在親子共讀的繪本裡，重新當一回小孩！專訪 adj. everything 形容事物所

走進專營歐洲繪本的童里繪本洋行，adj. everything 形容事物所共同創辦人蔡東宏與許琇鈞，以設計師與父母的雙重視角，重新看待繪本與閱讀的意義。他們會挑選什麼書？作為大人，他們自己也愛繪本？從親子共讀的日常出發，分享閱讀的喜悅，也從孩子與大人的角度，選出親子共樂的繪本。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

「書其實很平易近人，每個人都可以用自己的方式閱讀，不管是坐著、站著或蹲著，在這裡，看書是很自由的一件事。」許琇鈞說。身為形容事物所共同創辦人，她與蔡東宏長期以設計作為連結人與世界的方式，關注閱讀、城市與生活等議題；2016 年迎來女兒後，這樣的關注，也自然延伸到「孩子如何理解世界」的提問之中。在他們位於空軍三重一村的工作室裡，兩人將閱讀轉化為一種可被共享的日常實踐——從為國小、國中等不同年齡層發想的「城市教室」，到結合選書與共讀的「閱眷室」，邀請人們與孩子自由進入、停留與閱讀。

對他們而言，與孩子一起閱讀，不只是自我興趣的延伸，更是一種價值觀與世界觀的傳承。

從陪伴到對話的共讀歷程

談起與女兒的共讀時光，許琇鈞分享，她會依孩子的成長將閱讀分為不同階段。在 0～1 歲的嬰兒時期，孩子尚未理解圖像，但閱讀早已融入日常之中，常常在她清醒或玩耍的零散時段，從繪本延伸出各種互動與遊戲。蔡東宏形容，那段共讀時光彷彿一種喝牛奶的睡前儀式。「透過童書，小朋友其實真的會有被療癒的感覺，也就更容易入睡。」

而在 1~6 歲的階段，孩子雖尚未識字，但已能理解圖像，也開始在幼稚園累積閱讀經驗，因此回到家後，兩人則透過 1~3 小時的睡前共讀，或在週末走進圖書館、書店，讓閱讀在不同場域間展開。如今，隨著孩子逐漸長大、識字，他們也不再全然陪伴閱讀，更多是從生活經驗出發，依照孩子當下的心情與處境挑選書籍，讓她慢慢建立自主閱讀的習慣。 許琇鈞舉例：「像遇到人際關係的問題時，我會找相關的讀物給她。當再次面對現實情境時，我就會問：『你記不記得那本書寫了什麼？那你覺得你會怎麼做呢？』」

一本好繪本的標準與重量

事實上，早在女兒出生前，兩人便已有閱讀、收藏繪本的習慣。蔡東宏説，平常逛書店時，他往往會被建築、藝術、 插畫相關的圖像書或繪本吸引；大學剛畢業的那段時間，更曾密集地探索與購買這類書籍。許琇鈞則指出，繪本需要以極為簡練的手法敘事，這樣的特質不僅體現在圖像與裝幀上，也延伸至整體的完成度與美感。這樣的形式，從她國、高中時期就深深吸引著她。「繪本最美好的地方，就是可以透過圖像閱讀內容。」即使面對外文書，也能以自己的方式理解、轉譯，而父母在其中的參與和再詮釋，也讓同一本書在不同時刻展開全然不同的閱讀經驗。

從設計師到父母，兩人在挑選繪本時，也逐漸發展出一套屬於自己的標準。許琇鈞將選書邏輯歸納為兩個面向：「概念」與「風格」。前者關注繪本是否具有獨特的世界觀與思考深度，後者則回到色彩、造型和整體視覺的成熟度與完整性。相較之下，蔡東宏則更傾向從直覺出發，著重繪本是否在美感上打中自己。「有些書放在書架上，你就是會想把它拿起來，有些則會略過。」不過他也認為，繪本最關鍵的並非形式，而是更根本的內容與價值。「其實長大後會發現，繪本畫得再好，都比不過它的內容，也就是它背後的人文精神。」

