法國四大電影天后  比魅力更比演技
為紀念法國新浪潮大師楚浮（François Truffaut，1932-1984）逝世三十週年，金馬影展特別策劃專題致敬，除了有獲得奧斯卡最佳外語片的《日以作夜》，數位版本的《野孩子》、《兩個英國女孩與歐陸》、《巫山雲》、《鄰家女》，還有新近修復完成的《四百擊》、《夏日之戀》與《最後地下鐵》等共八部經典。新舊影迷不僅能重溫他歷久彌新的電影風格，也得以回味珍妮摩露、凱薩琳丹妮芙、伊莎貝艾珍妮、芬妮亞當四位法國影后的魅力演技。

坎城影展最佳導演  以「法國新浪潮」席捲影壇
早慧的楚浮，十九歲起就為《電影筆記》撰寫文章，他的筆鋒犀利大膽，愛恨分明，雖然得罪當時不少名家，卻也挖掘出更多被忽視埋沒的電影作者。從影評人變為電影導演，楚浮堪稱一鳴驚人，長片處女作《四百擊》（The 400 Blows，1959）便獲得坎城影展最佳導演，正式宣告了「法國新浪潮」席捲影壇。而當時年僅十五歲的男主角尚皮耶李奧（Jean-Pierre Léaud）也自此成為楚浮的銀幕代言人。十一年後，楚浮親自粉墨登場、自導自演《野孩子》（The Wild Child，1970）的文明醫生教導在森林被發現的野蠻孩童，有人認為這部片在影射楚浮的精神導師巴贊（André Bazin）帶領他進入電影世界的經歷，但他卻把本片獻給深受他影響的演員尚皮耶李奧，在文明與野蠻的辯證外，充滿感人的孺慕之情。

楚浮不只熱愛電影，也景仰文學，他二度改編自法國作家亨利皮耶侯歇的自傳體小說《夏日之戀》（Jules and Jim，1962）與《兩個英國女孩與歐陸》（Two English Girls，1971）。前者講述兩男一女的三角戀，展現青春狂野的年輕氣息，無論友情愛情都入木三分，更成功打造出珍妮摩露迷人多變的銀幕形象，成為法國新浪潮的謬思女神。後者則將一對性格迴異的英國姊妹，先後愛上玉樹臨風的尚皮耶李奧，編織成複雜糾葛的情愛地圖。兩相對照，餘韻無窮。

用心打造每一位女星的獨特風情
楚浮是許多女星心目中最完美的導演，因為他總能挖掘出每個女人獨特的個性與面貌。當年未滿二十歲的伊莎貝艾珍妮（Isabelle Adjani）就是在《巫山雲》（The Story of Adele H，1975）演出法國文豪雨果之女，為愛走天涯、終至瘋狂的癡迷行徑，感動了無數觀眾，也讓她一舉成名。有「世界第一美人」之譽的長青影后凱薩琳丹妮芙（Catherine Deneuve）和楚浮合作的電影中，《最後地下鐵》（The Last Metro，1980）最為經典，不但贏得十座法國凱薩獎，還被選為八０年代最佳法國片，凱薩琳丹妮芙飾演聰慧勇敢的劇團女團長，在德軍佔領下，依然演繹出藝術、時代與人生的衝擊。而楚浮生命中最後的愛人芬妮亞當（Fanny Ardant）在《鄰家女》（The Woman Next Door，1981）風情萬種，卻選擇以玉石俱焚，面對舊情復燃的煎熬，完全教那些虛情假意的愛情片自慚形穢。這些被楚浮用心打造的傑出女星，不僅被激發出精彩的演技，更在銀幕留下永恆的倩影。

一生奉獻給電影的楚浮，在《日以作夜》（Day for Night，1973）以戲中戲的方式，描寫電影劇組在拍攝過程遭遇種種難以預料的挑戰，除了讓影迷一睹造夢之外的真實困境，更透過幕前幕後的細節，傳達出不悔的熱愛。無論是「頑童」、「情聖」、或者「電影狂」，楚浮的每一個面向，都教影迷念念不忘！

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料提供/台北金馬影展

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。