2014 MIT-新人推薦特區 聚焦台灣藝術新秀 發現明日耀眼之星

文化部「2014 Made In Taiwan-新人推薦特區」
聚焦台灣藝術新秀 發現明日耀眼之星 

文化部推薦我國年輕藝術新秀登上國際舞台,鼓勵優秀年輕藝術家與藝術產業接軌!文化部連續七年舉辦「Made In Taiwan-新人推薦特區」,致力推廣我國35歲(含)以下之年輕藝術家,歷年選出之MIT新人特區藝術家於「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」展出,均有優異表現,廣受國內外媒體及收藏家高度關注;透過博覽會平台集結國內外畫廊、美術館及策展人等群聚效應,對年輕藝術新秀後續發展有所助益,如曾獲選之新人特區藝術家邱建仁、徐睿甫、丁建中等,展後均獲得商業畫廊代理,進而增加國外藝博會參展經驗,如「藝術北京」(Art Beijing)、「藝術倫敦」(Art 14 London)、「CONTEXT邁阿密當代藝術博覽會」(CONTEXT Art Miami)等,提昇其作品國際知名度,新人推薦特區扶植年輕藝術新秀成效斐然。

 

「2014 Made In Taiwan-新人推薦特區」吸引111位(組)來自不同領域的藝術家報名徵件,在激烈競爭中選出8位國內優秀年輕藝術家,包括:顏妤庭、林書楷、吳建興、游雯迪、丁柏晏、葉仁焜、紀紐約、林佳文。入選藝術家分別來自不同背景,創作內容從自身之檢視到城市觀察,或賦予傳統形式全新詮釋,顏妤庭採用長卷此一水墨特有形式勾勒人與土地間被忽視、遺忘的故事,吳建興自家族產業-南投家鄉的修車廠中尋找舊時記憶與反思,林書楷以巨觀與微觀並存之構圖,描繪台灣海洋文化與時代變遷,而葉仁焜的城市圖像中,總有一匹優雅鮮明的長頸鹿身影,穿梭、迷走看似無止盡、冰冷的巨型建築間;此外,展出作品形式不僅包含立體裝置及水墨、攝影、壓克力等平面作品,也加入不少新媒體藝術,均表現出台灣新生代藝術家多元充沛的創作能量,紀紐約的錄像作品連結運動主題,轉化台南、高雄、寶藏巖等地域、空間想像,丁伯晏透過手繪科幻故事連環圖,詮釋生命中所感受的徒勞無功,林佳文結合布拉格留學與捷克生活經驗,其攝影作品如電影畫面、一幕幕上演「遙遠國度」的故事,而就讀台灣師範大學美術系博士班的游雯迪,畫作中如玻璃般的駿馬、人物角色,透露既脆弱又強韌的雙面特質。

 

MIT新人特區自去年起與中華民國畫廊協會合作,由協會媒合專業畫廊協助藝術家處理現場作品交易等藝術經紀事宜,首度推行便受好評,除有效延續藝術家與畫廊之合作關係,亦締造不錯的成交金額。今年延續為藝術家媒合展覽期間經紀畫廊之機制,媒合畫廊包括:赤粒藝術、德鴻畫廊、伊日美學、敦煌畫廊、黎畫廊、亞洲藝術中心及YESART AIR GALLERY。透過媒合畫廊的加入,年輕藝術家能夠更專注於藝術創作,在畫廊專業協助下能夠更順利的邁入藝術市場,不僅展現出台灣畫廊對推廣本地藝術家的熱烈支持,也說明藝術經紀制度建立對藝術產業發展之重要性。台北國際藝術博覽會也將推出討論台灣年輕藝術市場收藏專題講座,期能帶動新的收藏風氣,鼓勵更多藏家投入年輕藝術家市場。

 

本屆MIT新人特區將於103年10月31日至11月3日舉行之「Art Taipei 2014台北國際藝術博覽會」展出,地點為台北世貿中心一館。聚集眾多國際知名藝術專業人士的台北國際藝術博覽會,將是藝術家們大放異彩的最佳的舞台。發揮文化軟實力,聚焦台灣年輕藝術新秀,匯集專業畫廊的力量,打造台灣明日之星!

 

 

資料圖片提供/文化部

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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