吳克群首波主打『你是我的星球』

『搖滾詩人』吳克群即將發行睽違3年的全新專輯『數星星的人』，將於3/18開始預購，4/10正式發行。希望從這張專輯帶給大家夢想的吳克群，首波主打『你是我的星球』以英式搖滾出發，透露這沈寂3年來的心情，也讓人看見吳克群令人驚艷的全新蛻變！MV更為取景橫跨半個地球，順利完成了吳克群的圓夢之旅！而除了在零下10度在看似夢境般冰島上狂飆吉他，吳克群更專程飛往英國，除造訪搖滾聖地Abby Road朝聖，更到倫敦近郊素有『同志天堂』的布萊頓沙灘拍攝，甚至遭當地同志露骨表白，讓吳克群表示受寵若驚！

首波主打『你是我的星球』是吳克群沈澱這3年以來的心情，以中板情歌深刻描繪情感，歌詞寫下吳克群這幾年來歷經蛻變的過程。這幾年來開始回歸本質且致力於公益的吳克群，曾經提到自己不奢求成為天上的星星，反而願意做個『數星星的人』，希望能以自身經驗帶領大家勇敢的追尋夢想！更開始在街頭上以樂團演出，用最直接溫暖的方式感動觀眾！吳克群提到自己在街頭表演時印象最深刻的，是曾遇到一時因感情挫折而自殘的歌迷親自到場致謝，還提到自己因為聽了他的音樂及感受到他對生命的熱情，所以決定再振作，同時承諾再也不會做傻事，要一起變得更好！這讓吳克群感覺十分震撼，更堅定了自己的信念，因此也萌生『你是我的星球』這首歌的靈感，希望這首歌能鼓勵大家試著找尋屬於自己的座標，不顧一切朝著夢想前進。

在MV中，吳克群流浪了半個地球來到歐洲，為了找回與愛人的所相處的片段及記憶。沿路風景讓吳克群努力的想在這些片段中，重拾兩人相處的時光，只是卻怎麼也找不到女主角，只能無力的沮喪著。而直到在兩人曾相處過的木屋中發現了一張背面寫著「愛是唯一的導航器，你是我的座標，我是你的星球。Find Me.」的星球圖後，吳克群才像被喚醒般，倏忽間來到接近極地的遼闊冰川，凝結的大海讓他分不清這一切到底是真是假，但卻讓他找到心中一直期盼的那座星球，最後總算與愛人攜手一起奔向新的世界，擁抱嶄新的未來！ 

除了冰島，MV也飛到英國將觀光景點盡收眼底！吳克群除了看到著名的『倫敦眼』，更到披頭四所賦予能量的搖滾盛地Abby Road朝聖，甚至不免俗的模仿起經典『Abby Road』專輯封面中，披頭四整齊劃一過馬路的姿勢拍照，直說感覺十分新奇！更指名要到披頭四的錄音室參觀，還與英國樂手一起玩音樂，兩人各持吉他互相即興彈奏，讓吳克群直呼：「超過癮！」MV中吳克群與女主角甜蜜逛遍倫敦大街小巷，英倫風情讓吳克群直呼意猶未盡，笑說：「當天好像在拍觀光影片，幾乎熱門景點都跑遍了！有機會還想再到回到這裡！」

而MV也選在倫敦近郊的布萊頓沙灘拍攝，沙灘向海延伸的『Brighton Pier』也是著名的水上樂園，分為兩座一左一右吸引了在海灘上所有人的目光。而這兩座分別是已廢棄的樂園遺址及現址，廢棄的遊樂園在一場火災後被燒成了灰燼，焦黑的外表與現址熱鬧的景象相比，差別之大讓吳克群笑說感覺很『超現實』，拍起來特別有感覺！而布萊頓沙灘也是英國著名的『同志天堂』，雖然在當地沒遇到一年一度壯觀的同志遊行，但吳克群卻意外頗受當地男同志青睞，頻頻豔遇！前後總共就遇上了3位男同志分別上前示好！

其中一個讓吳克群印象最深刻的，是當大夥收工時，吳克群為慰勞工作人員特別請客正大啖龍蝦餐時，當場被一位男服務生在手中塞進了張紙條！翻開一看，上頭居然用英文寫著：「我喜歡你，可以留下你的Facebook嗎？」有趣的是服務生居然還在最後備註「別告訴你的女朋友！」驚喜豔遇讓吳克群當下有些受寵若驚，更笑說：「這還真是我第一次這麼露骨的被男生表白！」而MV當中如幻似真的場景，正是遠在北歐的冰島！因為佩服『星際效應』導演當初拍攝電影時，堅持不靠造景及3D呈現遠方星球的概念，於是激發了吳克群的靈感。而在冰天雪地下，吳克群只穿著無袖，躺在諾大的冰川上的畫面，也成功營造出似真似假的情景。吳克群笑說：「當天拍攝完成後，當地的導遊跟圍觀的群眾居然都向我們脫帽致意，說我們是第一個亞洲團隊能在冰上拍攝而且撐這麼久！好開心我們真的做到了！」首波主打『你是我的星球』3/18即將在吳克群YouTube官方頻道正式首播。

圖文資料提供/華納唱片

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety