2026金點新秀設計獎決審名單公開！5/22新一代設計展揭獎在即，由13件入圍作品搶先看創意如何回應當下脈動

by Ning Chi 2026-04-17

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2026金點新秀設計獎決審名單公開！5/22新一代設計展揭獎在即，由13件入圍作品搶先看創意如何回應當下脈動

每年5月跨界匯聚眾人目光的金點新秀設計獎，日前正式宣布2026年度決審名單；總計637組來自全台院校的學生團隊出線，預定在新一代設計展首日問鼎最高榮譽。本篇依序拆解如今擴至13大競賽項目的各1件入圍作品，帶你綜觀從4,465件報名中勝出的佼佼者，如何活用創意語言書寫屬於「新一代」的設計篇章。

作為台灣最大規模新銳設計盛會新一代設計展官方競賽，金點新秀設計獎（Young Pin Design Award）由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院和台灣優良設計協會聯合執行，無疑是學界到業界，孕育人才、發掘新秀的重要傳送帶。

循2015年起名以來順應趨勢數度加開競賽項目及獎項的變動脈絡，今年主辦方首在產品設計、工藝設計、時尚設計、空間設計、社會設計、傳達設計、數位影像設計、數位互動設計、產學合作設計9個專業類別，和包裝設計、循環設計2個特別獎項的原有基礎上，與文總再合作增設島嶼韌性設計、文化播種設計2個特別獎項，鼓勵青年學子揮灑創意，回應防衛韌性與文化傳承等當代課題。

▼ 2025新一代設計展暨金點新秀設計獎決審現場

637組團隊見列入圍名單，13作設計脈絡搶先拆解

本屆金點新秀設計獎遂由13大範疇開啟激烈競爭，初審階段共收到來自全台55校、110系的4,465件報名，終有637組團隊攜優秀作品挺進決審，而後將於第45屆新一代設計展（Young Designers' Exhibition，簡稱YODEX）開展首日，角逐最高榮譽金點新秀年度最佳設計獎，以及金點新秀設計獎、贊助特別獎、創業潛力特別獎等諸多獎項。

2026金點新秀設計獎揭曉637件入圍作品。（圖片提供：台灣設計研究院）
2026金點新秀設計獎揭曉637件入圍作品。（圖片提供：台灣設計研究院）

入圍作品一字排開，足見跨領域新血匯聚豐沛創意力，嶄露對市場需求和社會文化脈動的洞察與思索。以下隨編輯同賞用途、巧思及人文關懷色彩皆備的13件趣味之作。

產品設計類｜聲音積木小工坊

  • 實踐大學工業產品設計系

《聲音積木小工坊》是一套寓教於樂的非螢幕式互動玩具，讓孩子錄製日常聲響，並經由不同造型的積木拼組，化抽象聲響為可觸摸的立體形式；旨在藉遊戲培養兒童觀察力、聽覺感知，乃至與對環境音的理解和表達能力。

產品設計類入圍作品《聲音積木小工坊》。（圖片提供：台灣設計研究院）
產品設計類入圍作品《聲音積木小工坊》。（圖片提供：台灣設計研究院）

工藝設計類｜GLOASH香灰再造燈具

  • 嶺東科技大學創意產品設計系

《GLOASH香灰再造燈具》著眼民俗信仰中被棄置的香灰，開發出具透光性的香灰紙，兼以香腳染藝技法回收燒剩的香梗製作天然染料，融會廟宇燈籠意象的摺紙結構，將宗教副產物再造為承載祝福的藝術燈飾。

工藝設計類入圍作品《GLOASH香灰再造燈具》。（圖片提供：台灣設計研究院）
工藝設計類入圍作品《GLOASH香灰再造燈具》。（圖片提供：台灣設計研究院）

時尚設計類｜悠哉游哉

  • 輔仁大學織品服裝系

《悠哉游哉》汲取靈感自鯨魚悠游大洋、與海共生之姿，憑藍色動態感線條勾勒海流不斷向前延展的獨特層次，進而透過百褶、鉛線與鋪棉的輪廓試驗，重新揉塑鯨魚巨大卻安靜的形體為服裝視覺。

時尚設計類入圍作品《悠哉游哉》。（圖片提供：台灣設計研究院）
時尚設計類入圍作品《悠哉游哉》。（圖片提供：台灣設計研究院）

空間設計類｜海留下的聚落

  • 中國科技大學室內設計系

《海留下的聚落》聚焦新北市三貂角馬崗石屋聚落，根據其所映現的「傳統文化易被看見卻難被理解」現況，善用空間語彙轉譯海女文化與聚落生活，引導遊客由觀看走向參與，促進永續發展。

空間設計類入圍作品《海留下的聚落》。（圖片提供：台灣設計研究院）
空間設計類入圍作品《海留下的聚落》。（圖片提供：台灣設計研究院）

社會設計類｜Halo Kita

  • 中原大學商業設計系

《Halo Kita》基於印尼來台學生需求，規劃一款給予生活指引、創造社群連結的資訊平台，助他們理解現地制度並建立在地關係，使台灣從異鄉漸成富有歸屬感的家。

社會設計類入圍作品《Halo Kita》。（圖片提供：台灣設計研究院）
社會設計類入圍作品《Halo Kita》。（圖片提供：台灣設計研究院）

傳達設計類｜歡迎光臨ICONnect

  • 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《歡迎光臨ICONnect》以便利商店為實驗場域，在無文字的情境下，探討圖像於跨文化溝通中扮演的角色和進化潛力。

傳達設計類入圍作品《歡迎光臨ICONnect》。（圖片提供：台灣設計研究院）
傳達設計類入圍作品《歡迎光臨ICONnect》。（圖片提供：台灣設計研究院）

數位影像設計類｜我不幹了

  • 實踐大學媒體傳達設計系

《我不幹了》用感性的動畫敘事，記載關於自我懷疑的內在旅程，試圖引發創作者共鳴。

數位影像設計類入圍作品《我不幹了》。（圖片提供：台灣設計研究院）
數位影像設計類入圍作品《我不幹了》。（圖片提供：台灣設計研究院）

數位互動設計類｜看無字，講有聲

  • 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《看無字，講有聲》覺察新世代對台語文字的陌生感，結合習字帖和圖像記憶法回歸文字學習起點，同步借力於聆聽與書寫互動，拉近當代人與台語文字的距離。

數位互動設計類入圍作品《看無字，講有聲》。（圖片提供：台灣設計研究院）
數位互動設計類入圍作品《看無字，講有聲》。（圖片提供：台灣設計研究院）

產學合作設計類｜拾農顏究所

  • 臺灣藝術大學圖文傳播藝術系

《拾農顏究所》攜手雲林新社蔬果合作社，取食農教育現場的剩餘蔬果作原料，製成別有教育價值的藝術顏料套組，推展農業廢棄物的商用可能。

產學合作設計類入圍作品《拾農顏究所》。（圖片提供：台灣設計研究院）
產學合作設計類入圍作品《拾農顏究所》。（圖片提供：台灣設計研究院）

包裝設計特別獎｜裏海美術館

  • 中原大學商業設計系

《裏海美術館》律動化「潮汐漲退」為一連串機關：內盒升起、蠟筆顯露，既隱喻石滬退潮後的捕撈時刻，亦鋪陳有如入館儀式般的開箱過程，邀旅人伸手啟動採集地景色彩的體驗。

包裝設計特別獎入圍作品《裏海美術館》。（圖片提供：台灣設計研究院））
包裝設計特別獎入圍作品《裏海美術館》。（圖片提供：台灣設計研究院）

循環設計特別獎｜JOINT IN城市空地活化模組系統

  • 臺北科技大學工業設計系

《JOINT IN城市空地活化模組系統》選擇標準化幾何零件與rPET再生塑料，構築可實現快速轉換的模組系統，因應城市公共空間運用的不同需求。

循環設計特別獎入圍作品《JOINT IN城市空地活化模組系統》。（圖片提供：台灣設計研究院）
循環設計特別獎入圍作品《JOINT IN城市空地活化模組系統》。（圖片提供：台灣設計研究院）

文總特別獎則採推薦制，由各院校學系推舉最符合獎項精神的作品參賽。入圍文化播種設計獎的銘傳大學商業設計系《豈有此景！》通過趣味手法發掘7個「B級景點」魅力，且利用互動網站、集章活動和擴增實境，吸引兒童在遊玩中探索台灣、認識台灣；入圍島嶼韌性設計獎的東海大學工業設計系《搜救犬急救醫療套組》延伸關懷對象至守護人類安全的搜救犬，針對瓦礫碎石、高溫和粉塵等極端狀況構思專屬醫療套組，提供特殊救援環境即時防護與支援。

文化播種設計特別獎入圍作品《豈有此景！》。（圖片提供：台灣設計研究院）
文化播種設計特別獎入圍作品《豈有此景！》。（圖片提供：台灣設計研究院）
島嶼韌性設計特別獎入圍作品《搜救犬急救醫療套組》。（圖片提供：台灣設計研究院）
島嶼韌性設計特別獎入圍作品《搜救犬急救醫療套組》。（圖片提供：台灣設計研究院）

12位學界X業界人士出任召集人

評審陣容包括向罕設計創辦人兼設計總監許向罕（產品設計類）、鴻梅文創志業股份有限公司執行長陳添順（工藝設計類）、NAMESAKE創意總監謝富駿（時尚設計類）、陽明交通大學副教授曾令理（空間設計類）、Plan b Inc.執行長陳韻竹（社會設計類）、Project On Museum博物映項國際有限公司負責人彭冠傑（傳達設計類）、MixCode Studio創意總監李孟栩（數位影像設計類）、臺灣師範大學特聘教授黃心健（數位互動設計類）、羅技亞太區設計總監蘇俊瑋（產學合作設計類）、包果設計開發有限公司廖怜淑（包裝設計特別獎）、春池玻璃「W春池計畫」負責人吳庭安（循環設計特別獎），以及IF OFFICE創意總監馮宇（文總特別獎）。

9個專業類別都將由1名金點新秀年度最佳設計獎得主獨得新台幣10萬元獎金、數名金點新秀設計獎得主各獲2萬元獎金；包裝設計特別獎、循環設計特別獎分別選出3名得主，每名亦頒發2萬元獎金；文化播種設計獎、島嶼韌性設計獎共2名得主，每名授3萬元獎金。另邀集台灣知名企業及機關單位，共同評鑑金點新秀贊助特別獎優設金獎、優設銀獎2名得主，予以5萬和2萬元獎金。此外尚有眾多企業及機關贊助獎項支持多元人才。

新一代設計展5月開幕，同場揭曉金點新秀設計獎得主

第45屆新一代設計展訂於2026年5月22日至25日在台北南港展覽館2館盛大舉行，除5月22日開展首日即揭曉金點新秀設計獎項，入圍及得獎作品也預計同場亮相，向大眾呈獻台灣設計新生代傾情產出的耀眼成果，為青年創作者謀求與產業對接、媒合的契機。

>> 點此至新一代設計展官方網站購票，其他相關資訊詳洽金點設計獎官方網站、官方臉書、官方IG。

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340年匠心工藝，如何重新定義當代廚房？走進Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」

by Candice Yeh 2026-07-31

Gaggenau
340年匠心工藝，如何重新定義當代廚房？走進Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

圖片提供：Gaggenau
Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」坐落於上海靜安的百年洋房，由德國建築設計團隊1zu33操刀改造，是品牌全球最大的旗艦展示中心。（圖片提供：Gaggenau）

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

圖片提供：Gaggenau
來自德國黑森林的巨大松樹樹根，呼應Gaggenau發源於黑森林地區的工藝起點，也象徵品牌深植340多年的歷史根基。（圖片提供：Gaggenau）
圖片提供：Gaggenau
嘉邸1F展示空間結合多媒體影像與聲音設計，將品牌歷史轉化為一場沉浸式體驗。（圖片提供：Gaggenau）

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

圖片提供：Gaggenau
嘉邸2F以公寓、別墅、社交與家政（保母）廚房四大場景，重新詮釋高端住宅的廚居樣貌，並透過料理體驗與烹飪課程，讓訪客親身感受Gaggenau日常使用情境。（圖片提供：Gaggenau）

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

圖片提供：Gaggenau
於嘉邸搶先亮相、今年下半年即將上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃。（圖片提供：Gaggenau）

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

圖片提供：Gaggenau
Vario Expressive冰箱採模組化設計，搭配深色拉絲不鏽鋼、礦物黑鋁材與玻璃等材質，並搭載智慧感測系統與多重保鮮模式，可依不同食材自動調整冷藏環境。（圖片提供：Gaggenau）

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

圖片提供：Gaggenau
Gaggenau酒櫃內建侍酒師溫控程式，可針對不同酒款提供對應的儲存條件，協助居家藏酒維持最佳保存與熟成環境。（圖片提供：Gaggenau）

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

圖片提供：Gaggenau
Expressive烤箱系列結合手工打磨不鏽鋼、玻璃面板與懸浮式控制環，展現Gaggenau對比例、工藝與細節的講究。（圖片提供：Gaggenau）
圖片提供：Gaggenau
Minimalistic烤箱系列提供曜岩黑與鉑光銀兩款色選，以內斂的金屬光澤自然融入櫥櫃與空間之中。（圖片提供：Gaggenau）

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

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全新懸浮式不鏽鋼控制環經過上百次測試與調校，從旋轉時的阻尼、手感到操作回饋，都展現Gaggenau對細節的極致講究。（圖片提供：Gaggenau）

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

圖片提供：Gaggenau
Gaggenau烤箱經典的星空藍琺瑯內膽，源自百年累積的琺瑯工藝，是品牌最具辨識度的設計之一；搭配專用烘焙石配件，可模擬石窯烘烤環境，適合製作披薩、歐式麵包與法式薄餅。（圖片提供：Gaggenau）
圖片提供：Gaggenau
嘉邸4F設有中餐區與茶室，並融合西式主廚餐桌、中式圓桌與品酒空間，呼應品牌融匯東西方文化的設計概念。（圖片提供：Gaggenau）

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

圖片提供：Gaggenau
Gaggenau雪梨旗艦展示中心。（圖片提供：Gaggenau）
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Gaggenau比佛利山旗艦展示中心以洛杉磯海岸風格與西班牙使命復興式建築元素為靈感，打造兼具設計美學與生活感的展示空間。（圖片提供：Gaggenau）

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聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計：以「液態膠」為音樂載體，重構「眼睛」與「蘋果」符碼

by Adela Cheng 2026-06-17

聶永真 永真急制 裝幀設計
聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計：以液態膠為音樂載體，重構「眼睛」與「蘋果」符碼

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》，從去（2025）年4月中旬開始，以一首首釋出的新單曲，為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計，是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。（圖片提供：永真急制）
林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》從去（2025）年4月中旬開始，以一首首釋出的新單曲，為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計，是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。（圖片提供：永真急制）

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體，也因此，單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。（圖片提供：永真急制）
蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體，也因此，單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。（圖片提供：永真急制）

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

值得一提的是，單曲封面的蘋果不是AI生成，全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。（圖片提供：永真急制）
值得一提的是，單曲封面的蘋果不是AI生成，每一顆全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。（圖片提供：永真急制）

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

關於實體專輯，當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品，最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。（圖片提供：永真急制）
關於實體專輯，當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品，最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。（圖片提供：永真急制）

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

聶永真透露，他們當初提了很多不同的提案，其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。（圖片提供：永真急制）
聶永真透露，他們當初提了很多不同的提案，其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。（圖片提供：永真急制）

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

封面蘋果旁的「A」，除了代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。（圖片提供：永真急制）
封面蘋果旁的「A」，除了代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。（圖片提供：永真急制）

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

翻開內頁，可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號（下圖右），長成一棵隱喻宇宙的基因樹（下圖左），意味著不同的人在同一個環境中生長，彼此牽制的關係。（圖片提供：永真急制）
翻開內頁，可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號（下圖右），長成一棵隱喻宇宙的基因樹（下圖左），意味著不同的人在同一個環境中生長，彼此牽制的關係。（圖片提供：永真急制）
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的，是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化，建構出人類自己的生命樹（圖下）。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面，這裡便以人類創造的文字，補回了人本身的主體性。（圖片提供：永真急制）
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的，是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化，建構出人類自己的生命樹（圖下）。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面，這裡便以人類創造的文字，補回了人本身的主體性。（圖片提供：永真急制）

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

以黑膠唱片而言，《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別，除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節，細看也能發現，裝訂上使用了金色的釘子。（圖片提供：永真急制）
以黑膠唱片而言，《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別，除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節，細看也能發現，裝訂上使用了金色的釘子。（圖片提供：永真急制）

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

液態膠上面的噴濺效果是隨機的，因此，每一張液態膠都是獨一無二的。另外，液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作，由於廠商只能支援四色印刷，且不能看樣，也是製作過程中具挑戰的一環。（圖片提供：永真急制）
液態膠上面的噴濺效果是隨機的，因此，每一張液態膠都是獨一無二的。另外，液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作，由於廠商只能支援四色印刷，且不能看樣，也是製作過程中具挑戰的一環。（圖片提供：永真急制）

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，乍看是小點點的設計，其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。（圖片提供：永真急制）
歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，乍看是小點點的設計，其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。（圖片提供：永真急制）

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