兩廳院AR數位導覽《廳院顯影》隆重登場!用科技藝術跨越40年時空,攜手國寶大師回望劇場迷人瞬間

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》,攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」,利用 AR 擴增實境與互動介面,將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化,導覽自4月20日至8月31日啟動試營運,開放免費報名,邀請大眾走進場館,共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場,即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》,期待透過虛實整合的技術,觀眾得以由淺至深,理解空間承載的歷史時刻,並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」,讓劇場不再只是定格的空間,而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術,讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式,獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下,操作專用平板電腦,探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與,讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

(圖片提供:國家兩廳院)
國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》,攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」,利用 AR 擴增實境與互動介面打造導覽系統。(圖片提供:國家兩廳院)

時刻|走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕,並透過導覽員輕快的講述,帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主,映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位;而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度,呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間,並透過各項共融行動,讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

時差|穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節,由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間,透過專用平板與互動探索,觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效,還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲,在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像,共同見證舞臺上的魔幻時刻。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
導覽員將引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間,透過舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲,在趣味氣氛當中認識戲劇院。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

時常|劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品,搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作,與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計,在舞臺機關變幻間的精彩共演;觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘,一窺國家級劇場設施的科技之美。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
導覽過程中,觀眾可以透過專用平板進行互動探索,化身舞監操作舞臺燈光特效。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們,皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示:「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結,科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度,讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆,用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術,不論什麼背景的觀眾,都能在這次探索中,找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
《廳院顯影》邀請京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與,讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:楊惟中)
(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)
導覽現場中的影像作品,由兩廳院駐館藝術家王宇光與馬戲藝術家陳星合攜手設計動作,在舞台機關變幻間的精彩共演。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年,不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》,此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出,魏海敏表示,回望當年能演出開館首作,感到無比榮幸;而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變,更令人由衷欣慰。

(圖片提供:國家兩廳院)
京劇女王魏海敏。(圖片提供:國家兩廳院)

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承,並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享,過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品,觸及了許多不同的群眾;期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』,讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫,對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸,期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

(圖片提供:國家兩廳院)
歌仔戲國寶唐美雲。(圖片提供:國家兩廳院)

從廣場走向劇場,實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽,也保有擴充內容與形式的空間,未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法,隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長,並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為:「在劇場出現之前,戲劇的開端都是把眾人聚集在一起,而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結,也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司,亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力,並秉持著支持藝文永續的精神,贊助兩廳院 2026 年度營運,攜手深化表演藝術與大眾的連結。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)
《廳院顯影》的導演吳子敬,同時也兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」成員之一。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:林軒朗)

透過《廳院顯影》,兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗,重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運,並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗,導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角,週一場次將以「歷史篇」為主題,週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約,體驗難得的數位探索之旅。

(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)
國家兩廳院AR數位導覽《廳院顯影》利用 AR 擴增實境與互動介面,將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化,引領觀眾化身玩家,展開一場尋寶式的感官探索。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間|每月週一、二上午 10 點(週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」)

導覽地點|國家戲劇院(臺北市中正區中山南路21-1號)

即日起至 8月31日 試營運期間免費,報名請點此

和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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