苦艾酒與水瓶》(圖片來源:Wikipedia)
《苦艾酒與水瓶》(圖片來源:Wikipedia)

在那裡周杰倫看見了《夜間咖啡館》、《向日葵》、達利《記憶的永恆》等畫面;回過神來後,左耳受傷但大難不死的梵谷走進餐館,前來告知重要訊息,他知道惡名昭彰的吸血鬼躲在何處。

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《夜間咖啡館》(The Night Cafe)*現藏於美國耶魯大學美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
16《夜間咖啡館》(圖片來源:Wikipedia)
《夜間咖啡館》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《向日葵》(Sunflowers)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《向日葵》(圖片來源:Wikipedia)
《向日葵》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷(Vincent van Gogh)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(Self-portrait with bandaged ear and pipe)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(圖片來源:Wikipedia)
《吸煙斗與耳朵纏上繃帶的自畫像》(圖片來源:Wikipedia)

19世紀法國印象派畫家梵谷( Vincent van Gogh )
《奧維爾教堂》(The Church at Auvers)*現藏於巴黎奧賽美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《奧維爾教堂》(圖片來源:Wikipedia)
《奧維爾教堂》(圖片來源:Wikipedia)

西班牙藝術家薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)
《記憶的永恆》(The Persistence of Memory) *現藏於紐約MoMA美術館

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《記憶的永恆》(圖片來源:MoMA)
《記憶的永恆》(圖片來源:MoMA)

來到決戰橋段,當周杰倫與吸血鬼打鬥之際,場景突然變換成如同艾雪筆下的錯視扭曲空間,十足有趣。

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《相對論》(Relativity)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
艾雪《相對論》(圖片來源:國立故宮博物院FB)
艾雪《相對論》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《版畫畫廊》 (Print Gallery)

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
艾雪《版畫畫廊》(圖片來源:國立故宮博物院FB)
艾雪《版畫畫廊》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

荷蘭錯覺藝術大師M.C.艾雪( Escher )
《畫廊,1946》

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《畫廊,1946》(圖片來源:國立故宮博物院)
《畫廊,1946》(圖片來源:國立故宮博物院FB)

當然,最後邪不勝正,而MV以英國藝術家雷金納德·亞瑟的畫作《埃及豔后的死亡》為結尾,並以兩句英文「Within every heart lies a dark side.One must choose to live with or vanquish it.」點出歌曲核心,意即「每個人心中都存在黑暗面,你如果無法與它共存,就戰勝擊潰它。」。

(圖片截自MV)
(圖片截自MV)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikipedia)
《埃及豔后之死》(圖片來源:Wikipedia)

值得一提的是,為了能夠貼合MV裡的每一幀藝術畫面,作詞人方文山也特別針對MV劇情故事,將這些名畫作、畫家名、畫中意境通通融入〈太陽之子〉歌詞中,以文字賦予歌曲精神面的層次,也讓歌迷在聽覺與視覺的雙重享受下,彷彿逛了一趟美術館和上了一堂藝術鑑賞課。

周杰倫第16張專輯《太陽之子》已於3月25日數位發行,4月10日實體發行。(圖片來源:杰威爾音樂)
周杰倫第16張專輯《太陽之子》已於3月25日數位發行,4月10日實體發行。(圖片來源:杰威爾音樂)

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