2014 MIT-新人推薦特區 聚焦台灣藝術新秀 發現明日耀眼之星

文化部「2014 Made In Taiwan-新人推薦特區」
聚焦台灣藝術新秀 發現明日耀眼之星 

文化部推薦我國年輕藝術新秀登上國際舞台，鼓勵優秀年輕藝術家與藝術產業接軌！文化部連續七年舉辦「Made In Taiwan-新人推薦特區」，致力推廣我國35歲（含）以下之年輕藝術家，歷年選出之MIT新人特區藝術家於「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」展出，均有優異表現，廣受國內外媒體及收藏家高度關注；透過博覽會平台集結國內外畫廊、美術館及策展人等群聚效應，對年輕藝術新秀後續發展有所助益，如曾獲選之新人特區藝術家邱建仁、徐睿甫、丁建中等，展後均獲得商業畫廊代理，進而增加國外藝博會參展經驗，如「藝術北京」（Art Beijing）、「藝術倫敦」（Art 14 London）、「CONTEXT邁阿密當代藝術博覽會」（CONTEXT Art Miami）等，提昇其作品國際知名度，新人推薦特區扶植年輕藝術新秀成效斐然。

「2014 Made In Taiwan-新人推薦特區」吸引111位（組）來自不同領域的藝術家報名徵件，在激烈競爭中選出8位國內優秀年輕藝術家，包括：顏妤庭、林書楷、吳建興、游雯迪、丁柏晏、葉仁焜、紀紐約、林佳文。入選藝術家分別來自不同背景，創作內容從自身之檢視到城市觀察，或賦予傳統形式全新詮釋，顏妤庭採用長卷此一水墨特有形式勾勒人與土地間被忽視、遺忘的故事，吳建興自家族產業－南投家鄉的修車廠中尋找舊時記憶與反思，林書楷以巨觀與微觀並存之構圖，描繪台灣海洋文化與時代變遷，而葉仁焜的城市圖像中，總有一匹優雅鮮明的長頸鹿身影，穿梭、迷走看似無止盡、冰冷的巨型建築間；此外，展出作品形式不僅包含立體裝置及水墨、攝影、壓克力等平面作品，也加入不少新媒體藝術，均表現出台灣新生代藝術家多元充沛的創作能量，紀紐約的錄像作品連結運動主題，轉化台南、高雄、寶藏巖等地域、空間想像，丁伯晏透過手繪科幻故事連環圖，詮釋生命中所感受的徒勞無功，林佳文結合布拉格留學與捷克生活經驗，其攝影作品如電影畫面、一幕幕上演「遙遠國度」的故事，而就讀台灣師範大學美術系博士班的游雯迪，畫作中如玻璃般的駿馬、人物角色，透露既脆弱又強韌的雙面特質。

MIT新人特區自去年起與中華民國畫廊協會合作，由協會媒合專業畫廊協助藝術家處理現場作品交易等藝術經紀事宜，首度推行便受好評，除有效延續藝術家與畫廊之合作關係，亦締造不錯的成交金額。今年延續為藝術家媒合展覽期間經紀畫廊之機制，媒合畫廊包括：赤粒藝術、德鴻畫廊、伊日美學、敦煌畫廊、黎畫廊、亞洲藝術中心及YESART AIR GALLERY。透過媒合畫廊的加入，年輕藝術家能夠更專注於藝術創作，在畫廊專業協助下能夠更順利的邁入藝術市場，不僅展現出台灣畫廊對推廣本地藝術家的熱烈支持，也說明藝術經紀制度建立對藝術產業發展之重要性。台北國際藝術博覽會也將推出討論台灣年輕藝術市場收藏專題講座，期能帶動新的收藏風氣，鼓勵更多藏家投入年輕藝術家市場。

本屆MIT新人特區將於103年10月31日至11月3日舉行之「Art Taipei 2014台北國際藝術博覽會」展出，地點為台北世貿中心一館。聚集眾多國際知名藝術專業人士的台北國際藝術博覽會，將是藝術家們大放異彩的最佳的舞台。發揮文化軟實力，聚焦台灣年輕藝術新秀，匯集專業畫廊的力量，打造台灣明日之星！

資料圖片提供/文化部

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。