2024第26屆台北電影節主視覺揭曉！此次由曾擔綱金曲獎、金音獎、金點設計獎視覺設計的楊士慶操刀。

楊士慶操刀第26屆台北電影節主視覺

楊士慶以「舞蝶・翩翩起舞」為主要設計概念，透過舞動中的金屬蝴蝶以及獨特的形態，預示著每部電影作品中堅毅不拔的生命力與獨一無二的可貴性，藉由鮮豔的色彩交疊與衝撞，營造出多元兼容、勢如破竹的氛圍，象徵著台北電影節26年來生生不息的激盪，伴隨台灣電影翩翩起舞、持續舞動。

以北影標誌物「蝴蝶」為設計核心

第26屆台北電影節主視覺延續歷年傳統，以北影標誌物「蝴蝶」作為設計核心，藉由其獨特的生物形態代表台灣電影，透過毛毛蟲羽化成蝶的過程，表達製作電影的辛苦歷程，並期許富含多元性的台灣電影，能如破繭而出的蝴蝶般在台北電影節振翅高飛。

飛舞中的金屬蝴蝶為主體

今年，設計師楊士慶以「舞蝶・翩翩起舞」為概念，將一隻飛舞中的金屬蝴蝶作為主體，利用金屬的質感詮釋電影作品中富含的重量，細緻刻畫蝴蝶身上獨一無二的蝶鱗片，傳達每部作品的無可取代性，透過旋轉、舞動的姿態，展現創作者賦予作品生命的意象，並預示著在台北電影節之中，每部電影作品都將如蝴蝶飛舞一般——「每一次振翅，都將留下最美的姿態。」

立體金屬蝴蝶貫穿其中

整體主視覺色調以暗紫色過度至亮紅色，立體金屬蝴蝶貫穿其中，上半部背景中鑲入特殊的網格線，象徵座標定位，體現台北電影節致力於在各個影視領域中，積極尋找並鎖定優良作品的企圖。此外，動態主視覺也延續整體調性，隨著金屬蝴蝶的振翅、舞動，飄散出意味著回應、理解及收穫的鱗粉，反映出電影作品從醞釀至發酵的珍貴過程，美麗動人。

2024台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦，精彩片單與活動將陸續公布，招牌雙競賽「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍名單將於5月中旬揭曉，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或FACEBOOK粉絲專頁。

_{資料提供｜台北電影節
文字整理｜Adela Cheng}

除了MoMA、The Met外，古根漢美術館（Guggenheim Museum）也是遊客到紐約必訪的博物館之一，不僅收藏大量現代與當代藝術，其造型特殊的場館更堪稱城市裡的建築鉅作。隨著美術館據點拓展至全球多處，古根漢美術館找來五角星設計聯盟（Pentagram）為其重塑品牌識別，延續既有的幾何字體風格，成為統合各館特色的全新形象。

橫跨四座城市，推動當代藝術體驗

古根漢美術館最初名為「非具象繪畫博物館」（Museum of Non-Objective Painting），於1939年在紐約開幕，然而隨著館藏規模日益壯大，最終於1959年遷入一座全新的宏偉展館中，以「古根漢美術館」（Guggenheim Museum）之名亮相，至今更拓展至威尼斯、畢爾包，以及預計2025年開放的阿布達比等地點。

多年以來，古根漢美術館致力於收藏、保存和詮釋現代與當代藝術，並以呼應館藏特色的建築為載體，推出各式展覽、出版品與數位體驗。從Frank Lloyd Wright與Frank Gehry的開創性設計到威尼斯大運河旁的Palazzo Venier dei Leoni，每一座古根漢博物館不僅是藝術展示空間，本身也是值得一看的建築傑作。

Pentagram建立全新識別系統

古根漢美術館最早的視覺識別系統誕生於1982年，由跨域設計師Massimo Vignelli操刀。隨著全球版圖的拓展，古根漢需要一個能夠統合各館間的差異，在所有活動中銜接運作的識別系統。由五角星所設計的新識別系統，整合了古根漢位於全球各地的分館特色，既尊重每座美術館的獨特性，又反映出共享的品牌價值觀。新的視覺形象親切、沒有距離感，凝聚了橫跨三大洲的共同使命感，在在強調古根漢是「一座屬於世界的美術館」。

五角星設計團隊與古根漢內部團隊密切合作，走訪紐約、威尼斯、畢爾包、阿布達比的古根漢據點，品牌定位圍繞「一個品牌、一個群集、一個願景、多重體驗」的概念展開，並由策略團隊建立強大的品牌語調，聚焦藝術的重要性。

