草率季10週年開書店了！「草率書店Pretty Fly Books」進駐西門町，打造一處匯聚各式創作與交流的藝術空間

by La Vie 2026-09-01

草率季 台北
草率季10週年開書店了！「草率書店Pretty Fly Books」進駐西門町，打造一處匯聚各式創作與交流的藝術空間

迎來10週年的「草率季．Taipei Art Book Fair」選址西門新宿，開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，並將於今（2026）年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季，展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流，都有可能在此發生，為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分！

走過第一個十年，草率季在西門新宿長出了一間書店。（圖片提供：草率季）
走過第一個十年，草率季在西門新宿長出了一間書店。（圖片提供：草率季）

走過10年，草率季開書店了！

今年 3 月，「草率季．Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年，除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量，也養成了一眾關注創作的人，甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考，如何將一年一度盛會延展至每個日常，「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量，但熱鬧過後，許多難能可貴的作品與靈感，依然會回到線上或流散於城市的各個角落，轉瞬即逝。」對他來說，草率季之外，或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語，演變至今成了「挺酷的」意思，這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程，恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

「草率書店 Pretty Fly Books」名字「Pretty Fly」源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。（圖片提供：草率季）
「草率書店 Pretty Fly Books」名字「Pretty Fly」源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。（圖片提供：草率季）
對 Frank 而言，Pretty Fly Books 不只是賣書的地方，更希望吸引各式各樣的人丟入自己的想法，或彼此交流，將空間交付創作者，讓書店回應當下真實的創意脈動。（圖片提供：草率季）
對 Frank 而言，Pretty Fly Books 不只是賣書的地方，更希望吸引各式各樣的人丟入自己的想法，或彼此交流，將空間交付創作者，讓書店回應當下真實的創意脈動。（圖片提供：草率季）

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼，Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流，都可能在此發生，當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入，Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言，這裡並非單向輸出的場所，任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

（圖片提供：草率季）
（圖片提供：草率季）
（圖片提供：草率季）
（圖片提供：草率季）

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此？是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在，長期容納著台北的混亂，電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊，而新的舊的、流行與過期，也都並置於此。這種拒絕整理的野性，也是店裡選書的理想狀態，或許只有這種由混沌涵育的土地上，才能任由次文化恣意生長。

草率書店 Pretty Fly Books就像是草率季在城市一角劃出的棲地，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。（圖片提供：草率季）
草率書店 Pretty Fly Books就像是草率季在城市一角劃出的棲地，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。（圖片提供：草率季）
（圖片提供：草率季）
（圖片提供：草率季）

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中，Pretty Fly Books 突破了單元限制，將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道；書店內則邀集友好藝術家共同介入：由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材，創作「西山真面目 Right inside the mountain」，讓平面成立體，也讓立體成平面；擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩，這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」，企圖破壞空間的視覺平衡；而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸，以西門混亂、生猛的印象為靈感，在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯，冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

（圖片提供：草率季）
（圖片提供：草率季）
拼貼藝術家陳楷恩用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」（圖片提供：草率季）
拼貼藝術家陳楷恩用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」（圖片提供：草率季）
「我們圓桌 WE Table」（圖片提供：草率季）
「我們圓桌 WE Table」（圖片提供：草率季）

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門，也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

（圖片提供：草率季）
（圖片提供：草率季）

9月5日正式開幕，則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽？」。汲取台灣供桌意象，將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑，邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用，將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣；現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響，以獨特聲響傳播祝福，為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜，作為嶄新創作者平台的開機儀式。

（圖片提供：草率季）
（圖片提供：草率季）

另外，每個週末在草率書店前的長廊，都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」，邀請不同創作者擔任大書店攤主，帶來各種zine、印刷品、創作小物等，歡迎大家來逛逛！

週末大書店（圖片提供：草率季）
週末大書店（圖片提供：草率季）

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間｜13:00 ～ 21:00
地址｜西門新宿 Shinjuku Plaza 1F （台北市萬華區西寧南路72號之1）

資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng

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不一樣的鶯歌玩法！2026鶯歌產地開放日10/7登場，吃限定聯名、逛陶藝市集、看孩子作品走進市場

by La Vie 2026-09-29

鶯歌 鶯歌產地開放⽇Yinggooo
不一樣的鶯歌玩法！2026鶯歌產地開放日10/7登場，吃限定聯名、逛陶藝市集、看孩子作品走進市場

一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場，今年以「Let Good Things Happen｜讓美好悄悄發生」為主題，串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集，邀請旅人走進鶯歌街區，看見陶瓷如何與生活重新連結，並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1：9 家美食 × 9 家窯場首度聯名！

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」，由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場，從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作，讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中，三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」；鄰照早點則與陶聚跨界合作，將讓人又愛又驚的香菜，從料理入味，也化作器皿上的一抹淡雅；經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶，則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟，打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線，涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵，一起循著不同故事，吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊（圖片提供：鶯歌產地開放日）
三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊（圖片提供：鶯歌產地開放日）
鄰照早點 × 陶聚（圖片提供：鶯歌產地開放日）
鄰照早點 × 陶聚（圖片提供：鶯歌產地開放日）
四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶（圖片提供：鶯歌產地開放日）
四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶（圖片提供：鶯歌產地開放日）
十二春台式早午餐 × 安達窯（圖片提供：鶯歌產地開放日）
十二春台式早午餐 × 安達窯（圖片提供：鶯歌產地開放日）

