高齡85歲的美國大師懷斯曼（Frederick Wiseman）去年推出長達三小時新作《歡迎光臨國家畫廊》（National Gallery），震撼坎城和威尼斯兩大影展，不僅新作入選坎城影展「導演雙週」，懷斯曼更獲頒威尼斯影展「終身成就獎」，被譽為「30年來最偉大的美國導演」。有趣的是，老當益壯的懷斯曼，為拍攝《歡迎光臨國家畫廊》，還在世界四大藝術殿堂之一的倫敦「國家畫廊」足足拍攝三個月，更花了八個月做後製，卻一點都不喊累。該片今年勇奪美國影評人協會獎最佳紀錄電影大獎。

《歡迎光臨國家畫廊》是懷斯曼執導的第39部紀錄電影。他在長達三小時的片中，驚人且完整展現了「國家畫廊」蒐藏自13世紀到19世紀，縱跨文藝復興、巴洛克、洛可可、印象派等時期，包括達文西、米開朗基羅、畢卡索、林布蘭、維梅爾與梵谷的2400多幅不朽畫作。不僅重要名作盡現大銀幕，人生百態也能從這些畫作中一窺端倪。全片透過一場千載難逢的特展「達文西：畫室之旅」展開，懷斯曼大膽以類劇情片拍攝手法，將繪畫中人生百態，與真實活在博物館的人們相互融合。於是「珍珠畫家」維梅爾的鍵琴少女、「肖像大師」小霍爾班的法國大使、「油畫之父」提香的希臘女神、「畫馬大師」史坦布斯的神駒，以及印象派大師畢沙羅和巴洛克畫家魯本斯畫筆下的芸芸眾生，都彷彿在一夜之間全甦醒了！

21億天價購畫《歡迎光臨國家畫廊》驚創提香「姊妹畫」世紀相會
最驚人的是，《歡迎光臨國家畫廊》還見證了藝術史上的一場歷史性相會。原來「國家畫廊」本就收藏了「油畫之父」提香的名作【黛安娜和阿克泰翁】（Diana and Actaeon），為來場跨世紀相逢，竟再砸下21億台幣（4500萬英鎊）天價，購得另幅失蹤已久的同時期姊妹畫【黛安娜和卡利斯托】（Diana and Callisto），而這場「姊妹」相隔450年的跨世紀重逢，也完全收錄在電影《歡迎光臨國家畫廊》中。片中一場畫與詩交會的發表會上，娓娓道出兩幅畫中不為人知的詩意愛情，讓人看得、聽得都大受感動。

《歡迎光臨國家畫廊》以藝術為筆觸，優雅營造出「電影有畫、畫有電影」的奇特境界，被國際媒體譽為「雄偉且偉大的電影」，是一部充滿藝術、歷史、宗教和愛情的傳世鉅作。懷斯曼表示，它之所以選擇拍攝倫敦「國家畫廊」，主要因為它是世界上最豐富的博物館之一。2400幅的畫作、幾乎將繪畫史上的所有重要階段全部涵蓋，探索起來充滿樂趣，而「能充分與這些畫互動」最是讓熱愛藝術的懷斯曼最感興奮。《歡迎光臨國家畫廊》還獲得電影專業雜誌TIME OUT 五顆星最高評價，並讚之為「懷斯曼歷來最好、情感最濃烈的一部作品」。該片將於本月底（4月30日）在台上映，購買電影預售票並加贈由典藏藝術家庭出版的【林布蘭的光】或【維梅爾的論點】等藝術專業書。

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圖文資料提供/海鵬

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。