在兩人眼中，繪本所具有的「物理真實」，亦是其難以被取代的珍貴之處。「繪本有很多特別的形式和紙質，例如一些手工書或立體書，這些都是在 3C 世界裡無法體驗到的樂趣。」許琇鈞笑說，如今小孩子仍會主動翻閱的紙本書，很大一部分正是繪本，也因此成為少數能讓孩子暫時離開 3C 的媒介。「不管是在過去還是現在這個數位媒體爆炸的時代，這樣的形式都顯得相當難得。」閱讀繪本時，理解內容之外，更能透過觸摸、翻頁與操作，讓人感受一種存在於真實世界裡的重量。

大人也有讀繪本的理由

「跟小孩子一起看繪本或閱讀的過程，會讓你突然意識到：我曾經也是這樣、原來小孩子是這樣在思考的。」許琇鈞說。對兩人而言，與孩子共讀的經驗就像是一種反向的提醒，讓自己重新找回曾經的直覺與童趣想像，也逐漸鬆動那些早已被日常與理性覆蓋的感知。

蔡東宏則分享，當了父母之後，會帶小朋友去共融公園、玩溜滑梯，也讓他像是突然被打醒，發現快樂原來可以很簡單。「就溜個滑梯下去，那種舒暢感、微微地心跳要跳出來的那種刺激感，好像就能讓人忘記煩惱。」他也進一步提到，「滑梯、遊樂場或繪本，常常被貼上『給小孩的東西』這樣的標籤，但其實不一定，因為我們內心都還保有一個孩子。」在他看來，繪本就像是在邀請人們再次當一回小孩。「現在很多人好像已經忘記怎麼做夢、怎麼去想像了，而繪本可能就是重新點燃赤子之心的助燃劑。」

童里小萩店長推薦！給大人的繪本2 選

《Little tree》

已故日本平面設計師、繪本大師駒形克己在家人過世之際，有感而發所創作的作品。書從一棵樹的一生出發，透過圖像與剪影，對照人類漫步的過程，也隱喻生命從誕生、消逝到再生的循環。駒形克己對紙張的材質也極為講究，每一頁不同的質地都呼應著故事內容。大人們多少都經歷過一些生離死別，但這本書可以讓你用更沉穩的心去面對，並重新開始、如同樹一般再生。

《女人》朴允政（Park Yoon jung）

透過抽象的圖像，描繪女性在不同狀態下，無論是痛苦、喜悅或孕育生命時的身體姿態。在韓國女性意識逐漸抬頭，卻仍被受限、打壓的社會背景下，許多創作者透過這種較為軟性的手法，提出關於尊重女性的訴求。我覺得這本很適合獻給正在尋找自我的年輕女性閱讀。

形容事物所推薦！給孩子的繪本 2 選

《想像力大考驗》 諾門．麥森爾

沒有階梯的梯子，沒有鑰匙孔的鎖，能否有一 段沒有序言的推薦序？孩子繼續「想像」，大人卻要「正確」答案，而答案背後或許還有另 類可能！允許孩子想像的應許地，也是大人短暫的棲息地，給孩子就是給自己。

《霧中的馬戲團》 布魯諾．莫那

出自義大利藝術家、設計師 Bruno Munari 的經典出版，雖過半世紀依舊令人玩味。將紙藝發揮得淋漓盡致、透過描圖紙一起穿越層層濃 霧，在多彩挖空紙張中幽默地參觀馬戲團，與孩子一起閱讀、一同遊玩。

adj. everything 形容事物所
由蔡東宏與許琇鈞於2016年成立的設計工作室，以「為人事物找出貼切的形容詞」為核心，關注人與閱讀、城市與生活等議題。從出版形式、閱讀空間到社區與文化實踐，持續在理性結構與感性經驗之間，探索設計的可能。

童里繪本洋行
地址：台北市大安區潮州街15號

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜葉欣昀　攝影｜蔡耀徵　場地協力｜童里繪本洋行}

規劃一個家，多數人先想到的是格局、家具、燈光與家電，願意花費不少預算打造理想廚房和衛浴，卻往往忽略，每天從水管流出的水，才是與身體、設備乃至空間質感接觸最頻繁的存在。

居住品質不只取決於看得見的設計，水質也藏在每天洗澡、清潔與維護空間的細節裡。對長年往返台北、日本與新竹的設計師吳東龍來說，水質差異不是抽象的檢測數字，還是洗澡時皮膚的觸感、洗完頭髮後的乾澀，以及浴室玻璃上反覆出現的白色水垢。

