首爾史上最昂貴的公共建築工程，作為首件以國際招標方式打造的韓國公共機構，DDP以極具野心的姿態將韓國歷史傳統和不斷變化的K-Design未來整合為一，於世界設計舞台占下一席之地。
政治學大師Samuel P. Huntington，曾在《為什麼文化很重要》一書的序文寫到，1990年代初期，他觀察到南韓和迦納於1960年代，各項經濟數字是極相似的，但是30年後，韓國已是全球第14大經濟體，擁有許多跨國企業的工業大國，反觀迦納卻還是原地不動。而造成兩者進步差異的最大因素即在於「文化的影響」。長期研究南韓經濟的學者也指出南韓政府執行力十足，擁有良好的政策延續性，且勇於投資，願意將80%的國家資源集中投入於發展部分優勢產業上。

為將首爾打造成「全球設計首都」，首爾市政府大手筆斥資4.5億美元建造的「東大門設計廣場」（Dongdaemun Design Plaza, DDP），於去年3月21日於東大門運動場舊址正式開幕啟用，是世界上第一座具有「設計創造產業發源地」概念的複合式文化空間，也是首件以國際建築設計邀請招標方式建成的韓國公共機構。

DDP於2007年公開招標結果──由建築女王Zaha Hadid一舉得標。Zaha Hadid觀察從凌晨到夜晚不斷變化的東大門地區，將其歷史、文化、城市、社會和經濟以換喻的方式整合後創造的新景象，與周邊地形結合，提出了「換喻的風景」的概念：「建築應給設計師和參觀者提供教育性的體驗，具有能改善生活的力量。DDP考慮到文化的不斷變化設計而成，它將在與大眾的互動關係中不斷提出新的問題，發掘出首爾可能具有的、新的發展性。」首爾市政府在建造過程中，也不斷徵集市民、商圈商家、專家的意見，再制定營運計畫，希望DDP是「與市民一起打造」的公共設計平台。

Zaha Hadid的設計大膽前衛，充滿不定性，在建築界素有「紙建築師」之稱（因為其在圖紙上的設計時常難於實現）。此次DDP的建造過程即是一段世界建築產業的進化史。DDP建築分為地下三層、地上四層，總面積達85,320平方公尺，為了實現這座全世界未曾有過的、規模最大的三維不規則建築（非標準建築），南韓結合了政府、民間企業的力量，使用了最尖端的建築技術手法，將設計圖紙上的DDP變為現實。

開館前媒體訪問Zaha Hadid，她說：「我想要打破建築與自然的界限。雖然非常難，但是我成功做到了。」建造過程中雖爭議不斷，DDP名副其實地成為韓國最尖端工藝技術的濃縮，完工後其毫無直角、無接縫的流線形外觀，不論從哪一個角度，看到的景象皆不一樣，宛如一座來自未來的宇宙飛船，輕輕地降落在首爾市中心。其建築內外部沒有一條直線和一面平面牆，並在保證安全的情況下，最大限度的減少室內空間的樑柱，給參觀者帶來置身於巨大宇宙空間內的感受。DDP不僅體現了空間的靈活性，並成功展現出韓國的傳統和不斷變化的未來設計理念。

K-Design潮流的發訊與交流平台
DDP建築空間由藝術中心（Art Ha l l ） 、博物館（Museum）、設計中心（Design Lab）、設計市集（Design Market）、東大門歷史文化公園（Dongdaemun History & Culture Park）五大館構成，扮演連結地區商圈並創造設計教育、推廣、產業平台的多重角色。

「藝術中心」為傳達新概念、創意產業的重要宣傳平台，開館特別展即為《2014 FW首爾時裝周》及《Zaha Hadid_360°》設計展，傳播韓流時尚的夢想，並展現了DDP的設計者——Zaha Hadid全方位的設計世界。「設計中心」則集合美術館、圖書館和百貨商場的概念，以創意知識、信息、潮流和商業的實驗空間（LAB）為基礎，建立了韓國規模最大的設計藝術精品店。以鮮活的設計圖書館（Live Design Library）為概念，整體空間以Book、Concept和Design為主題，於一、二樓分別設有針對大眾和專業人士的品牌空間。

DDP通過推出新的展覽傳播知識，運營各種可體驗、可消費的設計內容，讓參觀者不但可親自看到、感受和學習韓國傳統文化，了解K-Design設計原型來自何處，更可體驗到「提早來臨的未來」，作為設計及創意產業的發源地，從建築硬體到活動軟體，DDP成功地於世界設計先端大國中將下一軍。

文：黃阡卉 圖片提供：DDP、文化體育觀光部

本文摘錄自第131期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 03月號/2015 第131期

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。