在親子共讀的繪本裡，重新當一回小孩！專訪 adj. everything 形容事物所

走進專營歐洲繪本的童里繪本洋行，adj. everything 形容事物所共同創辦人蔡東宏與許琇鈞，以設計師與父母的雙重視角，重新看待繪本與閱讀的意義。他們會挑選什麼書？作為大人，他們自己也愛繪本？從親子共讀的日常出發，分享閱讀的喜悅，也從孩子與大人的角度，選出親子共樂的繪本。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

「書其實很平易近人，每個人都可以用自己的方式閱讀，不管是坐著、站著或蹲著，在這裡，看書是很自由的一件事。」許琇鈞說。身為形容事物所共同創辦人，她與蔡東宏長期以設計作為連結人與世界的方式，關注閱讀、城市與生活等議題；2016 年迎來女兒後，這樣的關注，也自然延伸到「孩子如何理解世界」的提問之中。在他們位於空軍三重一村的工作室裡，兩人將閱讀轉化為一種可被共享的日常實踐——從為國小、國中等不同年齡層發想的「城市教室」，到結合選書與共讀的「閱眷室」，邀請人們與孩子自由進入、停留與閱讀。

對他們而言，與孩子一起閱讀，不只是自我興趣的延伸，更是一種價值觀與世界觀的傳承。

從陪伴到對話的共讀歷程

談起與女兒的共讀時光，許琇鈞分享，她會依孩子的成長將閱讀分為不同階段。在 0～1 歲的嬰兒時期，孩子尚未理解圖像，但閱讀早已融入日常之中，常常在她清醒或玩耍的零散時段，從繪本延伸出各種互動與遊戲。蔡東宏形容，那段共讀時光彷彿一種喝牛奶的睡前儀式。「透過童書，小朋友其實真的會有被療癒的感覺，也就更容易入睡。」

而在 1~6 歲的階段，孩子雖尚未識字，但已能理解圖像，也開始在幼稚園累積閱讀經驗，因此回到家後，兩人則透過 1~3 小時的睡前共讀，或在週末走進圖書館、書店，讓閱讀在不同場域間展開。如今，隨著孩子逐漸長大、識字，他們也不再全然陪伴閱讀，更多是從生活經驗出發，依照孩子當下的心情與處境挑選書籍，讓她慢慢建立自主閱讀的習慣。 許琇鈞舉例：「像遇到人際關係的問題時，我會找相關的讀物給她。當再次面對現實情境時，我就會問：『你記不記得那本書寫了什麼？那你覺得你會怎麼做呢？』」

一本好繪本的標準與重量

事實上，早在女兒出生前，兩人便已有閱讀、收藏繪本的習慣。蔡東宏説，平常逛書店時，他往往會被建築、藝術、 插畫相關的圖像書或繪本吸引；大學剛畢業的那段時間，更曾密集地探索與購買這類書籍。許琇鈞則指出，繪本需要以極為簡練的手法敘事，這樣的特質不僅體現在圖像與裝幀上，也延伸至整體的完成度與美感。這樣的形式，從她國、高中時期就深深吸引著她。「繪本最美好的地方，就是可以透過圖像閱讀內容。」即使面對外文書，也能以自己的方式理解、轉譯，而父母在其中的參與和再詮釋，也讓同一本書在不同時刻展開全然不同的閱讀經驗。

從設計師到父母，兩人在挑選繪本時，也逐漸發展出一套屬於自己的標準。許琇鈞將選書邏輯歸納為兩個面向：「概念」與「風格」。前者關注繪本是否具有獨特的世界觀與思考深度，後者則回到色彩、造型和整體視覺的成熟度與完整性。相較之下，蔡東宏則更傾向從直覺出發，著重繪本是否在美感上打中自己。「有些書放在書架上，你就是會想把它拿起來，有些則會略過。」不過他也認為，繪本最關鍵的並非形式，而是更根本的內容與價值。「其實長大後會發現，繪本畫得再好，都比不過它的內容，也就是它背後的人文精神。」

在兩人眼中，繪本所具有的「物理真實」，亦是其難以被取代的珍貴之處。「繪本有很多特別的形式和紙質，例如一些手工書或立體書，這些都是在 3C 世界裡無法體驗到的樂趣。」許琇鈞笑說，如今小孩子仍會主動翻閱的紙本書，很大一部分正是繪本，也因此成為少數能讓孩子暫時離開 3C 的媒介。「不管是在過去還是現在這個數位媒體爆炸的時代，這樣的形式都顯得相當難得。」閱讀繪本時，理解內容之外，更能透過觸摸、翻頁與操作，讓人感受一種存在於真實世界裡的重量。

