Abby Road 路上我和你!! 五月天瑪莎X披頭四展 策展大哉問
如果要說披頭四的音樂是什麼?我想披頭四的音樂是我生活的解題本~瑪莎
2/15(日)下午由五月天瑪莎與音樂策展人梁浩軒、視覺設計師方序中三位一起在The Beatles, Tomorrow 披頭四展現場舉行假日講座，以共同策展人身份跟現場的粉絲們一起分享台灣第一個以音樂為主題的披頭四展的點滴過程。

三位策展人分別針對了各自在整個策展的相關內容做了分享，從展覽緣起、展覽物件的收集、商品開發、以及各界代表音樂、藝術、創意、數位科技等名人的合作，讓現場的三百多位粉絲更加了解披頭四展的內涵與各別巧思。

五月天瑪莎分享擔任策展人的角色說到，自己因為喜愛披頭四的音樂也對於策展這個部分有很多的好奇所以加入這次的團隊，而自己所擔任的角色就是以一個看展者的立場來思考，怎麼樣的展覽陳列、動線及視覺所看的到的一切呈現，才能讓來看展的人有所共鳴，並且可以感受到展覽所要傳達的內涵與感動是他所考量的部分。

音樂策展人梁浩軒也分別解答了十大展區的定位及展覽形式呈現，不管是在燈光的照明、空間的留白、數位互動體驗及經典場景重現等，都一一回應所要表達的意義跟每個細節的創意。視覺設計師方序中也特別針對商品開發，與瑪莎共同討論設計，在每個商品的表現中不只是運用圖樣，更用文字來做為視覺，把60年代以標語、口號來傳達想法跟訴求的呈現方式來製作，讓商品更可以是表達想法的一種具體型態。

現場的粉絲也相當的認真做功課，不管是展場內的各區域的表現跟形式，更想深入了解披頭四帶給三位策展人的精神及意義，並且踴躍發問，現場也提問到對三位策展人來說披頭四對自己最大的影響是什麼時?三個人分別感受到的是正面的力量與希望，不論是從歌詞、旋律、甚至是披頭四每個人的成長背景故事，這些影響讓他們都可以更積極跟正面的去往夢想邁進，也希望同樣能帶給所有的人，在披頭四的音樂中去發現跟體會生活的每一刻，並且向他們一樣，把每一種改變轉換為正面的力量，傳達出去並且珍惜現在所擁有的一切，也是這個展覽要傳達的目標之一；現場也在三位策展人的輕鬆互動跟對談中圓滿落幕。

《The Beatles, Tomorrow》披頭四展 春節福袋限定
2015/2/16(一)~2015/2/23(一)
凡現場前三百組"現場購票"即可購得春節福袋組合，優惠價$888(原價超過$1040)
(門票X2+導覽手冊X2+語音導覽機租借X2+紀念商品X1)(紀念商品隨機發送)

『福袋加碼禮』
包含獨家設計T恤、馬克杯...等精選商品
(每天十名加碼禮，於福袋組中隨機贈送)

展覽資訊
《The Beatles, Tomorrow》披頭四展
展期：2014/12/18~2015/03/09 (全展期無休，僅除夕休館)
時間：每日10:00-18:00（最後入場時間: 17:30）
地點：華山1914文創園區 中四B館
主辦單位：MIRRORPIX、Art Dumbo藝八館有限公司、啟藝文化創意有限公司、新世博國際股份有限公司、富錦樹管理顧問有限公司
 

詳情請見活動粉絲團

圖文資料提供 INCEPTION 啟藝文創

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。