身為新竹人的他，多次往返日本，並曾在2007年於當地生活半年。回台後，城市之間的水質落差突然變得清晰。「從日本回來，就會覺得新竹的水，洗頭、洗澡時有一種澀澀的感覺。台北沒有那麼明顯，才發現新竹的水質真的差很多。」這份長年累積的用水困擾，也讓他重新思考，是否也該關注看不見卻影響日常的水質？

一只日本熱水瓶，讓他看見硬水隱藏的成本

吳東龍曾從日本帶回熱水瓶，依照在日本的使用習慣直接裝水加熱，沒想到使用一段時間後，容器內部很快堆積水垢，最後甚至損壞。原來硬水中的鈣、鎂離子，會在水被加熱或蒸發後形成肉眼可見的礦物沉積。它不只附著在熱水瓶，也容易累積於龍頭、蓮蓬頭、玻璃、磁磚及與熱水接觸的設備。對一般家庭而言，最直接影響未必是立即性的故障，卻是長年增加的清潔頻率與設備維護負擔。

身為設計師，吳東龍對這些痕跡尤其敏感。浴室裡的透明玻璃、石材與磁磚，本來是構成空間質感的重要元素，一旦布滿水垢，再昂貴的材質也會失去原有的通透與細緻。「水垢真的是很煩人的東西，我會花很多時間研究要怎麼清、要用什麼工具。浴室的石材、磁磚、玻璃都會有水垢，尤其透明玻璃最明顯。」他認為，反覆除垢不只是清潔問題，更是一筆容易被忽略的「時間成本」。

淨水只處理一個出水口，軟水處理的是整戶生活

一般人談到居家用水，最先想到的通常是廚房淨水器。但淨水器多半集中處理飲用水，無法回應洗臉、洗澡、洗衣及清潔等全屋需求。吳東龍很早便察覺這個落差。「飲用水可以用濾水器，但洗手、洗澡、洗臉，不可能都用同一台濾水器的水。難道洗完一次澡，就要換一支濾芯嗎？」

這也是全戶式軟水機與櫥下淨水器最大的差異。軟水機設置於住宅主要進水端，處理的不是單一杯飲用水，是進入家中各用水空間的生活用水。透過降低容易形成水垢的鈣、鎂離子，讓浴室、洗衣、清潔及熱水設備，都能使用經過軟化的水。

對吳東龍來說，軟水最重要的價值，是它直接介入每天無法省略的生活程序。

「你不一定每天做菜，但一定每天洗澡、洗臉、洗頭。水直接接觸皮膚，而且可能殘留在身上，所以水的舒適度和滑順感很重要。」

從皮膚觸感到家務時間，軟水降低居住的摩擦力

實際裝設 3M VST150 全戶式軟水機後，吳東龍最先察覺的，是沐浴時的水感變得滑順。過去新竹用水帶來的粗澀感明顯降低，甚至讓他覺得，軟化後的水質比台北住家用水感受比台北住家更加柔和細緻。這種觸感上的差異，並不只停留在洗澡當下。相較於過去洗完後容易感到乾澀，軟水沖洗肌膚與頭髮時，感受更柔和，也讓他重新理解，水質其實是每天都能被身體辨認的居住條件。 

另一個更具體的改變，則出現在空間清潔上。過去最令他困擾的浴室水槽與乾濕分離隔間玻璃，經常在水分蒸發後留下白色水痕，需要反覆使用清潔工具處理。改用軟水後，水槽和玻璃維持得更加乾淨，水垢明顯減少。

吳東龍近年頻繁造訪京都，對當地水質留下深刻印象。京都的飲食文化高度依賴水，從湯料理、咖啡到酒吧調飲，讓水成為風味的一部分。他觀察，即使日本咖啡品牌將相同的豆子帶來台灣，也很難完全複製原店風味，關鍵變因之一正是水。「京都很重視湯料理，湯就會用到水。就會想，這種好的水質，在新竹有可能嗎？」