大人也有讀繪本的理由

「跟小孩子一起看繪本或閱讀的過程，會讓你突然意識到：我曾經也是這樣、原來小孩子是這樣在思考的。」許琇鈞說。對兩人而言，與孩子共讀的經驗就像是一種反向的提醒，讓自己重新找回曾經的直覺與童趣想像，也逐漸鬆動那些早已被日常與理性覆蓋的感知。

蔡東宏則分享，當了父母之後，會帶小朋友去共融公園、玩溜滑梯，也讓他像是突然被打醒，發現快樂原來可以很簡單。「就溜個滑梯下去，那種舒暢感、微微地心跳要跳出來的那種刺激感，好像就能讓人忘記煩惱。」他也進一步提到，「滑梯、遊樂場或繪本，常常被貼上『給小孩的東西』這樣的標籤，但其實不一定，因為我們內心都還保有一個孩子。」在他看來，繪本就像是在邀請人們再次當一回小孩。「現在很多人好像已經忘記怎麼做夢、怎麼去想像了，而繪本可能就是重新點燃赤子之心的助燃劑。」

童里小萩店長推薦！給大人的繪本2 選

《Little tree》

已故日本平面設計師、繪本大師駒形克己在家人過世之際，有感而發所創作的作品。書從一棵樹的一生出發，透過圖像與剪影，對照人類漫步的過程，也隱喻生命從誕生、消逝到再生的循環。駒形克己對紙張的材質也極為講究，每一頁不同的質地都呼應著故事內容。大人們多少都經歷過一些生離死別，但這本書可以讓你用更沉穩的心去面對，並重新開始、如同樹一般再生。

《女人》朴允政（Park Yoon jung）

透過抽象的圖像，描繪女性在不同狀態下，無論是痛苦、喜悅或孕育生命時的身體姿態。在韓國女性意識逐漸抬頭，卻仍被受限、打壓的社會背景下，許多創作者透過這種較為軟性的手法，提出關於尊重女性的訴求。我覺得這本很適合獻給正在尋找自我的年輕女性閱讀。

形容事物所推薦！給孩子的繪本 2 選

《想像力大考驗》 諾門．麥森爾

沒有階梯的梯子，沒有鑰匙孔的鎖，能否有一 段沒有序言的推薦序？孩子繼續「想像」，大人卻要「正確」答案，而答案背後或許還有另 類可能！允許孩子想像的應許地，也是大人短暫的棲息地，給孩子就是給自己。

《霧中的馬戲團》 布魯諾．莫那

出自義大利藝術家、設計師 Bruno Munari 的經典出版，雖過半世紀依舊令人玩味。將紙藝發揮得淋漓盡致、透過描圖紙一起穿越層層濃 霧，在多彩挖空紙張中幽默地參觀馬戲團，與孩子一起閱讀、一同遊玩。

adj. everything 形容事物所
由蔡東宏與許琇鈞於2016年成立的設計工作室，以「為人事物找出貼切的形容詞」為核心，關注人與閱讀、城市與生活等議題。從出版形式、閱讀空間到社區與文化實踐，持續在理性結構與感性經驗之間，探索設計的可能。

童里繪本洋行
地址：台北市大安區潮州街15號

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜葉欣昀　攝影｜蔡耀徵　場地協力｜童里繪本洋行}

第37屆金曲獎頒獎典禮於本月27日登場，不同於過往的金色與暖色調，本屆主視覺以深藍色為基底，透過花苞、花蕊與綻放的姿態，描繪音樂創作從醞釀到誕生的歷程。作為主視覺操刀團隊StudioPros的創辦人暨設計總監，李宜軒並不追求鮮明的個人風格，而是在理性與感性之間，逐步發展出一套有脈絡的設計思維。

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

今年金曲獎主視覺中，一朵緩緩盛開的花，象徵著音樂創作從醞釀、生成到綻放的過程。而對李宜軒來說，設計或許也是如此。談起自己的設計歷程，她笑說自己大學時其實對設計產業並沒有太多浪漫想像。當身邊許多人仍在摸索未來方向時，她已經開始大量接案，試圖提早理解市場需求，也累積自己的作品集。後來進入了國立陽明交通大學應用藝術研究所，讓她逐漸跳脫傳統商業設計的框架，思考平面設計是否還有更多可能性。「那時候突然發現，大家都讀了4年大學，為什麼能力差距這麼大？」在這樣的刺激下，她開始學寫程式、做網頁，也開始創作海報，不斷摸索自己擅長的風格和專案類型。

