2026金點新秀設計獎決審名單公開！5/22新一代設計展揭獎在即，由13件入圍作品搶先看創意如何回應當下脈動

每年5月跨界匯聚眾人目光的金點新秀設計獎，日前正式宣布2026年度決審名單；總計637組來自全台院校的學生團隊出線，預定在新一代設計展首日問鼎最高榮譽。本篇依序拆解如今擴至13大競賽項目的各1件入圍作品，帶你綜觀從4,465件報名中勝出的佼佼者，如何活用創意語言書寫屬於「新一代」的設計篇章。

作為台灣最大規模新銳設計盛會新一代設計展官方競賽，金點新秀設計獎（Young Pin Design Award）由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院和台灣優良設計協會聯合執行，無疑是學界到業界，孕育人才、發掘新秀的重要傳送帶。

循2015年起名以來順應趨勢數度加開競賽項目及獎項的變動脈絡，今年主辦方首在產品設計、工藝設計、時尚設計、空間設計、社會設計、傳達設計、數位影像設計、數位互動設計、產學合作設計9個專業類別，和包裝設計、循環設計2個特別獎項的原有基礎上，與文總再合作增設島嶼韌性設計、文化播種設計2個特別獎項，鼓勵青年學子揮灑創意，回應防衛韌性與文化傳承等當代課題。

▼ 2025新一代設計展暨金點新秀設計獎決審現場

637組團隊見列入圍名單，13作設計脈絡搶先拆解

本屆金點新秀設計獎遂由13大範疇開啟激烈競爭，初審階段共收到來自全台55校、110系的4,465件報名，終有637組團隊攜優秀作品挺進決審，而後將於第45屆新一代設計展（Young Designers' Exhibition，簡稱YODEX）開展首日，角逐最高榮譽金點新秀年度最佳設計獎，以及金點新秀設計獎、贊助特別獎、創業潛力特別獎等諸多獎項。

入圍作品一字排開，足見跨領域新血匯聚豐沛創意力，嶄露對市場需求和社會文化脈動的洞察與思索。以下隨編輯同賞用途、巧思及人文關懷色彩皆備的13件趣味之作。

產品設計類｜聲音積木小工坊

• 實踐大學工業產品設計系

《聲音積木小工坊》是一套寓教於樂的非螢幕式互動玩具，讓孩子錄製日常聲響，並經由不同造型的積木拼組，化抽象聲響為可觸摸的立體形式；旨在藉遊戲培養兒童觀察力、聽覺感知，乃至與對環境音的理解和表達能力。

工藝設計類｜GLOASH香灰再造燈具

• 嶺東科技大學創意產品設計系

《GLOASH香灰再造燈具》著眼民俗信仰中被棄置的香灰，開發出具透光性的香灰紙，兼以香腳染藝技法回收燒剩的香梗製作天然染料，融會廟宇燈籠意象的摺紙結構，將宗教副產物再造為承載祝福的藝術燈飾。

時尚設計類｜悠哉游哉

• 輔仁大學織品服裝系

《悠哉游哉》汲取靈感自鯨魚悠游大洋、與海共生之姿，憑藍色動態感線條勾勒海流不斷向前延展的獨特層次，進而透過百褶、鉛線與鋪棉的輪廓試驗，重新揉塑鯨魚巨大卻安靜的形體為服裝視覺。

空間設計類｜海留下的聚落

• 中國科技大學室內設計系

《海留下的聚落》聚焦新北市三貂角馬崗石屋聚落，根據其所映現的「傳統文化易被看見卻難被理解」現況，善用空間語彙轉譯海女文化與聚落生活，引導遊客由觀看走向參與，促進永續發展。

社會設計類｜Halo Kita

• 中原大學商業設計系

《Halo Kita》基於印尼來台學生需求，規劃一款給予生活指引、創造社群連結的資訊平台，助他們理解現地制度並建立在地關係，使台灣從異鄉漸成富有歸屬感的家。

傳達設計類｜歡迎光臨ICONnect

• 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《歡迎光臨ICONnect》以便利商店為實驗場域，在無文字的情境下，探討圖像於跨文化溝通中扮演的角色和進化潛力。

