今年底即將登場的第十屆「台北魅力展(Taipei IN Style)秋季展」，截至目前已獲得逾170個國內外品牌踴躍參與，活動除了規劃精彩的時尚走秀和靜態展演，更將首次與日本時尚展會：PR01(前身為roomsLINK)合作，聯袂集結台日兩地炙手可熱的品牌和設計師，將人文、藝術、文創、傢飾等時尚薈萃跨界結合，帶給市民全然不同以往的潮流氛圍，爆發夢幻台北的魅力四射，預估吸引超過萬名訪客齊聚TIS時尚殿堂。

亞洲頂尖設計師齊聚台北熱力直送

台北魅力展是協助台灣業者有效接軌國際的時尚展會，同時也是國際設計師或品牌與台灣時尚圈交流的重要平台，秋季展從11月6日至9日一連四天，將有來自台灣、香港、新加坡、上海等地近40位設計師，以台北魅力展國際級的伸展台盛大展出新作；如香港資深設計師周丹丹(Chow Tan Tan)、任銘輝(Mountain Yam)及多位獲邀在2014香港時裝節大放異彩的新銳設計師：包括江德華、劉婉婷等，將帶來最地道的港派時尚；此外，由新加坡總理設計獎2013年度設計師Alfie Leong和新銳設計師兼知名造型師Angela Lim共同推出的新洲前衛，以及由上海國際時尚設計服務中心和上海世貿商城共同支持設計師劉慧黎來台演繹的上海華服，皆可望為秋季的台北時尚圈帶來國際級的視覺震撼。中國時裝品牌ANARSUSE和EIFINI更是選定台北魅力展做為進入國際市場的起點，再度來台舉辦新品發表。

國際美學融合原生時尚能量發表最新力作

不讓海外設計師和品牌專美於前，台灣時尚界也有同樣榮獲國內外殊榮獎項的設計師群。由四位台灣設計師領銜；包括台灣針織女王潘怡良與數位印花大廠Epson跨界精緻時裝、擅長華麗裝飾的林國基所推出的極致仕女風尚、知名兩代設計師許艷玲和陳科維聯袂以「絲路」為名截取幻境而成的綺想霓裳、以及崇尚綠生活的徐秋宜於詠嘆歲月與日常之際推出的染織藝術；與甫獲得臺北好時尚-2014年「臺北時尚新銳設計師選拔賽」前三名的周裕穎、高勝忠、高綵瑄所分別演繹的解構異材、前衛色塊、拼貼印彩三大主題強力串聯，不僅不讓海外設計師專美於前，更要國際傳媒驚艷，享受台北時尚圈迷人的時尚風情！

國際時尚資源匯聚多元表現精采響應

台北魅力展秋季展不僅國內外設計師伸展台較勁精彩可期，總獎金達到130萬元的年度競賽項目：「2014時裝設計新人獎」總決賽，也將以台北魅力展為舞台隆重登場，尤其本屆新人獎決賽入圍者更包括多位代表美國、哈薩克、俄羅斯的海外設計新秀，更增添國際多元色彩及國際時尚媒體高度關注，預料將引爆人潮。

有鑑於秋季展氣氛熱絡發燙，包括精品飯店、時尚造型彩妝團隊、精品香氛、水酒代理商、以及MIT精品，都紛紛投入參與並成為合作夥伴，為本屆台北魅力展秋季展平添豐富的五感體驗，要帶給國內外專業人士與訪客全新的時尚感受。台北魅力展打造了專業的國際舞台讓海內外時尚工作業者能有一展長才的空間，透過參與展會所規劃的時尚交流活動、專業的靜態展區、時尚研討會，以及與國際同步的動態展演、專業商洽會，台北魅力展在在表現出跨國際時尚對話的實力！

資料提供/ 紡拓會 

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}