研究所期間，李宜軒加入當時已是業界指標的設計公司Bito。那是她第一次真正理解國際級設計專案的運作方式，也看見設計產業光鮮作品背後龐大的研究、提案與溝通過程，然而同時，她也開始思考一個從接案時期就一直困擾著她的問題：為什麼設計師投入大量時間研究與創作，客戶卻未必能理解其價值？「是不是我們其實不夠了解客戶真正想要什麼？」帶著這樣的疑問，她轉而進入IBM擔任設計顧問，開始接觸UI/UX領域。

相較於常常「一張圖定生死」的平面設計，介面設計更強調使用者研究、數據分析與邏輯推演，大至新功能的開發，小至每一個按鈕的位置與操作流程，都需要明確的原因與數據支撐。這讓她逐漸意識到，設計若想被理解、被接受，尤其是在商業環境中，就必須建立在清晰的脈絡之上。「很多企業主其實不懂設計，但懂商業，他們在意的是轉換率、營收、消費者喜不喜歡、競品有沒有這個功能。」於是，她成立StudioPros與The Rebranding Lab，嘗試將UX研究的方法帶入品牌設計之中，並慢慢發展出一套介於理性與感性之間的工作方法。

設計，始於理解

「品牌重塑最重要的事情，其實不是設計，而是先把問題找出來，並且排序。」李宜軒解釋，一個品牌決定重塑時，往往早已面臨許多問題：可能是識別系統難以延伸、內部使用效率不佳，或是品牌定位逐漸模糊。因此在進入設計階段前，她往往會花費大量時間與客戶討論、訪談與研究，希望建立一套所有人都認同的目標與判斷標準。以《報導者》的合作為例，由於組織扁平、內部參與決策的人數眾多，因此團隊花了大量時間整理不同角色的需求與痛點。例如設計素材難以管理、社群貼文製作耗時，或版本檔案容易混亂等問題，都被納入品牌重塑的討論之中。「你會發現，真正重要的問題其實都和視覺美感無關，而是和易用性、系統性有關。」

李宜軒坦言，她不覺得自己有什麼特別鮮明的設計風格，也不會刻意追求流行，畢竟不同產業、不同客戶面對的問題各不相同，很難只靠單一風格回應所有需求。她更在意的是如何建立一套有脈絡的設計思維。「例如在品牌設計的討論中，我們談的通常不是好不好看，而是這個顏色能解決什麼問題、傳達什麼感受。像紅色可能比較熱情，那品牌真的需要熱情嗎？」

這樣的思考方式，也反映在李宜軒面對reference的態度上。在她看來，若只是想追求某種特定風格，或單純從reference去延伸自己的畫面，其實很難完全避免做出類似的設計。因此比起從畫面出發，更重要的還是回到品牌本身的需求與定位。「當品牌的故事與需求足夠清楚之後，設計就不需要一直從圖像反推品牌，而是能從品牌本身推導出新的圖像。」

一個成功的主視覺是？

繼在Bito時期以設計師身分參與金曲28典禮動態設計，時隔9年，如今李宜軒帶領StudioPros團隊操刀金曲37主視覺。不同於過往金曲獎常見的金色與暖色調，今年主視覺選擇以深藍色作為主色。李宜軒分享，當時主辦方希望跳脫大家對金曲獎的既有印象，因此團隊僅保留部分金色作為點綴，讓它像音樂中的亮點一般，隱藏在花蕊與細節之中。而花朵柔軟而流動的意象，則源自本屆核心命題「虛與實」，並恰好呼應音樂創作從醞釀、生成到綻放的過程。特別的是，許多主視覺通常是在定稿後，才交由動態團隊延伸，但這次StudioPros與動態團隊曜星三一從概念發想階段便同步合作，並提前思考未來在舞台、影像與各式動態片頭上的延伸可能，也讓整體視覺語言更具一致性。

對李宜軒而言，一個成功的主視覺要能夠隨著不同載體持續延伸與轉譯。以2023年新一代設計展主視覺為例，當時團隊從展覽主題「原點」出發，以座標與格狀結構發展出一系列幾何元素，並進一步思考如何串聯線上與線下體驗。除了社群與平面視覺外，也將海報、大型看板與識別證結合AR技術，讓觀眾透過手機掃描後，看見主視覺轉化為立體的3D物件。「現在大家的東西都做得很吸睛，所以設計還是要有亮點。」她笑著說，一方面是讓提案更有說服力，另一方面，也真的希望這些創作型專案能成為值得被記住的作品。