同樣的邏輯回到居家生活，水質也會影響洗劑起泡、沖洗後的觸感及表面殘留情形。對重視空間整潔的人來說，軟水機的價值不只是改變水的硬度，更在於降低人與住宅之間日復一日的摩擦。除了洗澡、洗臉與洗頭，水也深入更多生活細節。吳東龍依照醫生建議養成洗鼻習慣，因為水會直接進入鼻腔，他也更加重視使用水的品質。「這會回到身體裡面，所以水質很重要。」

真正的高級，是讓日常少一點麻煩

除了水質功能，3M VST150 全戶式軟水機的機體設計，也是吳東龍關注的重點。在他的設計觀裡，近年的家電正從刻意彰顯造型，走向更安靜的存在。「家電會愈做愈簡單，變成環境裡漂亮的背景或風景，不要破壞整個空間視覺的和諧性。」在他看來，產品外型是否搶眼已非唯一標準，真正重要的是功能、細節，以及長期使用時是否便利。

吳東龍形容 VST150 的圓潤輪廓與白色機身，比起工業設備，更接近一般家電，甚至像一座微型建築，其設計更獲得 2026 iF 設計獎。相對精簡的體積，也提高配置彈性，對陽台、設備空間有限的都市住宅尤其重要。他第一眼看見機器時，聯想到一個圓潤、輕巧的機器人；較小的體積，讓它不像傳統設備般生硬，也不必為了安置機器，大幅犧牲原有空間。 

他如此定義理想的居家設備：「是一個重要的存在，卻不干擾生活。你不一定每天看著它，但每天都會使用到它。」好的設計，未必是為住宅增加更多醒目的物件。有時候，它只是讓水感更舒服、玻璃少一點水垢、清潔少花一點時間。當這些生活裡的細小阻力被逐一移除，居住品質才真正從表面的漂亮，深入日常的底層。

文字｜Iain、攝影｜劉信佑

第37屆金曲獎頒獎典禮於本月27日登場，不同於過往的金色與暖色調，本屆主視覺以深藍色為基底，透過花苞、花蕊與綻放的姿態，描繪音樂創作從醞釀到誕生的歷程。作為主視覺操刀團隊StudioPros的創辦人暨設計總監，李宜軒並不追求鮮明的個人風格，而是在理性與感性之間，逐步發展出一套有脈絡的設計思維。

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

今年金曲獎主視覺中，一朵緩緩盛開的花，象徵著音樂創作從醞釀、生成到綻放的過程。而對李宜軒來說，設計或許也是如此。談起自己的設計歷程，她笑說自己大學時其實對設計產業並沒有太多浪漫想像。當身邊許多人仍在摸索未來方向時，她已經開始大量接案，試圖提早理解市場需求，也累積自己的作品集。後來進入了國立陽明交通大學應用藝術研究所，讓她逐漸跳脫傳統商業設計的框架，思考平面設計是否還有更多可能性。「那時候突然發現，大家都讀了4年大學，為什麼能力差距這麼大？」在這樣的刺激下，她開始學寫程式、做網頁，也開始創作海報，不斷摸索自己擅長的風格和專案類型。

研究所期間，李宜軒加入當時已是業界指標的設計公司Bito。那是她第一次真正理解國際級設計專案的運作方式，也看見設計產業光鮮作品背後龐大的研究、提案與溝通過程，然而同時，她也開始思考一個從接案時期就一直困擾著她的問題：為什麼設計師投入大量時間研究與創作，客戶卻未必能理解其價值？「是不是我們其實不夠了解客戶真正想要什麼？」帶著這樣的疑問，她轉而進入IBM擔任設計顧問，開始接觸UI/UX領域。

相較於常常「一張圖定生死」的平面設計，介面設計更強調使用者研究、數據分析與邏輯推演，大至新功能的開發，小至每一個按鈕的位置與操作流程，都需要明確的原因與數據支撐。這讓她逐漸意識到，設計若想被理解、被接受，尤其是在商業環境中，就必須建立在清晰的脈絡之上。「很多企業主其實不懂設計，但懂商業，他們在意的是轉換率、營收、消費者喜不喜歡、競品有沒有這個功能。」於是，她成立StudioPros與The Rebranding Lab，嘗試將UX研究的方法帶入品牌設計之中，並慢慢發展出一套介於理性與感性之間的工作方法。

