「紙的存愛設計」台灣石虎生態公益概念展

當我們的家園遭受破壞時，我們有機會說出來，但你可曾想過沉默不能發聲的「石虎」？
這次，樹火紀念紙博物館邀請「石虎保育人士－陳美汀」、「農委會特生中心助理研究員林育秀」、以及國內28組創意品牌與創意人，啟動「紙的存愛設計」台灣石虎生態公益藝術行動，為即將瀕臨絕種的台灣石虎發聲！
 

樹火「紙」創意品牌所舉辦的「紙的存愛設計」台灣石虎生態公益概念展，首站將於10/3（五）在2014台灣設計師週Concept Show盛大開幕，10/16（四）起更將來到樹火紀念紙博物館接力展出。本次概念展，樹火邀請國內27組創意品牌與創意人，運用「纖維皮紙革器」，跨界創作獨一無二的「石虎創意革器」，作品將於flyingV群眾募資平台募集民眾善款，作為後續樹火與石虎保育團體推動「石虎生態藝術教育」之用。 
 

27組設計作品中，不乏令人眼光為之一亮的作品，創作者利用各自擅長手法創作石虎創意革器。例如，其中有作品採用金屬線形成中空的球體後，萃取革器的纖維融入原生紙漿後，塑型成球體中央垂掛著一隻石虎，告訴我們每個生物都有存在這地球上的權力；也有創作者為呼應自然生態平衡，在革器中放進土壤及植物形成森林的縮影，表達世上萬物都應共存與這片土地的概念；還有作品回收玻璃壓碎後，在革器底部鋪成一片綠色與褐色交織的森林印象風景，其中暗藏一隻石虎，強調夜行性的石虎，現在就連夜晚也只能躲起來，躲避人類對石虎居住地的侵略。這些作品再再顯示台灣設計師們對環境的關愛，希望你我共同創造更美好的生存環境！
 

在flyingV募資平台上，為感謝支持本計畫的贊助者，回饋方式包含「石虎生態之旅」、「石虎生態講座」、「限量石虎筆記本」，以及前述所提到的「石虎創意革器」。其中，本展覽特別邀請石虎保育人士陳美汀與農委會特生中心助理研究員林育秀，於樹火紀念紙博物館舉辦石虎生態講座；同時，想要深入了解石虎生態的民眾，將有機會透過flyingV贊助機制，獲得石虎生態之旅的機會，陳美汀將親自帶您走進石虎生態圈，拜訪石虎的家及自然農法石虎米的耕作地。

想一窺創意人如何創作石虎創意革器嗎？想了解更多關於石虎生態的資訊？千萬別錯過這次的展出。

 

「紙的存愛設計」台灣石虎生態公益概念展
展期/地點：10/16(四)~11/29(六):於樹火紀念紙博物館1F(台北市長安東路二段68號，近松江南京站)
參觀票價：樹火展出期間一樓免費


我也要支持在flyingv上募資的台灣石虎生態藝術行動
點此連結至樹火紀念紙博物館粉絲團

資料圖片提供 樹火紀念紙博物館
 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE