每年5月跨界匯聚眾人目光的金點新秀設計獎，日前正式宣布2026年度決審名單；總計637組來自全台院校的學生團隊出線，預定在新一代設計展首日問鼎最高榮譽。本篇依序拆解如今擴至13大競賽項目的各1件入圍作品，帶你綜觀從4,465件報名中勝出的佼佼者，如何活用創意語言書寫屬於「新一代」的設計篇章。

作為台灣最大規模新銳設計盛會新一代設計展官方競賽，金點新秀設計獎（Young Pin Design Award）由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院和台灣優良設計協會聯合執行，無疑是學界到業界，孕育人才、發掘新秀的重要傳送帶。

循2015年起名以來順應趨勢數度加開競賽項目及獎項的變動脈絡，今年主辦方首在產品設計、工藝設計、時尚設計、空間設計、社會設計、傳達設計、數位影像設計、數位互動設計、產學合作設計9個專業類別，和包裝設計、循環設計2個特別獎項的原有基礎上，與文總再合作增設島嶼韌性設計、文化播種設計2個特別獎項，鼓勵青年學子揮灑創意，回應防衛韌性與文化傳承等當代課題。

▼ 2025新一代設計展暨金點新秀設計獎決審現場

637組團隊見列入圍名單，13作設計脈絡搶先拆解

本屆金點新秀設計獎遂由13大範疇開啟激烈競爭，初審階段共收到來自全台55校、110系的4,465件報名，終有637組團隊攜優秀作品挺進決審，而後將於第45屆新一代設計展（Young Designers' Exhibition，簡稱YODEX）開展首日，角逐最高榮譽金點新秀年度最佳設計獎，以及金點新秀設計獎、贊助特別獎、創業潛力特別獎等諸多獎項。

入圍作品一字排開，足見跨領域新血匯聚豐沛創意力，嶄露對市場需求和社會文化脈動的洞察與思索。以下隨編輯同賞用途、巧思及人文關懷色彩皆備的13件趣味之作。

產品設計類｜聲音積木小工坊

• 實踐大學工業產品設計系

《聲音積木小工坊》是一套寓教於樂的非螢幕式互動玩具，讓孩子錄製日常聲響，並經由不同造型的積木拼組，化抽象聲響為可觸摸的立體形式；旨在藉遊戲培養兒童觀察力、聽覺感知，乃至與對環境音的理解和表達能力。

工藝設計類｜GLOASH香灰再造燈具

• 嶺東科技大學創意產品設計系

《GLOASH香灰再造燈具》著眼民俗信仰中被棄置的香灰，開發出具透光性的香灰紙，兼以香腳染藝技法回收燒剩的香梗製作天然染料，融會廟宇燈籠意象的摺紙結構，將宗教副產物再造為承載祝福的藝術燈飾。

時尚設計類｜悠哉游哉

• 輔仁大學織品服裝系

《悠哉游哉》汲取靈感自鯨魚悠游大洋、與海共生之姿，憑藍色動態感線條勾勒海流不斷向前延展的獨特層次，進而透過百褶、鉛線與鋪棉的輪廓試驗，重新揉塑鯨魚巨大卻安靜的形體為服裝視覺。

空間設計類｜海留下的聚落

• 中國科技大學室內設計系

《海留下的聚落》聚焦新北市三貂角馬崗石屋聚落，根據其所映現的「傳統文化易被看見卻難被理解」現況，善用空間語彙轉譯海女文化與聚落生活，引導遊客由觀看走向參與，促進永續發展。

社會設計類｜Halo Kita

• 中原大學商業設計系

《Halo Kita》基於印尼來台學生需求，規劃一款給予生活指引、創造社群連結的資訊平台，助他們理解當地制度並建立在地關係，使台灣從異鄉漸成富有歸屬感的家。

傳達設計類｜歡迎光臨ICONnect

• 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《歡迎光臨ICONnect》以便利商店為實驗場域，在無文字的情境下，探討圖像於跨文化溝通中扮演的角色和進化潛力。

