美國大師佛雷德里克懷斯曼（Frederick Wiseman）在拍攝新片《歡迎光臨國家畫廊》（National Gallery）前幾個月，正巧米開朗基羅繪於十五世紀、描述耶穌受難後被運送到墳墓的畫作【埋葬】（The Entombment），才剛遭一名瘋子潑灑紅色煙霧劑意圖毀畫。訓練有素的國家畫廊修復小組立刻將畫取下，並連夜展開修復，隔天一大早這幅畫竟乾乾淨淨地掛回原處了，讓原本擔憂不已的英國民眾大為讚歎！其實國家畫廊修復小組功力堪稱深厚，館藏的另一幅知名的17世紀裸女畫【維納斯對鏡梳妝】（The Toilette of Venus），也在一百年前曾遭英國女權運動者瑪麗理查森（Mary Richardson）以尖刀「謀殺」，留下了7道深深的劃痕，幸賴館內的能工巧匠、才將劃痕一一修復。

【維納斯對鏡梳妝】是西班牙大師維拉斯奎茲（Diego Velazquez）約於1650年間訪問義大利時創作的，也是西班牙歷史上第一幅裸體畫像。畫中希臘神話愛神維納斯、玉體慵懶地橫陳在床上，她的兒子小愛神丘比特則為她攬鏡自盼，畫面充滿遐思。1914年時，女權份子瑪麗理查森聲稱受不了「男性參觀者對於女體的凝視」，決定要「摧毀歷史上最美麗女人」不再讓男性參觀，於是對展示於國家畫廊的這幅世紀畫作進行了肆意攻擊。她在眾目睽睽下、持切肉刀「謀殺」了維納斯，狠狠地將她的玉體、割得傷痕累累，引發現場眾聲驚嘩！還好修復小組展開搶救，如今【維納斯】歷劫歸來，依然在國家畫廊裡展現誘人體態，完全看不出曾經受過驚嚇的傷痕。

男模女模三點全露列「保護」《國家畫廊》片長三小時不加價
讓人意外的是，經歷此事件的畫作【維納斯對鏡梳妝】反而更加聲名大噪，後來還演變成為女性主義對女性裸體看法的一種象徵。但同時，畫中女性身體的美麗姿態，也被傳統人士視為傳達了優生學上最優秀、最健康、又最豐產的女人最完美形象，兩極觀點十分有趣。但即使事件演變超乎意外，國家畫廊長久以來對於美學的推動卻不曾動搖。在電影電影中，不僅是繪畫裡男體女體盡現片中，就連在國家畫廊所開設的素描課上，男模女模也都裸體登場、三點全露毫不忸怩，以專業的態度來換得一幅幅藝術佳作。

《歡迎光臨國家畫廊》是懷斯曼執導的第39部紀錄電影。他在長達三小時的片中，驚人展現了「國家畫廊」蒐藏自13世紀到19世紀，縱跨文藝復興、巴洛克、洛可可、印象派等時期，包括達文西、米開朗基羅、畢卡索、林布蘭、維梅爾與梵谷的2400多幅不朽畫作。不僅重要名作盡現大銀幕，人生百態也能從這些畫作中一窺端倪。有趣的是，向來審查幾乎到吹毛求疵地步的台灣文化部審查委員，此次對《歡迎光臨國家畫廊》則基於「尊重藝術」裁定以保護級過關，不但審查規定較過去放寬許多，片中所有男模女模、乃至畫作的裸露鏡頭也都全數放行。電影雖然片長三小時，但完全不加價，並將於本週四（4/30）起在真善美戲院及光點華山電影館隆重上映。

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圖文資料提供/海鵬

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。