一場比賽。一隻腕錶。一個傳奇。
勞力士迪通拿24小時耐力賽（Rolex 24 At Daytona®）結合獨特的傾斜賽道和路段，車手更要在晚間駕駛超過12小時，因此被視為最艱辛的賽事。勞力士迪通拿24小時耐力賽是賽車界的矚目盛事，儘管要求極為嚴苛，但每屆均吸引全球最頂尖的車手參與其中，讓現代賽車不斷挑戰極限，堪為人類與機械的終極考驗。

在北美洲舉行的勞力士迪通拿24小時耐力賽與歐洲利曼24小時耐力賽（24 Hours of Le Mans）具同等地位。此賽事更超越賽車世界，走進流行文化的領域。這項比賽一般簡稱為“勞力士賽事”，自成立開始便與利曼和賽百靈12小時耐力賽（12 Hours of Sebring）並稱國際耐力賽“三冠賽。勞力士自1950年代後期一直支持在迪通拿沙灘舉行的賽車活動，並於1992年開始成為這項傳奇車賽的冠名贊助商。

共同跨越50載
“ 勞力士迪通拿2 4 小時耐力賽” 是場晝夜不停進行的賽事，於2 0 1 2 年慶祝5 0 周年。一年後， 勞力士於1 9 6 3 年專為賽車手而設的宇宙計型迪通拿（Cosmograph Daytona） 計時腕錶亦走過半個世紀。迪通拿國際賽道是全美最快的跑道，品牌特別以“宇宙計型迪通拿”命名該腕錶，藉以紀念雙方的深厚淵源。

勞力士迪通拿24小時耐力賽吸引來自世界各地的一級方程式（F1）、全國運動汽車競賽協會（NASCAR）、印第賽車（IndyCar）和耐力賽的頂尖車手。早在賽事初期，優勝者便可獲頒一隻宇宙計型迪通拿腕錶。時至今日，宇宙計型迪通拿仍然被視為終極大獎，亦是賽事中令人夢寐以求的特別榮譽，別具意義。斯科特・普魯埃特(Scott Pruett）於2013年度賽前便表示：“一切都是為腕錶而戰。”最終，他和團隊順利勝出，普魯埃特亦第五度登上冠軍寶座。

凡講求精準的賽車比賽，都與蠔式恒動宇宙計型迪通拿腕錶可謂不謀而合。這件充滿驚喜的時計傑作盡顯速度和賽車世界的魅力。其標誌線條與賽車全速轉彎，同樣令人振奮。迪通拿腕錶配備測速計、三個錶盤和按鈕，專為測量駕駛時間及計算平均速度而設計，各個顯示均十分清晰。

競爭激烈
勞力士迪通拿24小時耐力賽在一月最後一個週六展開，當綠色旗幟落下，賽車世界不同領域的知名國際車手隨即開始競賽，在長達3.56英里（5.73公里）的高傾斜跑道上連續駕駛24小時，他們一般可以完成超過2,700英里（4,360公里）的路程。

各車隊均準備周密；在這項精英賽事勝出往往是當季邁向成功的跳板。著名車廠都對冠軍頭銜虎視眈眈，並會把最優秀的設備、知識和人才帶到現場。

在各種形式的賽車運動中，引擎的速度和可靠，以及車手和車隊的耐力都非常關鍵。而在耐力賽中，特別是長達24小時的賽事，這些元素變得加倍重要，集合起來更能直接決定最終結果。要在如此艱辛的情況下取勝，專注力、精神和技能缺一不可。即使是最細微的策略錯誤或是稍一分心，後果都不堪設想。2008年，奇普・甘納西車隊（Chip Ganassi Racing）締造傳奇，成為迪通拿的三連冠，這在競爭日益激烈的賽車領域中，絕對是個了不起的成就。
參賽者在24小時內不斷挑戰極限。各車隊之間的競爭亦非常激烈，到了星期日比賽結束時，各隊距離很可能只有數秒。2009年便見證著賽事有史以來最接近的賽果，前兩名僅僅相距0.167秒。

