台北魅力展 打造全方位潮流接軌平台 近距離體驗亞洲最IN時尚

今年底即將登場的第十屆「台北魅力展(Taipei IN Style)秋季展」，截至目前已獲得逾170個國內外品牌踴躍參與，活動除了規劃精彩的時尚走秀和靜態展演，更將首次與日本時尚展會：PR01(前身為roomsLINK)合作，聯袂集結台日兩地炙手可熱的品牌和設計師，將人文、藝術、文創、傢飾等時尚薈萃跨界結合，帶給市民全然不同以往的潮流氛圍，爆發夢幻台北的魅力四射，預估吸引超過萬名訪客齊聚TIS時尚殿堂。

亞洲頂尖設計師齊聚台北熱力直送

台北魅力展是協助台灣業者有效接軌國際的時尚展會，同時也是國際設計師或品牌與台灣時尚圈交流的重要平台，秋季展從11月6日至9日一連四天，將有來自台灣、香港、新加坡、上海等地近40位設計師，以台北魅力展國際級的伸展台盛大展出新作；如香港資深設計師周丹丹(Chow Tan Tan)、任銘輝(Mountain Yam)及多位獲邀在2014香港時裝節大放異彩的新銳設計師：包括江德華、劉婉婷等，將帶來最地道的港派時尚；此外，由新加坡總理設計獎2013年度設計師Alfie Leong和新銳設計師兼知名造型師Angela Lim共同推出的新洲前衛，以及由上海國際時尚設計服務中心和上海世貿商城共同支持設計師劉慧黎來台演繹的上海華服，皆可望為秋季的台北時尚圈帶來國際級的視覺震撼。中國時裝品牌ANARSUSE和EIFINI更是選定台北魅力展做為進入國際市場的起點，再度來台舉辦新品發表。

國際美學融合原生時尚能量發表最新力作

不讓海外設計師和品牌專美於前，台灣時尚界也有同樣榮獲國內外殊榮獎項的設計師群。由四位台灣設計師領銜；包括台灣針織女王潘怡良與數位印花大廠Epson跨界精緻時裝、擅長華麗裝飾的林國基所推出的極致仕女風尚、知名兩代設計師許艷玲和陳科維聯袂以「絲路」為名截取幻境而成的綺想霓裳、以及崇尚綠生活的徐秋宜於詠嘆歲月與日常之際推出的染織藝術；與甫獲得臺北好時尚-2014年「臺北時尚新銳設計師選拔賽」前三名的周裕穎、高勝忠、高綵瑄所分別演繹的解構異材、前衛色塊、拼貼印彩三大主題強力串聯，不僅不讓海外設計師專美於前，更要國際傳媒驚艷，享受台北時尚圈迷人的時尚風情！

國際時尚資源匯聚多元表現精采響應

台北魅力展秋季展不僅國內外設計師伸展台較勁精彩可期，總獎金達到130萬元的年度競賽項目：「2014時裝設計新人獎」總決賽，也將以台北魅力展為舞台隆重登場，尤其本屆新人獎決賽入圍者更包括多位代表美國、哈薩克、俄羅斯的海外設計新秀，更增添國際多元色彩及國際時尚媒體高度關注，預料將引爆人潮。

有鑑於秋季展氣氛熱絡發燙，包括精品飯店、時尚造型彩妝團隊、精品香氛、水酒代理商、以及MIT精品，都紛紛投入參與並成為合作夥伴，為本屆台北魅力展秋季展平添豐富的五感體驗，要帶給國內外專業人士與訪客全新的時尚感受。台北魅力展打造了專業的國際舞台讓海內外時尚工作業者能有一展長才的空間，透過參與展會所規劃的時尚交流活動、專業的靜態展區、時尚研討會，以及與國際同步的動態展演、專業商洽會，台北魅力展在在表現出跨國際時尚對話的實力！

資料提供/ 紡拓會 

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。