設計，始於理解

「品牌重塑最重要的事情，其實不是設計，而是先把問題找出來，並且排序。」李宜軒解釋，一個品牌決定重塑時，往往早已面臨許多問題：可能是識別系統難以延伸、內部使用效率不佳，或是品牌定位逐漸模糊。因此在進入設計階段前，她往往會花費大量時間與客戶討論、訪談與研究，希望建立一套所有人都認同的目標與判斷標準。以《報導者》的合作為例，由於組織扁平、內部參與決策的人數眾多，因此團隊花了大量時間整理不同角色的需求與痛點。例如設計素材難以管理、社群貼文製作耗時，或版本檔案容易混亂等問題，都被納入品牌重塑的討論之中。「你會發現，真正重要的問題其實都和視覺美感無關，而是和易用性、系統性有關。」

李宜軒坦言，她不覺得自己有什麼特別鮮明的設計風格，也不會刻意追求流行，畢竟不同產業、不同客戶面對的問題各不相同，很難只靠單一風格回應所有需求。她更在意的是如何建立一套有脈絡的設計思維。「例如在品牌設計的討論中，我們談的通常不是好不好看，而是這個顏色能解決什麼問題、傳達什麼感受。像紅色可能比較熱情，那品牌真的需要熱情嗎？」

這樣的思考方式，也反映在李宜軒面對reference的態度上。在她看來，若只是想追求某種特定風格，或單純從reference去延伸自己的畫面，其實很難完全避免做出類似的設計。因此比起從畫面出發，更重要的還是回到品牌本身的需求與定位。「當品牌的故事與需求足夠清楚之後，設計就不需要一直從圖像反推品牌，而是能從品牌本身推導出新的圖像。」

一個成功的主視覺是？

繼在Bito時期以設計師身分參與金曲28典禮動態設計，時隔9年，如今李宜軒帶領StudioPros團隊操刀金曲37主視覺。不同於過往金曲獎常見的金色與暖色調，今年主視覺選擇以深藍色作為主色。李宜軒分享，當時主辦方希望跳脫大家對金曲獎的既有印象，因此團隊僅保留部分金色作為點綴，讓它像音樂中的亮點一般，隱藏在花蕊與細節之中。而花朵柔軟而流動的意象，則源自本屆核心命題「虛與實」，並恰好呼應音樂創作從醞釀、生成到綻放的過程。特別的是，許多主視覺通常是在定稿後，才交由動態團隊延伸，但這次StudioPros與動態團隊曜星三一從概念發想階段便同步合作，並提前思考未來在舞台、影像與各式動態片頭上的延伸可能，也讓整體視覺語言更具一致性。

對李宜軒而言，一個成功的主視覺要能夠隨著不同載體持續延伸與轉譯。以2023年新一代設計展主視覺為例，當時團隊從展覽主題「原點」出發，以座標與格狀結構發展出一系列幾何元素，並進一步思考如何串聯線上與線下體驗。除了社群與平面視覺外，也將海報、大型看板與識別證結合AR技術，讓觀眾透過手機掃描後，看見主視覺轉化為立體的3D物件。「現在大家的東西都做得很吸睛，所以設計還是要有亮點。」她笑著說，一方面是讓提案更有說服力，另一方面，也真的希望這些創作型專案能成為值得被記住的作品。

近幾年，StudioPros除了持續投入品牌設計，也陸續參與台北電影節、金曲獎等大型公共專案。李宜軒說，這樣的狀態其實正好回應了自己創業以來的理想工作方式。品牌設計重視邏輯與問題解決，視覺設計則保有更多創作自由，在理性與感性間來回切換，也讓她能持續保持對設計的熱情。比起找到一套固定的風格，設計之於李宜軒，似乎也如那從醞釀到綻放的過程，每一次都從不同的提問出發，緩緩長出新的可能。

李宜軒
StudioPros創辦人暨設計總監，曾任職於IBM Consulting團隊。擅長以使用者體驗與研究為起點，深入品牌背景與核心價值，提出具策略性的品牌設計解決方案。長期協助企業與公共組織釐清品牌定位、重塑溝通方式，透過設計打造兼具溫度與辨識度的品牌識別系統。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜StudioPros}