中國雕塑界最具代表性的人物之一：蔡志松，可說是大陸中生代藝術家中，跨界當代藝術與時尚文化的先行者。

他的雕塑創作根基紮實，早期作品《夏日》、《季風》曾先後榮獲中國中央美院美術館收藏及日本松岡基金藝術獎，2001年獲法國巴黎秋季沙龍「泰勒大獎」，是百年來首次獲此殊榮的中國藝術家。2004年獲中央美術學院院長獎及第十屆全國美展銅獎，並曾於2011年代表中國參加第54屆威尼斯雙年展。

蔡志松在雕塑藝術領域傑出的成就，使他在2013年被法國《art actuel》雜誌評選為「當代一百位頂尖藝術家」，並多次應邀參加海內外各大聯展與舉辦大型個展；作品先後被洛克菲勒藝術基金會、希臘美術館、德國雷根斯堡美術館等藝術機構收藏。

這位藝術家的創作著眼於對人生狀態的關注和映照，他自述生活與成長的經驗，迫使他思考人性、文化及歷史等問題。知名策展人及藝評家賈方舟針對他的作品提到：「這些看似具象的物件已經不再是原有的『實存』，而是在材料的轉換中被觀念化、永恆化為一種文化象徵。」

台北當代藝術館將於月底展出蔡志松個展《再會歷史－蔡志松》。「再會歷史」一方面意味著與歷史招手，小心翼翼地歡迎它來到我們面前，與我們再次相遇；另一方面，也意味著跟歷史揮手道別，兩兩相忘，不再相見。「再會」始終是個矛盾的說法。

屆時將展出其經典的「浮雲」、「玫瑰」、「故國」三大系列等作品，藝術家透過創作建構一個觀想平台，將古今中外各家各樣的作品與文化邏輯撮合在一起，讓它們互相交流、撞擊，並且與身在此時此刻的我們，展開一段漫長的對話。

圖一為蔡志松作品《臥玫》

第54屆威尼斯雙年展 蔡志松作品《浮雲》

蔡志松作品《故國頌8》

蔡志松作品《故國頌7》

再會歷史－蔡志松
展覽期間：1月25日至4月6日
展覽時間：10:00～18:00（周一休館）
展出地點：台北當代藝術館／１、２樓主展廳（臺北市長安西路39號）
門票價格：50元
詢問電話：02-2552-3721

圖片資料來源與官網查詢：台北當代藝術館

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱駿騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。