旅館すぎもと(美ヶ原温泉)
充分展現老闆個性的旅館
當入住由家族經營的飯店時,總能在腦海浮現出旅館中的「臉孔」,不論是老闆、老闆娘或是料理長,當代表旅館的「臉孔」能夠與名稱一同浮現,以往入住的美好經驗也會隨之想起,「杉本旅館」就是有著鮮明臉孔的一家溫泉旅館。
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2014-01-23
旅館すぎもと(美ヶ原温泉)
充分展現老闆個性的旅館
當入住由家族經營的飯店時,總能在腦海浮現出旅館中的「臉孔」,不論是老闆、老闆娘或是料理長,當代表旅館的「臉孔」能夠與名稱一同浮現,以往入住的美好經驗也會隨之想起,「杉本旅館」就是有著鮮明臉孔的一家溫泉旅館。
by Ning Chi 2026-04-08
《海街日記》10年後,萬眾期待的二度合作!是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等,是枝迷必知3重點本篇先整理。
繼上部入圍坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》,少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後,日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出新作《箱の中の羊》(Sheep in the Box,暫譯《箱子裡的羊》),又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身,以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機,更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項,在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。
作為3大影展常客的是枝裕和,2013至2023年間共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎(包括《海街日記》)、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去,如今是否憑藉緊扣時下議題之作,為其導演生涯再摘一葉金棕櫚?矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時,隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開,以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱,以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。
主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟,和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底,諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代,《空氣人形》星野真里、余貴美子,《宛如阿修羅》中島步,以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯,亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。
另值得一提的是,音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大,賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在,使作品世界觀更加優美。本人透露,從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作,希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現,導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。
故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介(大悟飾)和甲本音音(綾瀨遙飾),在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔(桒木里夢飾)後,經歷種種事件而逐漸開解芥蒂,相通心意。「我回來了,爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下,屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而,等待他們的,甚是超乎想像的未來。
「故事雖設定在『不久後的將來』,但關於夫妻關係樣態、孩子之事,以及人與人的愛,這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙
片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段:前3次飛行員具體描繪羊的模樣,卻都令小王子不滿意,最後他畫了一只箱子,不耐地稱羊在箱子裡,小王子竟開心表示「這正是我想要的!」,帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用,可謂「用心理解」乃是人與人(甚或機器人)成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。
沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡,《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2025年春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導,直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象,逐步發想完整企劃,意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材:社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突,究竟抱持贊成?反對?哪種態度。是枝裕和明言,「此情況今後也可能在日本出現,且因科技正用超乎想像的速度進化,感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。
始終選取銳利視角,溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物,《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」,回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮,無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。
>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。
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by Ian Liu 2026-03-26
暌違4年,亞洲天王周杰倫終於發表全新專輯《太陽之子》,首波同名主打〈太陽之子〉MV不僅斥資近一億元台幣拍攝,MV劇情更讓梵谷《向日葵》、愛德華霍普《夜遊者》、克林姆《吻》等30幅世界名畫,串成一起懸疑推理故事!
在這個動動手指就能透過AI軟體,讓靜態照片動起來的年代,周杰倫顯然不願意這麼做。
〈太陽之子〉MV找來曾經用真人實拍、翻玩世界名畫的導演廖人帥操刀,延續他過去重組藝術名畫的創作語言,但這一次企圖心明顯更大,讓30幅經典畫作彼此連結,共享同一個世界觀的宇宙,並上演警探與吸血鬼的決戰戲碼。
畫中人物不再被困在各自的時代與框架裡,而是被重新編排進一場懸案之中,警探、吸血鬼、追逐與對峙。原本屬於宗教、神話或人體藝術的形象,被賦予新的身份與動機,畫作之間的界線被打破,轉而形成一種跨時代的角色共演。
長達6分58秒的MV,找來曾參與《阿凡達》、《魔戒》、《沙丘》製作的紐西蘭金獎創意團隊Wētā Workshop(維塔工作室)負責視覺設計和創意統籌,前後共歷時2年3個月製作,並選在巴黎及台北兩地拍攝。其中巴黎Chapelle Sainte-Jeanne-d’Arc教堂不僅是MV大場面拍攝地之一,也同樣是新專輯封面取景之地。為了呈現出腳本的懸疑暗黑風格,MV團隊考究了19世紀的陳設美術,加上是在夜間拍攝,所以出動9台大吊車在外面打燈,打亮教堂的彩繪玻璃外,也形塑黑夜魅惑的神秘氛圍。
MV以19世紀美國印象派藝術家詹姆士·惠斯勒筆下的《母親的畫像》破題,當提著夜燈的母親突然流露出驚愕神情,為整段故事揭開序幕。
隨著視線推進,畫面轉至18世紀法國新古典主義畫家賈克-路易·大衛的《馬拉之死》。這幅作品的出現,像是一場已經發生的死亡事件,也讓整體氛圍轉向推理與懸疑。
調查正式展開,17世紀荷蘭畫家林布蘭的《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》隨之入鏡,透過「解剖」的視覺語言,象徵著對真相的剖析與追查。
在線索推進中,周杰倫逐步拼湊出案件輪廓,同時穿插兩條線索,一是來自19世紀法國畫家威廉·阿道夫·布格羅的《但丁和維吉爾》;另一條線索則來自15世紀文藝復興巨擘達文西的《蒙娜麗莎》,畫中的她帶著舉世聞名的微笑,然而脖子處卻有一道尖齒咬痕。
在調查之際,新事件再度發生。河畔出現19世紀英國拉斐爾前派畫家米萊斯的《奧菲莉亞》,原本詩意的死亡場景,在 MV 中轉化為新的案件現場。
案件持續發生,20世紀奧地利象徵派畫家克林姆的《吻》華麗入鏡,然而看似親密浪漫的愛吻,卻成了致命的愛刎,驚悚畫面與金碧輝煌背景形成強烈的視覺對比。
之後跳至一條條駭人聽聞的剪報畫面,出現包括印有19世紀英國學院派畫家弗雷德里克·雷頓的《燃燒的六月》,以及法國新古典主義畫家安格爾的《保羅與法蘭西斯卡》等多條令人毫無頭緒的待解懸案。
隨著線索逐漸清晰,周杰倫走進愛德華·霍普《夜遊者》與《自助餐廳》風格的餐館。當19世紀法國現代主義畫家馬內的《女神遊樂廳的吧檯》詢問來意後,她給了周杰倫一杯苦艾酒,然而酒卻像是神秘藥水,讓他旋即進入關鍵人物梵谷的世界。
在那裡周杰倫看見了《夜間咖啡館》、《向日葵》、達利《記憶的永恆》等畫面;回過神來後,左耳受傷但大難不死的梵谷走進餐館,前來告知重要訊息,他知道惡名昭彰的吸血鬼躲在何處。
來到決戰橋段,當周杰倫與吸血鬼打鬥之際,場景突然變換成如同艾雪筆下的錯視扭曲空間,十足有趣。
當然,最後邪不勝正,而MV以英國藝術家雷金納德·亞瑟的畫作《埃及豔后的死亡》為結尾,並以兩句英文「Within every heart lies a dark side.One must choose to live with or vanquish it.」點出歌曲核心,意即「每個人心中都存在黑暗面,你如果無法與它共存,就戰勝擊潰它。」。
值得一提的是,為了能夠貼合MV裡的每一幀藝術畫面,作詞人方文山也特別針對MV劇情故事,將這些名畫作、畫家名、畫中意境通通融入〈太陽之子〉歌詞中,以文字賦予歌曲精神面的層次,也讓歌迷在聽覺與視覺的雙重享受下,彷彿逛了一趟美術館和上了一堂藝術鑑賞課。
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