近幾年，StudioPros除了持續投入品牌設計，也陸續參與台北電影節、金曲獎等大型公共專案。李宜軒說，這樣的狀態其實正好回應了自己創業以來的理想工作方式。品牌設計重視邏輯與問題解決，視覺設計則保有更多創作自由，在理性與感性間來回切換，也讓她能持續保持對設計的熱情。比起找到一套固定的風格，設計之於李宜軒，似乎也如那從醞釀到綻放的過程，每一次都從不同的提問出發，緩緩長出新的可能。

李宜軒
StudioPros創辦人暨設計總監，曾任職於IBM Consulting團隊。擅長以使用者體驗與研究為起點，深入品牌背景與核心價值，提出具策略性的品牌設計解決方案。長期協助企業與公共組織釐清品牌定位、重塑溝通方式，透過設計打造兼具溫度與辨識度的品牌識別系統。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜StudioPros}

剪開布上的紗線，底層的圖案顯露而出，那些被劃開的紗線似草叢或似海浪，在圖上輕輕晃動。日本織品設計師氷室友里以親自開發的雙層布料，與LOEWE、PORSCHE、marimekko等品牌合作，在社群上引起關注。她說，剪刀剪下的瞬間，那些不可預期的變化、緊張又期待的心情，都是作品承載的珍貴回憶。

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今年初甫結束在韓國首爾「Ground Seesaw Hannam」的大型個展《JOY, TODAY》， 氷室友里在900平方公尺的展場裡，展出170件作品，共吸引7萬人參觀。她在現場以剪刀在布上「作畫」的影片透過社群分享，精緻又療癒的畫面，在資訊海中引人定睛。

想用日常物件創造歡樂世界

快樂，是氷室友里作品予人的感覺，也是她投入設計的原點。她回憶兒時，有次爸爸帶回了義大利廚具品牌ALESSI的紅酒開瓶器「Anna G.」作為伴手禮，人偶造形的結構，只要轉動頭部，雙手便會跟著舉起。她深深被其「明明是工具，卻又像玩具般充滿魅力」的特質所吸引，每次吃飯都很期待使用它。

上了小學後，父母帶她去看《義大利與日本 生活設計展》，展覽以近似裝置藝術的方式，展示了充滿玩心的家具與廚具。「我第一次意識到，日常使用的物件也能創造出如此歡樂的世界，開始有了『想成為創造這些東西的人』的念頭。」

在準備大學考試期間，她接觸到了荷蘭設計工作室Droog Design。她說，像是以鐵鎚敲打製成的沙發，或是將布料綑束而成的椅子，這樣並非著重於外觀美感或使用舒適度，而是從另一種角度切入的設計方法，使她相當嚮往。氷室友里坦言，其實最初並沒有特別喜愛織品設計，但因為很欣賞當時任職於Droog Design、同時也創作陶藝的荷蘭設計師Hella Jongerius，「我希望自己也能建立起對某個媒材的專長，因此選擇了這門專攻。」在學習途中，她逐漸發現布料與人的密切關係，也變得越來越投入。

為布料設計「產生變化的瞬間」

奠定氷室友里創作風格的關鍵，是她在研究所時赴芬蘭交換，並接觸到的「提花織機」。她說，過去學習的是多臂織機，因為織造限制較多，「我一直覺得，自己的想法很難透過織造真正實現。」但提花織能獨立控制每一根經線，相對自由許多。她進一步解釋，提花織的設計其實是透過電腦完成，因大學裡設有能夠立即試作的小型提花織機，她便像是做實驗或玩遊戲般，一再重複「設計→查看織出來的結果」的過程。

為了創作出能帶來歡樂的布料，她不斷思索「人究竟會在什麼樣的瞬間，感到驚喜或露出笑容？最後我得到的答案是，人會被產生變化的瞬間觸動。」因此她開始將「互動」作為設計核心。

「SNIP SNAP」這款運用雙層布料與剪刀和人互動的代表作，就是她在研究所的畢業製作。「我拜託日本提花織工廠的職人協助，甚至住進職人家中，一起投入開發。」她說，開發過程相當耗時，由於表層是浮起的緯線，底層則織有圖案，最困難的莫過於紗線的選擇。若線太細，在剪開之前，下方的圖案就會露出來；但若太粗，又無法順利織製。

從人與物件的關係，展開合作宇宙

本是靜態的布料，在氷室友里的設計下變得能與人互動。除了「SNIP SNAP」，她也開發了正反兩面圖案不同的「HIDE AND SEEK」、圖案會隨觀看角度改變的「motion-textile」等布料系列。