數位影像設計類｜我不幹了

• 實踐大學媒體傳達設計系

《我不幹了》用感性的動畫敘事，記載關於自我懷疑的內在旅程，試圖引發創作者共鳴。

數位互動設計類｜看無字，講有聲

• 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《看無字，講有聲》覺察新世代對台語文字的陌生感，結合習字帖和圖像記憶法回歸文字學習起點，同步借力於聆聽與書寫互動，拉近當代人與台語文字的距離。

產學合作設計類｜拾農顏究所

• 臺灣藝術大學圖文傳播藝術系

《拾農顏究所》攜手雲林新社蔬果合作社，取食農教育現場的剩餘蔬果作原料，製成別有教育價值的藝術顏料套組，推展農業廢棄物的商用可能。

包裝設計特別獎｜裏海美術館

• 中原大學商業設計系

《裏海美術館》律動化「潮汐漲退」為一連串機關：內盒升起、蠟筆顯露，既隱喻石滬退潮後的捕撈時刻，亦鋪陳有如入館儀式般的開箱過程，邀旅人伸手啟動採集地景色彩的體驗。

循環設計特別獎｜JOINT IN城市空地活化模組系統

• 臺北科技大學工業設計系

《JOINT IN城市空地活化模組系統》選擇標準化幾何零件與rPET再生塑料，構築可實現快速轉換的模組系統，因應城市公共空間運用的不同需求。

文總特別獎則採推薦制，由各院校學系推舉最符合獎項精神的作品參賽。入圍文化播種設計獎的銘傳大學商業設計系《豈有此景！》通過趣味手法發掘7個「B級景點」魅力，且利用互動網站、集章活動和擴增實境，吸引兒童在遊玩中探索台灣、認識台灣；入圍島嶼韌性設計獎的東海大學工業設計系《搜救犬急救醫療套組》，延伸關懷對象至守護人類安全的搜救犬，針對瓦礫碎石、高溫和粉塵等極端狀況構思專屬醫療套組，提供特殊救援環境即時防護與支援。

12位學界X業界人士出任召集人

評審陣容包括向罕設計創辦人兼設計總監許向罕（產品設計類）、鴻梅文創志業股份有限公司執行長陳添順（工藝設計類）、NAMESAKE創意總監謝富駿（時尚設計類）、陽明交通大學副教授曾令理（空間設計類）、Plan b Inc.執行長陳韻竹（社會設計類）、Project On Museum博物映項國際有限公司負責人彭冠傑（傳達設計類）、MixCode Studio創意總監李孟栩（數位影像設計類）、臺灣師範大學特聘教授黃心健（數位互動設計類）、羅技亞太區設計總監蘇俊瑋（產學合作設計類）、包果設計開發有限公司廖怜淑（包裝設計特別獎）、春池玻璃「W春池計畫」負責人吳庭安（循環設計特別獎），以及IF OFFICE創意總監馮宇（文總特別獎）。

9個專業類別都將由1名金點新秀年度最佳設計獎得主獨得新台幣10萬元獎金、數名金點新秀設計獎得主各獲2萬元獎金；包裝設計特別獎、循環設計特別獎分別選出3名得主，每名亦頒發2萬元獎金；文化播種設計獎、島嶼韌性設計獎共2名得主，每名授3萬元獎金。另邀集台灣知名企業及機關單位，共同評鑑金點新秀贊助特別獎優設金獎、優設銀獎2名得主，予以5萬和2萬元獎金。此外尚有眾多企業及機關贊助獎項支持多元人才。

新一代設計展5月開幕，同場揭曉金點新秀設計獎得主

第45屆新一代設計展訂於2026年5月22日至25日在台北南港展覽館2館盛大舉行，除5月22日開展首日即揭曉金點新秀設計獎項，入圍及得獎作品也預計同場亮相，向大眾呈獻台灣設計新生代傾情產出的耀眼成果，為青年創作者謀求與產業對接、媒合的契機。

