2026台北電影節主視覺公開！金曲設計團隊操刀海報解析：對比色影格裝填5大情緒，X型拼貼映現「蝴蝶」標誌翩然意象

台北電影節發布第28屆主視覺，由金點設計獎得主、StudioPros創辦人暨設計總監李宜軒操刀。海報主體回歸電影基本元素「底片影格」進行構思，提煉並轉化其承載的5大情緒內涵為X型軌跡，同時輝映「保持好奇」的影展精神，邀影迷一同走入為期16天的曼妙電影世界。

每每作為打頭陣亮相的宣發素材，主視覺可謂活動概念的首度具體化。台北電影節（Taipei Film Festival）近年多循本身標誌性「蝴蝶」符碼為脈絡打造主視覺，不乏從2023年「破蛹展翅」到2024年「翩翩起舞」等概念上巧妙連貫的設計實例。然繼2025年將蝴蝶意象揉入跑者形象，寓示影展所肩負推動創作的使命，2026年由台灣設計師李宜軒領軍StudioPros優仕創意團隊，聚焦早期底片電影的最小單位「影格」，拼貼出風格分外強烈的撞色主視覺海報，象徵影展陪伴影迷走入面貌多變的電影世界，在光影流轉間探索畫面留下的情感印記。本篇首先帶你認識StudioPros團隊經歷，同場詳解第28屆台北電影節主視覺概念，以及由其延伸的用色巧思和構圖哲學。

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2026台北電影節主視覺設計團隊：StudioPros

從使用者經驗出發，憑趣味主視覺奪2022金點設計獎

StudioPros創辦人暨設計總監李宜軒，曾任職於IBM iX（所屬IBM Consulting旗下）設計顧問團隊，以東⽅元素的多元結合及減法美學見長，並活用創新⼿法拓展設計的可能性，期許從使用者經驗（User Experience）出發，將目標需求導入各⾯向設計。過去數度擔任金點新秀設計獎評審，亦長期協助企業與公共組織釐清品牌定位、重塑溝通方式，進而建構兼富溫度與辨識度的識別系統。

StudioPros獲獎紀錄包括亞洲3大設計獎之一的韓國K-Design Award、亞洲最具影響力設計獎（DFA, Design for Asia Awards）、⾦點設計獎、Adobe卓越設計⼤獎等，作品收錄於亞洲設計年鑑等諸多設計相關書籍中，參與展覽足跡則遍及韓國、美國、芬蘭等地。除操刀過金曲獎視覺，更曾合作Facebook、Shutterstock、赫爾辛基設計週（Helsinki Design Week）等國際客戶。

▼ 2022金點設計獎獲獎作

2026台北電影節主視覺用色巧思：對比拼貼

飽和色塊切分畫面，底片影格承載5大情緒

此次執掌台北電影節主視覺設計，李宜軒透過轉化電影蘊含的情緒因子勾劃「觸動軌跡」，有力詮釋影展核心精神「保持好奇！Stay curious.」。色彩選擇方面首先藉大面積的暖橘、鮮紫切分基底，再填充活潑搶眼的亮黃，形塑不對稱、不規則的動態感畫面，以揭露影像創作粗獷而奔放的生命力。

同時對電影展開實質意義上的解構，擷取出「影格」這一基本元素，重現觀者常於觀影體驗中受到觸發的5種基本情緒：歡喜以圓潤色塊輕盈浮動、悲傷以延展線條緩慢流淌、厭惡以扭曲輪廓傳遞不安、恐懼以強烈對比營造壓迫、憤怒以銳利形狀瞬間爆發。整體融合抽象筆觸和變幻色彩，喚起湧動於觀者內在的感受與思緒，使每一次觀看都成為新的情感體驗。

2026台北電影節主視覺構圖哲學：X型排列

呼應北影蝴蝶標誌，打開無限想像空間

稍將觀看位置拉遠，更顯見幀幀影格細密相連甚或彼此交疊構成的X型圖案，悄然呼應台北電影節獨具代表性的蝴蝶振翅印象，同步向外擴散影像能量；旨在打開銀幕背後延展的無限想像空間，引領觀者從導演的創意發想、演員的細膩演出，乃至電影作品的多層次敘事中，再次深刻覺察電影魅力。

匯集豐富片單和精彩配套活動，預定2026年6月26日至7月11日在臺北市中山堂、誠品電影院、光點華山電影館登場的2026台北電影節，邀所有影迷帶著「保持好奇！Stay curious.」的初心，通過銀幕馳騁想像，持續挖掘感受世界的新視角。

>> 片單和活動將陸續公布，台北電影獎、國際新導演競賽雙獎入圍名單則分別於5月15日及5月中旬揭曉，最新資訊可至台北電影節官方網站查看。

日落後、夜深時，一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜，是下班後、補習完、派對餘韻仍在時，味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」，是台北夜貓子的共同味覺記憶，也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂，近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區，市府店將於5月1日正式開幕，隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間，都迎來新樣貌！

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪，設40席座位，營業模式比照本店：晚上6點至隔夜清晨5點開門，每天供應約20道台式家常料理，番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍，暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致，同時呼應信義區的都會感，採用白色系門面，點綴湖水綠、暮紫色軟裝，讓空間更明亮、清新，也更具現代感。

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕，小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」，重整標誌字體、色彩，定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現，透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質，也展現新意。

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體，來源已經不可考，Local Remote重新整理了字標的骨架和比例，保留原先的文雅和親切感，同時讓線條更俐落、更具現代感。

▌色彩

貫穿市府店的紫色，介於冷暖之間，象徵深夜與黎明交替時的色彩，呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨，陪伴台北人的溫煦心意。

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素，將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯，讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結，在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面，都可以看到由「品」串起的視覺線索！

小品雅廚 市府店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段37號

營業時間｜週一至週日 18:00－05:00

當歷史不再只是被閱讀，而是被經歷，我們該如何重新理解一個空間的意義？由國家兩廳院主辦，攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》，以「顯影」為核心概念，將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中，觀眾不再只是觀看者，而成為主動參與、重組記憶的行動者。

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』（Developing）是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程，而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出，兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域，見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽，讓歷史不再是線性敘事，而是一種逐步浮現的體驗。

在長達一年多的製作過程中，僻室團隊從大量史料出發，提出關鍵提問：「劇場在成為劇場之前是什麼？」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨，讓子敬意識到：「只要有人聚集的地方，就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念，並延伸出「時間廣場」的整體架構。

編劇陳弘洋則從個人經驗出發，回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到，兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感，而這樣的建築與空間設計，其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受，也成為作品試圖揭示的層面之一。

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊，團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線，發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出，1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生，象徵自由與文化的轉折；而網際網路的興起，則讓「去中心化」逐漸成形，改變了資訊傳遞與觀看方式，也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

這樣的思考轉化為具體的體驗設計：展覽以一段兩分鐘的影像開場，帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻，並透過身體移動，重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換；接著，觀眾透過平板互動，化身舞監操作燈光與舞台效果，並在遊戲與問答中理解場館與技術知識，中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品，使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關，透過音樂、影像與表演的交織，揭示劇場運作的幕後結構，讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出，科技不只是工具，更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中，資訊被隱藏於互動之中，觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而，科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為，若過度偏向理性，容易拉開與觀眾的距離，因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素，使情感成為連結的媒介，讓觀眾在行走、操作與感知之中，重新理解這個空間的歷史與溫度。

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與，這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說：「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此，團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯，創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程，某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史：每一種聲音都被納入討論，而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

對子敬而言，《廳院顯影》的核心，在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品，以及劇場如何成為創作者走向世界的起點；同時，透過數位掃描與技術揭示，使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待，觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程，在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史，並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

顯影從來不是一次完成的過程，而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案，而是邀請觀眾在行走與互動中，拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束，每個人所留下的，不只是對兩廳院的認識，而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

國家兩廳院 AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此

_{文｜陳思安　攝影｜鏡好映像工作室＿林家賢}