Abby Road 路上我和你!! 五月天瑪莎X披頭四展 策展大哉問
如果要說披頭四的音樂是什麼?我想披頭四的音樂是我生活的解題本~瑪莎
2/15(日)下午由五月天瑪莎與音樂策展人梁浩軒、視覺設計師方序中三位一起在The Beatles, Tomorrow 披頭四展現場舉行假日講座，以共同策展人身份跟現場的粉絲們一起分享台灣第一個以音樂為主題的披頭四展的點滴過程。

三位策展人分別針對了各自在整個策展的相關內容做了分享，從展覽緣起、展覽物件的收集、商品開發、以及各界代表音樂、藝術、創意、數位科技等名人的合作，讓現場的三百多位粉絲更加了解披頭四展的內涵與各別巧思。

五月天瑪莎分享擔任策展人的角色說到，自己因為喜愛披頭四的音樂也對於策展這個部分有很多的好奇所以加入這次的團隊，而自己所擔任的角色就是以一個看展者的立場來思考，怎麼樣的展覽陳列、動線及視覺所看的到的一切呈現，才能讓來看展的人有所共鳴，並且可以感受到展覽所要傳達的內涵與感動是他所考量的部分。

音樂策展人梁浩軒也分別解答了十大展區的定位及展覽形式呈現，不管是在燈光的照明、空間的留白、數位互動體驗及經典場景重現等，都一一回應所要表達的意義跟每個細節的創意。視覺設計師方序中也特別針對商品開發，與瑪莎共同討論設計，在每個商品的表現中不只是運用圖樣，更用文字來做為視覺，把60年代以標語、口號來傳達想法跟訴求的呈現方式來製作，讓商品更可以是表達想法的一種具體型態。

現場的粉絲也相當的認真做功課，不管是展場內的各區域的表現跟形式，更想深入了解披頭四帶給三位策展人的精神及意義，並且踴躍發問，現場也提問到對三位策展人來說披頭四對自己最大的影響是什麼時?三個人分別感受到的是正面的力量與希望，不論是從歌詞、旋律、甚至是披頭四每個人的成長背景故事，這些影響讓他們都可以更積極跟正面的去往夢想邁進，也希望同樣能帶給所有的人，在披頭四的音樂中去發現跟體會生活的每一刻，並且向他們一樣，把每一種改變轉換為正面的力量，傳達出去並且珍惜現在所擁有的一切，也是這個展覽要傳達的目標之一；現場也在三位策展人的輕鬆互動跟對談中圓滿落幕。

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展 春節福袋限定
2015/2/16(一)~2015/2/23(一)
凡現場前三百組"現場購票"即可購得春節福袋組合，優惠價$888(原價超過$1040)
(門票X2+導覽手冊X2+語音導覽機租借X2+紀念商品X1)(紀念商品隨機發送)

『福袋加碼禮』
包含獨家設計T恤、馬克杯...等精選商品
(每天十名加碼禮，於福袋組中隨機贈送)

展覽資訊
《The Beatles, Tomorrow》披頭四展
展期：2014/12/18~2015/03/09 (全展期無休，僅除夕休館)
時間：每日10:00-18:00（最後入場時間: 17:30）
地點：華山1914文創園區 中四B館
主辦單位：MIRRORPIX、Art Dumbo藝八館有限公司、啟藝文化創意有限公司、新世博國際股份有限公司、富錦樹管理顧問有限公司
 

詳情請見活動粉絲團

圖文資料提供 INCEPTION 啟藝文創

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日