>> 點此至新一代設計展官方網站購票，其他相關資訊詳洽金點設計獎官方網站、官方臉書、官方IG。

以工業設計為根基，許向罕的作品遊走於設計和藝術之間，兼具實用性、實驗性和文化深度，不僅在台與W春池計畫、Bito、琉園、米其林餐廳A等品牌跨界共創，更7度登上米蘭設計週，活躍於國際設計殿堂，亦獲Cappellini青睞，成為首位與此全球頂級家具品牌合作的台灣設計師。

2026米蘭設計週4/21至4/26登場，許向罕將在4大展區展出9件作品，除了與義大利頂尖居家品牌Cappellini及Caimi的合作外，也與Tenderflame攜手發表3款火爐，以「火」為核心搭配金屬、玻璃、水泥等材質，演繹火爐的嶄新形式。

許向罕：「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭，他從小穿梭在家中工廠，耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍提醒著他謹記「藉設計創造價值」的重要性。他認為，無論產品設計或藝術創作，「材料」和「製造」都不只是工具和手段，而必須與創作理念縝密地同步整合，這也成為他與國際接軌的重要根基。

義大利經驗深刻影響設計思維

2018年起，許向罕相繼與義大利家具品牌Cappellini、Caimi合作，這段經歷讓他習得2件重要的事：理念上，他認知到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在擅長以「策略」呼應設計師的「概念」，除重視作品的發展與銷售潛力，更在乎設計師的特質；實務上，他領略義大利品牌如何結合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋等，形塑完整的產業生態系。

他亦進一步體認到，設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作，因此他不再侷限於「設計師」身份，而是以「工業設計背景創作者」之姿遊走於藝術、設計和工藝之間。

攜手Tenderflame用「火」與多元材質演繹3款創新火爐

2026米蘭設計週，許向罕將在4大展區展出9件作品，除了與Cappellini及Caimi合作的延伸作品外，也與以「火」為核心、主打環境氣氛燈和壁爐的設計品牌Tenderflame聯手，推出3款全新火爐作品，重新定義「火」在當代生活中的角色。

Tenderflame擁有創新火焰專利技術，以低碳永續為核心願景。2018年，許向罕首度與其台灣研發長吳韋澂結緣，當時便埋下了合作的種子。此後7年間，許向罕在歐洲與頂尖品牌深度合作，精進商業模式與市場策略；Tenderflame則在火焰技術上不斷突破。在本次合作中，許向罕不僅擔任產品設計，更為Tenderflame制定整合性的全球市場拓展策略。

許向罕為Tenderflame設計的3款火爐，結合多種材質和工藝，呈現「火」的多樣形態，讓火焰以藝術雕塑般的姿態、兼具安全性和永續理念，融入現代生活：

▌Halo

回溯人類文明之初的山洞火源，選用鏡面不繡鋼塑出洞穴形體，呈現火焰流動與光線折射，並結合移動腳架，方便使用者挪動，隨心為空間各處創造迷人光暈。

▌Torch

以火炬為靈感，結合金屬與玻璃材質打造懸浮般的錐形火炬，為居家火爐的形態帶來嶄新想像。材質細節更顯巧思，錐形部件以鏡面不鏽鋼製作，映射火源光芒；玻璃底座則可見壓鑄而成的有機紋理，每件皆是獨一無二。

▌Volcano

創作概念來自火山群，以循環水泥重現火山岩石的質地，並結合Tenderflame火焰模組技術，透過3件火焰型態、底座造型皆不同的火爐，表達「舞火」、「旋轉」、「山形」等意象，創造豐富的視覺享受。

有別於傳統品牌與設計師「單一產品開發」的合作模式，Tenderflame特別邀請許向罕參與研發與製造。「Halo」已於2月法蘭克福春季消費品展（Ambiente Frankfurt）發表，並獲得市場關注與商業績效；4月進一步於米蘭設計週亮相，拓展歐洲市場，為台灣工業設計開創全新佈局。