最近，她也與時尚科技公司ZOZO NEXT合作，開發感溫布料系列「THERMO TEXTILE」。她說，ZOZO NEXT希望能將旗下的機能性紗線，以更親民的形式讓大眾接觸，因此邀她合作。不過她笑說，因為自己的手總是很冰冷，即使碰了布料，顏色也沒有改變；為了觀察顏色變化，便用雙手把布包起來，再對著它呵氣。這樣如生火般的舉動，令她想到可以用「火」為主題，創作出「camp」圖案。布料為一片藍色系森林，只要遇熱，營火、燭火燈等就會浮現粉紅色火焰。

因為她的布料總帶有互動性，讓作品也能以影片形式展現，更吸引了LOEWE、PORSCHE、marimekko等品牌找上門，合作在社群曝光的形象影片。今年她與土屋鞄製造所合作，設計2027年度的小學生書包型錄和店鋪主視覺。她說，土屋鞄製造所的書包製作得非常細緻，因此她反覆調整打樣，確保細節不會在織造過程中被模糊掉。她也和品牌方討論，細節到「剪開後出現什麼樣的元素會比較好」都彼此確認。最後除了花朵，各種動物與昆蟲也會在剪開紗線後浮現，以表她期許升上小學的孩子們，能享受全新的相遇與發現。

其實不僅織品，氷室友里的設計也拓展到家具、壁紙、手機殼等其他領域。她表示，自己並不會把布料視為單純的素材，而是看作一種「與人相關的日常用品」。而她在織品裡探索的「人與物件的關係」，也能運用到各種領域。

像是她和紡織品牌alltec合作的晴雨兩用傘，從「是否能透過撐傘這個動作，讓圖案產生某種變化？」開始思考，進而觀察到印在傘面外側的圖案，其實會透到內側。這讓她想到，「如果在內側也進行印刷，或許就能讓內外兩面的圖案疊合，創造有趣的效果。」於是她在雨傘的內外側都印上葉片圖樣，當陽光透過傘面灑落時，兩面圖樣會彼此疊合，讓使用者彷彿置身樹影斑駁中。這樣的設計，也隱含了她希望「無論烈日或雨天，都能享受撐傘的樂趣」的心意。

不走最短路徑，才能孕育出獨特性

氷室友里的日常，也總是與各種媒材為伍，經常透過親手觸摸、剪裁、摺疊、捲起、揉皺等方式，反覆觀察布料的反應，藉此發想靈感。她說，自己有收集媒材的習慣，包括利用原始結構產生獨特動態的玩具、具有機關的繪本等，都在範圍內。她也提到，最近工作室設置了一台從挪威訂購的手織提花織機（TC2），開始進行不以量產為前提的自由實驗。她說，「這台機器，正是我當初在芬蘭第一次學習提花織時所使用的同款機型。我一直希望能有一個可以親自動手、把想法具體化的環境，儘管是一筆相當大的投資，我還是決定購入。」

手作的堅持，和近年大肆興起的AI浪潮看似對立，氷室友里卻有不同想法。「AI並非人手創造的設計的對立面，應該是像Photoshop一樣，被自然地運用到創作中的工具。」她說，不論是處理繁瑣作業、研究資料，或作為設計上的討論對象，AI已經成為她在工作與日常中不可或缺的存在。但她也指出，譬如手感、剪裁產生的不可預期變化，「這些無法單靠數位完成的部分，才能真正成為體驗與記憶，留存在心中。」

如今在東京造形大學擔任兼任講師的她，注意到數位原生世代的學生，非常擅長以iPad繪製草圖，也熟捻運用AI研究或在數位環境中發展創意，「我認為靈活運用數位工具是很好的，但同時，實際動手後才會有的發現、不走最短路徑才能孕育出的獨特性，我也希望將這些容易因過度追求效率而被忽略的面向，傳達給他們。」

曾有一位藏家告訴她，自己將作品作為孩子第一次使用剪刀的紀念，這是連氷室友里都未曾想像過的運用方式。她說，「比起所謂正確或美感，剪下第一刀時的期待與緊張，以及那段時光所留下的記憶，都能夠具體地保存在布料上，這件事本身就非常有意義。」對人們來說，很多時候正是過程本身，讓結果更加值得珍惜。

氷室友里
於日本與芬蘭學習並從事創作的織品設計師／藝術家。以透過人與布料間的關係，為日常帶來驚喜、樂趣與豐富性為主題，創立織品品牌YURI HIMURO，從事織品開發及企業設計合作。近年與LOEWE、PORSCHE的社群合作引發話題，亦於韓國首爾約900平方公尺的大型空間舉辦個展《JOY, TODAY》，吸引約7萬人參觀，持續朝國際發展。曾獲2018 Salone Satellite Award Third Prize、2021 Maison&Objet Rising Talent Awards Japan等多項獎項肯定。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位} 

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