數位影像設計類｜我不幹了

• 實踐大學媒體傳達設計系

《我不幹了》用感性的動畫敘事，記載關於自我懷疑的內在旅程，試圖引發創作者共鳴。

數位互動設計類｜看無字，講有聲

• 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《看無字，講有聲》覺察新世代對台語文字的陌生感，結合習字帖和圖像記憶法回歸文字學習起點，同步借力於聆聽與書寫互動，拉近當代人與台語文字的距離。

產學合作設計類｜拾農顏究所

• 臺灣藝術大學圖文傳播藝術系

《拾農顏究所》攜手雲林新社蔬果合作社，取食農教育現場的剩餘蔬果作原料，製成別有教育價值的藝術顏料套組，推展農業廢棄物的商用可能。

包裝設計特別獎｜裏海美術館

• 中原大學商業設計系

《裏海美術館》律動化「潮汐漲退」為一連串機關：內盒升起、蠟筆顯露，既隱喻石滬退潮後的捕撈時刻，亦鋪陳有如入館儀式般的開箱過程，邀旅人伸手啟動採集地景色彩的體驗。

循環設計特別獎｜JOINT IN城市空地活化模組系統

• 臺北科技大學工業設計系

《JOINT IN城市空地活化模組系統》選擇標準化幾何零件與rPET再生塑料，構築可實現快速轉換的模組系統，因應城市公共空間運用的不同需求。

文總特別獎則採推薦制，由各院校學系推舉最符合獎項精神的作品參賽。入圍文化播種設計獎的銘傳大學商業設計系《豈有此景！》通過趣味手法發掘7個「B級景點」魅力，且利用互動網站、集章活動和擴增實境，吸引兒童在遊玩中探索台灣、認識台灣；入圍島嶼韌性設計獎的東海大學工業設計系《搜救犬急救醫療套組》延伸關懷對象至守護人類安全的搜救犬，針對瓦礫碎石、高溫和粉塵等極端狀況構思專屬醫療套組，提供特殊救援環境即時防護與支援。

12位學界X業界人士出任召集人

評審陣容包括向罕設計創辦人兼設計總監許向罕（產品設計類）、鴻梅文創志業股份有限公司執行長陳添順（工藝設計類）、NAMESAKE創意總監謝富駿（時尚設計類）、陽明交通大學副教授曾令理（空間設計類）、Plan b Inc.執行長陳韻竹（社會設計類）、Project On Museum博物映項國際有限公司負責人彭冠傑（傳達設計類）、MixCode Studio創意總監李孟栩（數位影像設計類）、臺灣師範大學特聘教授黃心健（數位互動設計類）、羅技亞太區設計總監蘇俊瑋（產學合作設計類）、包果設計開發有限公司廖怜淑（包裝設計特別獎）、春池玻璃「W春池計畫」負責人吳庭安（循環設計特別獎），以及IF OFFICE創意總監馮宇（文總特別獎）。

9個專業類別都將由1名金點新秀年度最佳設計獎得主獨得新台幣10萬元獎金、數名金點新秀設計獎得主各獲2萬元獎金；包裝設計特別獎、循環設計特別獎分別選出3名得主，每名亦頒發2萬元獎金；文化播種設計獎、島嶼韌性設計獎共2名得主，每名授3萬元獎金。另邀集台灣知名企業及機關單位，共同評鑑金點新秀贊助特別獎優設金獎、優設銀獎2名得主，予以5萬和2萬元獎金。此外尚有眾多企業及機關贊助獎項支持多元人才。

新一代設計展5月開幕，同場揭曉金點新秀設計獎得主

第45屆新一代設計展訂於2026年5月22日至25日在台北南港展覽館2館盛大舉行，除5月22日開展首日即揭曉金點新秀設計獎項，入圍及得獎作品也預計同場亮相，向大眾呈獻台灣設計新生代傾情產出的耀眼成果，為青年創作者謀求與產業對接、媒合的契機。

>> 點此至新一代設計展官方網站購票，其他相關資訊詳洽金點設計獎官方網站、官方臉書、官方IG。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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