2014 MIT-新人推薦特區 聚焦台灣藝術新秀 發現明日耀眼之星

文化部「2014 Made In Taiwan-新人推薦特區」
聚焦台灣藝術新秀 發現明日耀眼之星 

文化部推薦我國年輕藝術新秀登上國際舞台，鼓勵優秀年輕藝術家與藝術產業接軌！文化部連續七年舉辦「Made In Taiwan-新人推薦特區」，致力推廣我國35歲（含）以下之年輕藝術家，歷年選出之MIT新人特區藝術家於「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」展出，均有優異表現，廣受國內外媒體及收藏家高度關注；透過博覽會平台集結國內外畫廊、美術館及策展人等群聚效應，對年輕藝術新秀後續發展有所助益，如曾獲選之新人特區藝術家邱建仁、徐睿甫、丁建中等，展後均獲得商業畫廊代理，進而增加國外藝博會參展經驗，如「藝術北京」（Art Beijing）、「藝術倫敦」（Art 14 London）、「CONTEXT邁阿密當代藝術博覽會」（CONTEXT Art Miami）等，提昇其作品國際知名度，新人推薦特區扶植年輕藝術新秀成效斐然。

「2014 Made In Taiwan-新人推薦特區」吸引111位（組）來自不同領域的藝術家報名徵件，在激烈競爭中選出8位國內優秀年輕藝術家，包括：顏妤庭、林書楷、吳建興、游雯迪、丁柏晏、葉仁焜、紀紐約、林佳文。入選藝術家分別來自不同背景，創作內容從自身之檢視到城市觀察，或賦予傳統形式全新詮釋，顏妤庭採用長卷此一水墨特有形式勾勒人與土地間被忽視、遺忘的故事，吳建興自家族產業－南投家鄉的修車廠中尋找舊時記憶與反思，林書楷以巨觀與微觀並存之構圖，描繪台灣海洋文化與時代變遷，而葉仁焜的城市圖像中，總有一匹優雅鮮明的長頸鹿身影，穿梭、迷走看似無止盡、冰冷的巨型建築間；此外，展出作品形式不僅包含立體裝置及水墨、攝影、壓克力等平面作品，也加入不少新媒體藝術，均表現出台灣新生代藝術家多元充沛的創作能量，紀紐約的錄像作品連結運動主題，轉化台南、高雄、寶藏巖等地域、空間想像，丁伯晏透過手繪科幻故事連環圖，詮釋生命中所感受的徒勞無功，林佳文結合布拉格留學與捷克生活經驗，其攝影作品如電影畫面、一幕幕上演「遙遠國度」的故事，而就讀台灣師範大學美術系博士班的游雯迪，畫作中如玻璃般的駿馬、人物角色，透露既脆弱又強韌的雙面特質。

MIT新人特區自去年起與中華民國畫廊協會合作，由協會媒合專業畫廊協助藝術家處理現場作品交易等藝術經紀事宜，首度推行便受好評，除有效延續藝術家與畫廊之合作關係，亦締造不錯的成交金額。今年延續為藝術家媒合展覽期間經紀畫廊之機制，媒合畫廊包括：赤粒藝術、德鴻畫廊、伊日美學、敦煌畫廊、黎畫廊、亞洲藝術中心及YESART AIR GALLERY。透過媒合畫廊的加入，年輕藝術家能夠更專注於藝術創作，在畫廊專業協助下能夠更順利的邁入藝術市場，不僅展現出台灣畫廊對推廣本地藝術家的熱烈支持，也說明藝術經紀制度建立對藝術產業發展之重要性。台北國際藝術博覽會也將推出討論台灣年輕藝術市場收藏專題講座，期能帶動新的收藏風氣，鼓勵更多藏家投入年輕藝術家市場。

本屆MIT新人特區將於103年10月31日至11月3日舉行之「Art Taipei 2014台北國際藝術博覽會」展出，地點為台北世貿中心一館。聚集眾多國際知名藝術專業人士的台北國際藝術博覽會，將是藝術家們大放異彩的最佳的舞台。發揮文化軟實力，聚焦台灣年輕藝術新秀，匯集專業畫廊的力量，打造台灣明日之星！

資料圖片提供/文化部

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS