文化部「2014 Made In Taiwan-新人推薦特區」
聚焦台灣藝術新秀 發現明日耀眼之星 

文化部推薦我國年輕藝術新秀登上國際舞台，鼓勵優秀年輕藝術家與藝術產業接軌！文化部連續七年舉辦「Made In Taiwan-新人推薦特區」，致力推廣我國35歲（含）以下之年輕藝術家，歷年選出之MIT新人特區藝術家於「ART TAIPEI台北國際藝術博覽會」展出，均有優異表現，廣受國內外媒體及收藏家高度關注；透過博覽會平台集結國內外畫廊、美術館及策展人等群聚效應，對年輕藝術新秀後續發展有所助益，如曾獲選之新人特區藝術家邱建仁、徐睿甫、丁建中等，展後均獲得商業畫廊代理，進而增加國外藝博會參展經驗，如「藝術北京」（Art Beijing）、「藝術倫敦」（Art 14 London）、「CONTEXT邁阿密當代藝術博覽會」（CONTEXT Art Miami）等，提昇其作品國際知名度，新人推薦特區扶植年輕藝術新秀成效斐然。

「2014 Made In Taiwan-新人推薦特區」吸引111位（組）來自不同領域的藝術家報名徵件，在激烈競爭中選出8位國內優秀年輕藝術家，包括：顏妤庭、林書楷、吳建興、游雯迪、丁柏晏、葉仁焜、紀紐約、林佳文。入選藝術家分別來自不同背景，創作內容從自身之檢視到城市觀察，或賦予傳統形式全新詮釋，顏妤庭採用長卷此一水墨特有形式勾勒人與土地間被忽視、遺忘的故事，吳建興自家族產業－南投家鄉的修車廠中尋找舊時記憶與反思，林書楷以巨觀與微觀並存之構圖，描繪台灣海洋文化與時代變遷，而葉仁焜的城市圖像中，總有一匹優雅鮮明的長頸鹿身影，穿梭、迷走看似無止盡、冰冷的巨型建築間；此外，展出作品形式不僅包含立體裝置及水墨、攝影、壓克力等平面作品，也加入不少新媒體藝術，均表現出台灣新生代藝術家多元充沛的創作能量，紀紐約的錄像作品連結運動主題，轉化台南、高雄、寶藏巖等地域、空間想像，丁伯晏透過手繪科幻故事連環圖，詮釋生命中所感受的徒勞無功，林佳文結合布拉格留學與捷克生活經驗，其攝影作品如電影畫面、一幕幕上演「遙遠國度」的故事，而就讀台灣師範大學美術系博士班的游雯迪，畫作中如玻璃般的駿馬、人物角色，透露既脆弱又強韌的雙面特質。

MIT新人特區自去年起與中華民國畫廊協會合作，由協會媒合專業畫廊協助藝術家處理現場作品交易等藝術經紀事宜，首度推行便受好評，除有效延續藝術家與畫廊之合作關係，亦締造不錯的成交金額。今年延續為藝術家媒合展覽期間經紀畫廊之機制，媒合畫廊包括：赤粒藝術、德鴻畫廊、伊日美學、敦煌畫廊、黎畫廊、亞洲藝術中心及YESART AIR GALLERY。透過媒合畫廊的加入，年輕藝術家能夠更專注於藝術創作，在畫廊專業協助下能夠更順利的邁入藝術市場，不僅展現出台灣畫廊對推廣本地藝術家的熱烈支持，也說明藝術經紀制度建立對藝術產業發展之重要性。台北國際藝術博覽會也將推出討論台灣年輕藝術市場收藏專題講座，期能帶動新的收藏風氣，鼓勵更多藏家投入年輕藝術家市場。

本屆MIT新人特區將於103年10月31日至11月3日舉行之「Art Taipei 2014台北國際藝術博覽會」展出，地點為台北世貿中心一館。聚集眾多國際知名藝術專業人士的台北國際藝術博覽會，將是藝術家們大放異彩的最佳的舞台。發揮文化軟實力，聚焦台灣年輕藝術新秀，匯集專業畫廊的力量，打造台灣明日之星！

資料圖片提供/文化部

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。