法國四大電影天后  比魅力更比演技
為紀念法國新浪潮大師楚浮（François Truffaut，1932-1984）逝世三十週年，金馬影展特別策劃專題致敬，除了有獲得奧斯卡最佳外語片的《日以作夜》，數位版本的《野孩子》、《兩個英國女孩與歐陸》、《巫山雲》、《鄰家女》，還有新近修復完成的《四百擊》、《夏日之戀》與《最後地下鐵》等共八部經典。新舊影迷不僅能重溫他歷久彌新的電影風格，也得以回味珍妮摩露、凱薩琳丹妮芙、伊莎貝艾珍妮、芬妮亞當四位法國影后的魅力演技。

坎城影展最佳導演  以「法國新浪潮」席捲影壇
早慧的楚浮，十九歲起就為《電影筆記》撰寫文章，他的筆鋒犀利大膽，愛恨分明，雖然得罪當時不少名家，卻也挖掘出更多被忽視埋沒的電影作者。從影評人變為電影導演，楚浮堪稱一鳴驚人，長片處女作《四百擊》（The 400 Blows，1959）便獲得坎城影展最佳導演，正式宣告了「法國新浪潮」席捲影壇。而當時年僅十五歲的男主角尚皮耶李奧（Jean-Pierre Léaud）也自此成為楚浮的銀幕代言人。十一年後，楚浮親自粉墨登場、自導自演《野孩子》（The Wild Child，1970）的文明醫生教導在森林被發現的野蠻孩童，有人認為這部片在影射楚浮的精神導師巴贊（André Bazin）帶領他進入電影世界的經歷，但他卻把本片獻給深受他影響的演員尚皮耶李奧，在文明與野蠻的辯證外，充滿感人的孺慕之情。

楚浮不只熱愛電影，也景仰文學，他二度改編自法國作家亨利皮耶侯歇的自傳體小說《夏日之戀》（Jules and Jim，1962）與《兩個英國女孩與歐陸》（Two English Girls，1971）。前者講述兩男一女的三角戀，展現青春狂野的年輕氣息，無論友情愛情都入木三分，更成功打造出珍妮摩露迷人多變的銀幕形象，成為法國新浪潮的謬思女神。後者則將一對性格迴異的英國姊妹，先後愛上玉樹臨風的尚皮耶李奧，編織成複雜糾葛的情愛地圖。兩相對照，餘韻無窮。

用心打造每一位女星的獨特風情
楚浮是許多女星心目中最完美的導演，因為他總能挖掘出每個女人獨特的個性與面貌。當年未滿二十歲的伊莎貝艾珍妮（Isabelle Adjani）就是在《巫山雲》（The Story of Adele H，1975）演出法國文豪雨果之女，為愛走天涯、終至瘋狂的癡迷行徑，感動了無數觀眾，也讓她一舉成名。有「世界第一美人」之譽的長青影后凱薩琳丹妮芙（Catherine Deneuve）和楚浮合作的電影中，《最後地下鐵》（The Last Metro，1980）最為經典，不但贏得十座法國凱薩獎，還被選為八０年代最佳法國片，凱薩琳丹妮芙飾演聰慧勇敢的劇團女團長，在德軍佔領下，依然演繹出藝術、時代與人生的衝擊。而楚浮生命中最後的愛人芬妮亞當（Fanny Ardant）在《鄰家女》（The Woman Next Door，1981）風情萬種，卻選擇以玉石俱焚，面對舊情復燃的煎熬，完全教那些虛情假意的愛情片自慚形穢。這些被楚浮用心打造的傑出女星，不僅被激發出精彩的演技，更在銀幕留下永恆的倩影。

一生奉獻給電影的楚浮，在《日以作夜》（Day for Night，1973）以戲中戲的方式，描寫電影劇組在拍攝過程遭遇種種難以預料的挑戰，除了讓影迷一睹造夢之外的真實困境，更透過幕前幕後的細節，傳達出不悔的熱愛。無論是「頑童」、「情聖」、或者「電影狂」，楚浮的每一個面向，都教影迷念念不忘！

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22

資料提供/台北金馬影展

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日