台鐵宿舍大翻修！破敗老屋變身小巧日式民宿－禮物盒子1919

這裡的氛圍寧靜安詳，即使一旁鐵道穿過；自關山火車站信步走到｢禮物盒子1919｣的庭院圍欄的路上，如此思忖著。等待屋主的短暫時光，一棵生氣盎然的芒果樹站在第一線迎客，而眼前獨幢日式老房舍宛若羞澀純樸的老人，帶著收斂卻火熱的溫情以暖暖的笑容無聲地迎接有緣人進門，也許一晚，也許數晚，在關山小鎮上少數僅存的日式老房子小憩渡夜。

禮物盒子1919前身為關山鐵路舊站宿舍群之站長宿舍，建成於1919年，主人MOMO以此建成年代為名，將站長宿舍化身為旅人過夜的溫暖居所。如今面對這一幢古老的日式建築，完全無法想像大約在6年前殘破不堪，甚至被MOMO稱作廢墟，只見一堆貓咪遊蕩，有人當作資源回收場地，一點也不見木造老房子應有的質樸與素雅氣質。一直到台東縣政府向內政部營建署爭取經費，以城鄉新風貌為名，回復站長宿舍本有的古樸風味，再委由台鐵轉交經營，由MOMO得標，展開日式老房子另一個階段的生命故事。

脫離上班族生活移居台東

此刻，跪坐在老房子客廳，與MOMO聊起站長宿舍轉換身分的故事，也是他的創業故事，老房子前門敞開，後廊紗網拉門透著涼意，MOMO從6、7年前開始講起。｢我本來在高雄工作，做了一段時間，覺得工作有一點無聊，上班下班不斷重複。｣看似靦腆的MOMO，想法務實又清晰，在高雄市旅行社擔任歐洲線業務，操作高價團，接觸的客層皆為高收入對象卻對他一點影響也沒有，仍然堅持傾聽自己內心的聲音，而改變的種苗悄悄在他內心發芽、茁壯。

本身即喜歡旅行，到處趴趴走，大約6年前第一次造訪台東即喜歡上台東的純樸，包括台東人的簡單個性與美好的自然環境，吸引他一而再、再而三造訪台東，｢我當遊客到台東玩至少30次！｣MOMO細數與台東的初始情緣，主要活動區域在縱谷，選擇房價便宜的青年民宿入住，跟民宿主人混得很熟，最後都變成朋友，｢其實就是到朋友家去玩，付一點錢。｣MOMO逕自開心地解釋著到台東旅行的經驗。沒想到，台東的土這麼黏，黏住了他的心；既然想改變，開始思考有沒有可能移居台東。

志同道合朋友互助合作

為了移居台東，MOMO決定以經營民宿作為謀生方式，他在短暫的4個月店長生涯的時間到處找房子，因為手上的資金非常少，老房子成了首選。｢到台東玩的時候，我知道這裡有很多老房子，如果能找到老房子，自己花錢修，對創業的我來說，就不需要一開始準備很多資金。｣對移居台東沒有十足把握，MOMO手上資金也不多，《牧羊少年奇幻之旅》說過：｢當你真心渴望追求某種事物，整個宇宙都會聯合起來幫你完成。｣透過朋友轉介，MOMO得知關山舊站長宿舍即將進行修繕並委外經營，他持續與台鐵相關人士接觸並上網查詢進度，在沒有其他人競標的情況下，順利取得舊站長宿舍的5年經營權。

多虧在台東認識一群志同道合的朋友，MOMO不需要孤軍奮戰。他在天晴民宿期間，加入了阿東主持的伊東集團，集結一群夢想經營民宿的年輕人共同合作，大家互相幫忙，出人力，將困難減至最低，｢我把材料買一買，大家幫我的部分就是人力，而大家也在幫忙的過程中學到很多。｣拿到舊站長宿舍經營權，基於其為歷史建築，並不能在硬體上作任何更動，不過，由於這一幢老房子沒有盥洗空間，所以必須自己打造一間浴室，而這個部分找了朋友一起來幫忙完成。

蓋一間浴室說簡單也不簡單，根據合約，舊站長宿舍所在位置的土地上不准興建任何建物。MOMO為了遵守合約，設定在老房子旁邊蓋一幢可移動式的浴室，｢我跟朋友先在別的地方以很簡單的方式做了這一間浴室，用C鋼、廢棄木材和舊磁磚弄一弄。必須蓋活動式的，可以固定，也可以移動，只要把水管剪掉，就能吊起來運走。｣他直言，當初準備的資金，4個月中投入在管線、浴室等材料上即花費殆盡，他先以最基本的狀態開張營運，又花了約2個月的時間慢慢補足其他較奢侈的用品如看電視用的投影機，｢那時候只要一有收入，就會拿來補不足之處。｣經費不足，更不可能有週轉金，MOMO雖然有夢卻走得踏實，｢我那時候選擇這樣的方式是因為風險比較低，也剛好可以測試自己的能力。｣

喜歡老房子 更喜歡修房子

禮物盒子1919並非MOMO打造的第一間老房子民宿，也不是最後一間。他喜歡老房子，更喜歡修建老房子，從原本什麼都不會、都不懂，慢慢學，越做越有興趣，｢在修老房子的過程中，可以知道以前的人過什麼樣的生活，用什麼樣的器具。｣他解釋，因為喜歡，積極主動找資源，到處請益；當初舊站長宿舍進行修繕工程，他也跑到現場一旁觀察，就想趁機會多學幾手，又或者去看看其他人如何修建老房子，經常汲取他人經驗。而從修建老房子的經驗中，他整理出一套挑選老房子的準則，｢看老房子，不會在意有多麼破爛、多麼髒，而是漏水與否和水溝的位置。當什麼都沒有必須自己規劃管線時，排水要排去哪？水溝在哪裡很重要。｣

近年，體驗老房子空間蔚為風尚，對MOMO而言始料未及，純粹自己喜愛，不小心搭上流行的順風車。他經手的第一幢老房子民宿｢禮物盒子｣，為台鐵舊空間再利用，整個大改造成Tiffany禮盒外觀的模樣而受到旅人喜愛，不幸合約到期，被收回後又為他人標走而畫上句點；對此，MOMO認為，這些都是必經之路，並未白走一遭，畢竟因此習得許多修繕技術，累積很多工具，為將來鋪路。

最後，對創業的建言是什麼？有多少錢做多少事。｢不管你研究得多麼透徹，不管你風險評估多麼棒，事情絕對沒有預期的順利，一定還會有你意想不到的事發生。｣面對夢想，踏實築夢。

文字︱林佩君 攝影︱侯方達
本文選自LaVie出版書籍《老房子開店日記》，更多精彩內容請點選→《老房子開店日記》

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。