24小時作賽本身已是個挑戰，而於全年黑夜最長時分舉行的迪通拿，更使賽事難上加難。要在黑暗中駕駛超過13小時，整個團隊必須精確無誤，並且堅持到底。

控制車流一點也不容易，在晚間行駛更困難。入夜後，車隊不僅要克服首日下午開賽以來累積的疲勞，更要對抗困倦欲睡的自然本能。由晚間轉至星期日淩晨時分是賽事的一大關鍵時刻，車手必須謹慎應對。隨著太陽落下，車手開始變得疲倦，他們往往在此時犯下細微錯誤，但卻足以帶來慘痛後果。

起源
迪通拿沙灘註定是挑戰速度的場地。這個海灘本身狹長平坦，而且地質堅硬，是個名副其實的速度聖地。車手曾在這裡打破14項陸上速度記錄，其中五項由勞力士錶主瑪律科姆・坎貝爾爵士（Sir Malcolm Campbell）憑戰車“藍鳥” 所創下。1935年，坎貝爾締造時速276英里（每小時約445公里）的佳績，成為迪通拿沙灘的最高速度記錄。

當迪通拿沙灘路段（Daytona Beach Road Course）於1936年揭幕後，大眾轉而對原裝車賽感興趣。該路段一半位於沙灘，另一半則為沿海建成的狹窄賽道。到了1950年代，主辦單位計畫興建設有大型傾斜彎位的永久超速賽道，把速度推至新高。

迪通拿國際賽道：賽車運動的殿堂
於1959年開幕的迪通拿國際賽道是美國最快的賽車道，亦是全球首批超速賽道之一。時至今日，進場者無不對這條長2.5英里（4公里）的三棱橢圓形賽道印象深刻。其獨特設計充分迎合速度的需要。31度的斜彎位至最高點相距達十數米。高斜設計使汽車可極速轉彎而不必擔心滑離賽道，並讓看臺上的觀眾可在不同位置清晰觀看賽事。

建築工程是一大技術挑戰。專案工程師查理斯・蒙尼潘尼（Charles Moneypenny）
以獨創技術鋪設斜彎道的瀝青。鋪路機與固定在彎位頂點的推土機相連，以便在斜坡工作。此專利技術在日後亦用於興建其他賽道。

迪通拿國際賽道的設計在其他方面也獨一無二：打從開始，其創始人威廉・弗朗斯（William France Sr）便希望新賽道能達至國際標準。為吸引全球最佳車手前往迪通拿，大會把比賽劃分成跑車組別，這是當時賽車界的精英領域。而弗朗斯的終極革命概念是要在跑道的內圍興建賽車道，將傳統賽道與獨特的橢圓形斜彎道設計相結合。

此創新理念及後造就了勞力士迪通拿24小時耐力賽的誕生，讓美國賽道亦躍升至國際水準。

與保羅・紐曼的淵源
演員保羅・紐曼到中年才開始接觸賽車運動。1969年，四十多歲的他在電影《獲勝》（Winning）中扮演王牌車手，自此對賽車產生濃厚興趣。結果，他也成為一名賽車好手。

紐曼於1 9 7 2 年正式投身賽車行列， 其妻子瓊安・伍德沃德（J o a n n e Woodward）送上一只勞力士宇宙計型迪通拿腕錶。此後，每當紐曼在賽道上飛馳都會佩戴著這只腕錶，成為他熱愛賽車運動的標誌。其妻子亦在錶底鐫刻“Drive slowly”（開慢點）字樣作為護身符。此迪通拿腕錶多年來一直陪隨紐曼，從不間斷。這只腕錶搭配一個獨特錶盤，讓大家看到此腕錶便聯想到他，一些支持者和勞力士腕錶收藏家更直接把腕錶稱為“Paul Newman”（保羅・紐曼）。

1976年，紐曼在美國跑車俱樂部（Sports Car Club of America）舉辦的全國錦標賽中首度奪冠，翌年他在勞力士迪通拿24小時耐力賽上位列第五。於1979年的利曼24小時耐力賽中，他以第二名衝線。1995年，年屆七十的紐曼在勞力士迪通拿24小時耐力賽的GTS-1組別中勝出。按照傳統，紐曼與所有優勝者一樣獲頒一只經典勞力士計時腕錶。不過他未戴上此腕錶，而是將之捐予慈善機構，他後來亦把奧斯卡獎項捐贈出去。

圖文資料提供 ROLEX

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。