The Beatles, Tomorrow 披頭四展_五月天瑪莎 X 披頭四展 挑戰兩百位粉絲大哉問

La Vie The Beatles, Tomorrow 披頭四展_五月天瑪莎 X 披頭四展 挑戰兩百位粉絲大哉問

Abby Road 路上我和你!! 五月天瑪莎X披頭四展 策展大哉問
如果要說披頭四的音樂是什麼?我想披頭四的音樂是我生活的解題本~瑪莎
2/15(日)下午由五月天瑪莎與音樂策展人梁浩軒、視覺設計師方序中三位一起在The Beatles, Tomorrow 披頭四展現場舉行假日講座,以共同策展人身份跟現場的粉絲們一起分享台灣第一個以音樂為主題的披頭四展的點滴過程。


三位策展人分別針對了各自在整個策展的相關內容做了分享,從展覽緣起、展覽物件的收集、商品開發、以及各界代表音樂、藝術、創意、數位科技等名人的合作,讓現場的三百多位粉絲更加了解披頭四展的內涵與各別巧思。


五月天瑪莎分享擔任策展人的角色說到,自己因為喜愛披頭四的音樂也對於策展這個部分有很多的好奇所以加入這次的團隊,而自己所擔任的角色就是以一個看展者的立場來思考,怎麼樣的展覽陳列、動線及視覺所看的到的一切呈現,才能讓來看展的人有所共鳴,並且可以感受到展覽所要傳達的內涵與感動是他所考量的部分。


音樂策展人梁浩軒也分別解答了十大展區的定位及展覽形式呈現,不管是在燈光的照明、空間的留白、數位互動體驗及經典場景重現等,都一一回應所要表達的意義跟每個細節的創意。視覺設計師方序中也特別針對商品開發,與瑪莎共同討論設計,在每個商品的表現中不只是運用圖樣,更用文字來做為視覺,把60年代以標語、口號來傳達想法跟訴求的呈現方式來製作,讓商品更可以是表達想法的一種具體型態。


現場的粉絲也相當的認真做功課,不管是展場內的各區域的表現跟形式,更想深入了解披頭四帶給三位策展人的精神及意義,並且踴躍發問,現場也提問到對三位策展人來說披頭四對自己最大的影響是什麼時?三個人分別感受到的是正面的力量與希望,不論是從歌詞、旋律、甚至是披頭四每個人的成長背景故事,這些影響讓他們都可以更積極跟正面的去往夢想邁進,也希望同樣能帶給所有的人,在披頭四的音樂中去發現跟體會生活的每一刻,並且向他們一樣,把每一種改變轉換為正面的力量,傳達出去並且珍惜現在所擁有的一切,也是這個展覽要傳達的目標之一;現場也在三位策展人的輕鬆互動跟對談中圓滿落幕。


《The Beatles, Tomorrow》披頭四展 春節福袋限定
2015/2/16(一)~2015/2/23(一)
凡現場前三百組"現場購票"即可購得春節福袋組合,優惠價$888(原價超過$1040)
(門票X2+導覽手冊X2+語音導覽機租借X2+紀念商品X1)(紀念商品隨機發送)


『福袋加碼禮』
包含獨家設計T恤、馬克杯...等精選商品
(每天十名加碼禮,於福袋組中隨機贈送)

 

展覽資訊
《The Beatles, Tomorrow》披頭四展
展期:2014/12/18~2015/03/09 (全展期無休,僅除夕休館)
時間:每日10:00-18:00(最後入場時間: 17:30)
地點:華山1914文創園區 中四B館
主辦單位:MIRRORPIX、Art Dumbo藝八館有限公司、啟藝文化創意有限公司、新世博國際股份有限公司、富錦樹管理顧問有限公司

 

詳情請見活動粉絲團

 

圖文資料提供 INCEPTION 啟藝文創

 

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

延伸閱讀

RECOMMEND