▻ 亮點2：孩子的畫走出教室變商品！

「鶯歌製造」延續的關鍵，在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小，由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業，並首度推出「未來新星：校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產，製成可實際使用與販售的陶瓷產品，孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程，並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日，孩子將帶著作品走進陶藝市集，自己替作品命名、定價、陳列，並站在攤位前向消費者介紹與販售；10月9日至11日，大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場，以創作者身分加入產地，也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。（圖片提供：鶯歌產地開放日）
孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場，以創作者身分加入產地，也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。（圖片提供：鶯歌產地開放日）
校園圖樣設計徵選（圖片提供：鶯歌產地開放日）
校園圖樣設計徵選（圖片提供：鶯歌產地開放日）

▻ 亮點3：台日職人現場拉坯交鋒！

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」，集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者，並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤，民眾可以直接看作品、和創作者聊天，了解器物背後的材料、技法與製作故事。

（圖片提供：鶯歌產地開放日）
（圖片提供：鶯歌產地開放日）
（圖片提供：鶯歌產地開放日）
（圖片提供：鶯歌產地開放日）

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流，兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝，以各自熟悉的方式現場拉坯製作，民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」，活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡，除了為市集品牌祈求「開市大吉」，更邀請民眾親手彩繪，將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

（圖片提供：鶯歌產地開放日）
（圖片提供：鶯歌產地開放日）

▻ 亮點4：搭捷運也能開始逛產地！

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線，推出限定一日票，也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元，購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日，可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠，涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

（圖片提供：鶯歌產地開放日）
（圖片提供：鶯歌產地開放日）

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式，從鶯歌火車站出發，走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家，再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線，鑽進老街、窯場、工坊及市集，安排半日或一日的鶯歌行程。

（圖片提供：鶯歌產地開放日）
（圖片提供：鶯歌產地開放日）

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期：2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點：新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集：10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00（鶯歌國小・古窯旁）
交通方式：台鐵鶯歌站／捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

資料提供｜鶯歌產地開放日、文字整理｜Adela Cheng

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2026台灣設計展怎麼逛？桃園青埔&中壢兩大主展區亮點一次看，同場加映美術館光雕展演、透明球型溫室

by Adela Cheng 2026-09-24

2026台灣設計展 桃園展覽
2026台灣設計展怎麼逛？桃園青埔、中壢兩大主展區亮點一次看，同場加映桃美館光雕展演、透明球型溫室

2026台灣設計展在桃園，於9月24日至10月11日盛大展開中！今年以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話，本文先幫你整理2026台灣設計展亮點！

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，策劃14大主題展覽，串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向，展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量，也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽，更多青埔展區資訊請點此。

2026台灣設計展青埔展區地圖（圖片提供：台灣設計研究院 ）
2026台灣設計展青埔展區地圖（圖片提供：台灣設計研究院 ）
本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。（圖片提供：台灣設計研究院 ）
本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。（圖片提供：台灣設計研究院 ）

匯流之橋｜桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」，帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」，同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程，人們也將遇見不一樣的光影組合，加上展覽中的聲音、氣味、空間設計，打造出深刻的觀展體驗。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）

桃〇計畫－未來循環園｜桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫－未來循環園」，從「生活循環」與「產業循環」出發，從日常中的循環行動，到材料創新、綠色製程與循環技術，展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統，成為共同參與的生活方式。特別一提的是，展場空間以馬戲團棚為概念，並透過互動裝置、動態展演，帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）

好市有戲｜桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」，展場設計運用市場常見的菜籃，打造出開放的觀展體驗，帶領人們從桃園出發，再走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見這些設計、空間與人的故事，是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）

24HR 運轉全世界｜桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」，聚焦4大系統與7大亮點產業，並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏，以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發，跨越推動全球運算的高科技產業，走入綠能與交通轉型的未來，最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）

桃園演算室｜桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」，以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為，展覽從「集體演算」出發，觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動；進入「動態演算」，看見全臺產業碳排數據作為現實的重量，個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能；最後來到的「永續咖啡廳」，在在展現出廢棄材料再生的可能。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）

水之道｜桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」，從「桃園因水而生，也因治水而發展」出發，帶大家看見水如何在城市被留下、被使用，也讓用過的水回到土地與生活，展開新的循環，同時也打造出與生態共存的親水環境。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）

#桃園POV｜桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量，透過不同文化背景與專業視角的交流，重新描繪桃園的城市意象。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心，共策劃2大主題展覽，聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化，以及青年設計創作成果，展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖（圖片提供：台灣設計研究院 ）
2026台灣設計展中壢展區地圖（圖片提供：台灣設計研究院 ）

匯流城市・文化共生｜中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題，述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫，可見桃園多元族群信仰的共生共居；2號倉庫透過科技互動，讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結；3號倉庫則以布料與時裝，讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
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青春匯萃｜中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽，集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果，串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程，展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）

還有這些別錯過！

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域；同時展覽期間規劃了22項設計響應活動，從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀，並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線，方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖（圖片提供：台灣設計研究院 ）
2026台灣設計展衛星展區地圖（圖片提供：台灣設計研究院 ）

城市之鏡｜桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放！這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）

展演將於9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。

（圖片提供：台灣設計研究院 ）
（圖片提供：台灣設計研究院 ）

光流方舟｜亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像？由藝術家陳普策劃的「光流方舟」，帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進，依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度，呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置，展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。（圖片提供：光流方舟）
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。（圖片提供：光流方舟）
綬草大型裝置藝術（圖片提供：光流方舟）
綬草大型裝置藝術（圖片提供：光流方舟）

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室，內部結構概念取自桃園地貌起伏，結合人工微氣候控制，調節濕度、溫度與水氣循環，夜幕降臨時，流動光影將躍上透明外殼，讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影（圖片提供：光流方舟）
大型球形溫室的光雕投影（圖片提供：光流方舟）
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷（圖片提供：光流方舟）
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷（圖片提供：光流方舟）

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2026台灣設計展「桃園流」

日期｜2026.09.24～10.11
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

更多資訊可至官網查詢

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