許向罕 X Tenderflame

2026.04.20－04.26 📍 Deoron（Via Padova 11, Milano）

2026.04.20－04.26 📍Hotel Calimala Milano（Via Melzo 7, Milano）

4大展區都可見許向罕之作，從桌子、織品到烤爐

第7次參展米蘭設計週，許向罕選擇採取不同策略：「過去多半是個人與國際接軌，這次希望能帶著台灣品牌一起走出去。」盼能向世界傳達台灣設計不只是代工或技術提供者，而是具備深度整合與敘事能力的創造者。另值得留意的是，在米蘭設計週，國際頂尖設計師擁有多點展區是常態，但台灣設計師能同時深耕多個指標性展區，是一大突破。

連同與Tenderflame合作的火爐系列在內，許向罕今年將同步於4大展區展出。以下看向他與另3個品牌共創的亮點：

▌Cappellini｜家具

許向罕再次與義大利頂級家具品牌Cappellini合作，將代表作「X Table System」結合Cappellini的客製化實力，打造雕塑裝置〈X Forest〉。此作融合植物與空間，利用模組化結構建構不同高度、適用於不同空間尺度的量體，融入多元地域的植物，呈現一件充滿生命力的自然雕塑，藉此探索人為與自然之間的關係。

許向罕 X Cappellini

2026.04.19－04.26 📍 Superstudio Maxi（Via Moncucco 35, Milano）

▌Caimi｜織品

在與義大利布料品牌Caimi的合作中，許向罕呈現雙方合作的「Biosphere」吸音織品，並進一步將品牌技術應用至多元產品中，持續挖掘機能布料在不同品項與場景下的表現潛力。

許向罕 X Caimi

2026.04.21－04.26 📍 Salone del Mobile（Hall 24 Stand C16-D23）

▌O-Grill｜烤爐

許向罕與台灣烤爐品牌O-Grill二度聯名，以「火」為核心語彙，結合美食和生活場景，在米蘭設計週會場透過一場場「烤肉派對」，展現戶外烤爐在當代居家與社交文化中的角色。

許向罕 X O-Grill

2026.04.21 📍 Deoron（Via Padova 11, Milano）

產業共好如星星匯集為銀河

作為少數長期深耕歐洲設計體系、與國際品牌深度協作的台灣創作者，許向罕的格局已超越個人成就，轉化為對產業的使命感。他將跨國合作的實戰經驗融會貫通，從單一產品的「點」出發，串聯起品牌策略的「線」，進而構建影響產業生態的「面」。

「每個設計師與合作品牌都是一顆星星，當大家聚集起來就能成為一條銀河。」他以造就「銀河」為目標，盼能為台灣設計圈注入更具延續性且共榮共好的生命力。

1766年於英國創立的佳士得（Christie’s），在迎來260週年之際，做出全新創舉，決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台（rostrum）；全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀，用純手工與橡木材質，重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵！

擁有260年歷史的佳士得，過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計，自1776年佳士得成立以來便一路使用，儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀，然而設計樣式一直沒有更動過。

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台，在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵，還得同時彰顯權威與專業感，因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計，壓力自然不小。

為此，扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示，希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史，「團隊在研究上非常嚴謹，我認為我們對未來的理解，以及設計的方法，都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計，頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情，「原始的拍賣台設計精妙，令人嘆為觀止，整體而言確實令人感到相當有壓力。」

「無論從實際還是象徵意義而言，拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場，擔當權威和專業角色，更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業，再加上考量到現今拍賣不僅現場進行，也同時透過直播被全球觀眾觀看，因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計：英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台，Jony Ive將其形容為一件低調優雅，卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型，並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年，取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材，搭配不鏽鋼元素純手工打造，「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料，透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品，真的是一件非常美妙的事。」

除了外觀造型上，細節處自然也不放過，像是拍賣官實際使用講台的方式，以及樓梯採用觸控式機制，可在無聲情況下展開；而與橡木搭配的不鏽鋼門扣，也經過細緻設計，以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

Jony Ive表示：「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處，當兩種特性截然不同的材料相接時，很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節，例如門上的鎖扣，希望它看起來自然、必然，而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺，其實非常困難。」

這種對於細節的極致講究，是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯（Steve Jobs）共事的經驗，讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面，更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到，優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品，抽屜背面也不例外。」對他來說，這種對不可見細節的堅持，正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相，未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

資料來源｜佳士得