《寄生獸》超人氣宮崎駿也曾想翻拍 網友熱議「米奇變蘿莉」

《寄生獸》超人氣宮崎駿也曾想翻拍 網友熱議「米奇變蘿莉」
被譽為日本無法實現翻拍的傳說漫畫《寄生獸：完結篇》真人版電影即將上映，這部神作除了好萊塢大導詹姆斯卡麥隆曾買下，日本動畫大師宮崎駿也表示，吉卜力曾考慮過取得《寄生獸》動畫製作版權，和製作人鈴木敏夫曾深思討論過，引發日本網友熱議。有人想像超萌寄生獸米奇在大師筆下會變成可愛蘿莉，大呼期待，也有人覺得會引發「宮崎駿信徒和岩明（原著作者）信徒的長年戰爭。」

電影、漫畫、動畫三冠王 
媒體讚譽年度科幻大作 經典漫畫完美翻拍
電影版權從好萊塢回到日本後，曾引起數十家電影公司的激烈搶購，動畫大師宮崎駿也是其中之一，曾想翻拍執導這部暢銷經典漫畫的動畫版，儘管最後未能拍板，最後《寄生獸》動畫由清水健一的領導製作，播出後連續3個月登上動畫錄影次數冠軍，電影版則是百億電影票房大導山崎貴執導，集結日本頂尖團隊一同打造與好萊塢並駕齊驅的動畫特效，最後成品完美翻拍，獲媒體讚譽「無尿點科幻大作！」讓這部經典大作一舉成為電影、漫畫、動畫三冠王。

《寄生獸》動畫版導演清水健一透露，製作團隊都是原作漫畫的忠實粉絲，「整個製作過程就是身為粉絲的自己和工作狀態自己辯論的狀態。」辛苦糾結的最後成果大獲好評，電影版也同樣叫好又叫座，即將上映的《寄生獸：完結篇》更將代表日本角逐義大利遠東電影節，外星生物意外成為日本人類之光。

完結篇集結日本一線特效團隊：剛獲得日本奧斯卡最佳導演的山崎貴與《告白》攝影阿藤正一、《惡之教典》三池崇史御用美術指導、及《進擊的巨人》視覺造型指導、《KANO》及《神劍闖江湖》配樂共同打造。這次將再帶來讓觀眾感受到高潮迭起的張力，導演山崎貴說：「忠於原作劇情的起伏，是電影版有趣的地方。」這次同樣眾星雲集的卡司，除了米奇與主角染谷將太、橋本愛、深津繪里靈魂人物外，北村一輝飾演的市長候選人廣川剛志，以及淺野忠信飾演的神秘人物接續登場，令人目不暇己的寄生獸激烈對戰場面也將上演，終極大戰精彩可期！電影5月8日在全台上映。

故事描述神秘外星生物全面入侵地球，幼蟲侵入人體後，寄生於腦部，能任意變形，人類如活屍般啃食他人，寄生獸甚至不斷進化、學習人類世界，開始組織策動稱霸世界的計劃，各地殺人事件頻傳，人類陷入恐慌。高中生新一（染谷將太飾演）也遭到寄生，但這隻在他體內名叫「米奇」的生物並沒有成功入侵他的腦部，只在他右手合體，意外成為新一求生而戰的得力助手！見識到人間煉獄的慘況，日本即將全城淪陷，新一為了捍衛人類生存，面臨即將到來的終極激戰和家人朋友，他會做出什麼決擇？同時，變成寄生獸卻又懷有身孕的田宮老師（深津繪里飾演）努力與人類和平共存，但矛盾衝突仍然一觸即發，人類與外星寄生獸的存亡對決終將一次引爆！
 

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圖文資料提供/Ifilm Japan

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。