沿用幾何字體設計，融入每座美術館的建築特色

全新品牌識別以字母「G」的抽象形式為基礎，設計簡潔有力，延續古根漢一貫使用的幾何字體。清晰的標誌充滿現代特色，巧妙地呼應了每座美術館的建築設計，象徵品牌的凝聚力與精神。除了標準版本外，此標誌也能以純輪廓樣式使用，還可以透過一系列動態、靜態圖像彈性呈現，賦予古根漢美術館更富表現力的視覺語言。

其中，動態圖像受到「擴增」（Amplification）概念的啟發，以一致的動畫風格，呼應古根漢美術館的品牌策略「擴增無數想像力的力量」。

訂製字體「Guggenheim Sans」

為了完整呈現新版的品牌識別，五角星團隊也特別設計了一款訂製字體「Guggenheim Sans」，改自現有的開源字體「Inter」，延伸為現代、人性化風格的幾何字體，並以輔助字體「Playfair」為視覺增添一抹優雅的對比。此外，五角星也特別開發專為阿拉伯文設計的字體版本，提供阿布達比的古根漢團隊使用。

指標設計、社群圖文版面一併換新

為了讓品牌重塑計畫更加全面，五角星團隊還為古根漢設計了一組專屬圖標，供館內指標設計使用，呼應大膽、幾何的視覺識別。至於宣傳與社群上使用的素材，也遵循館內規範，以靈活的版面框架為設計基礎，確保海報與廣告都能如實呈現不同尺寸的藝術品，也絕不讓圖形與文字重疊在作品之上。

資料來源｜Pentagram

年節即將到來，禮盒設計也成了各家品牌的必爭之地。農良直賣所找來設計師葉忠宜，擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。過去曾以肉桂捲、威士忌禮盒等助攻市場銷售的他，這次又將對「傳統年節禮盒」帶來怎樣的設計反叛與巧思？

2023年取得全球平面設計最高榮譽「AGI平面設計聯盟」會員資格、2024年拿下台灣出版設計大獎「金蝶獎」金獎的設計師葉忠宜，最近又推出新作！不過並非平面設計，也不是字體設計，而是和農良直賣所合作，擔綱蛇年年節禮盒的立體包裝視覺設計。

這並不是葉忠宜第一次設計禮盒。過去，他受到卡個位委託設計肉桂捲禮盒，細長的盒子不僅視覺搶眼，他還以字體設計了肉桂捲的logo，在行銷與設計的相互幫襯下，讓禮盒在市場上大受歡迎。近期他則是幫威士忌品牌設計銀兔滿堂的禮盒，同樣助攻禮盒銷售。

做出與市場區隔的設計

面對這次的農特產禮盒，葉忠宜坦言，要跳脫傳統禮盒設計的刻板，卻又不能失去禮盒本身送禮的市場價值是一大挑戰。年節送禮往往以吉祥符號作為元素，加上大紅色與金色，成為喜氣洋洋的意象。在設計有點反叛的他便刻意不走這條路，想以更簡潔的視覺為重心。他表示，「當大家都往同一個方向而行，代表市場上雷同的風格眾多，所以要被市場看見就得做出獨特性。」

不過，這個獨特是得被市場所接受的。葉忠宜回到年節的思考，拆解年節意象，最後以「圓滿」、帶有喜氣的「繩結」作為視覺概念。他說，以前在日本留學時觀察到，日本很常在包裝紙上印上紅色繩結，讓平面的包裝更有立體感，於是他這次也將繩結作為包裝設計的重要元素。主色調則為紅色與金色。紅色繩結最終成為律動的線條，規律而具律動感。大大的圓，則填滿紅色的漸層，加上了亮眼的金色色塊與字體，讓人感受到這款禮盒的現代時髦感。沒有具象的照片插畫，葉忠宜僅靠著拿手的向量線條與色塊，完成了這次的禮盒視覺。

讓贈禮的儀式與永續兼顧

葉忠宜表示，台灣送禮多半會考量份量感、儀式感，在這次的禮盒視覺設計中，他也特別讓禮盒的質地和大小多了幾分氣派。此外，呼應禮盒內永續、自然的價值，這兩款禮盒的材質皆為具FSC森林認證的環保用紙——竹尾氣包紙，不易受潮與變形的特色，也增添了不少精緻感。

雖然禮盒內的農特產並非量身定做，而是從農良直賣所1,000多項商品精選而來。不過有趣的是，兩款主打年節禮盒，椒香米麵迎春禮與農情茶點伴年禮，都未因爲從既定商品挑選而在視覺上顯得格格不入，反而很有一致性。葉忠宜說，這正是設計所發揮的綜效，簡單的色塊、線條與顏色越能包容不同的元素。這也是他所追求的，從產品企劃、設計到行銷，都能思考周全，環環相扣，才能達到成功銷售的目標。

_{資料來源｜農良直賣所　圖片提供｜葉忠宜}