第五屆台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei 2015)於5月8日至11日，將在台北世貿三館盛大登場。共有來自全球62國、278位藝術家、共2,000多件的藝術創作展出，其中更有多位國際知名藝術大師專程親自來台參與，與台灣民眾互動。本屆藝博會展現形式豐富、媒材多元，且各具地方特色及文化內涵，讓愛藝者有機會在今年帶給媽媽一場特別的母親節藝術饗宴。

在今年的展覽現場，除了本地參展的75位台灣藝術家將出席駐守展位之外，還有來自全球各地超過三十位國際藝術家專程來台，與愛藝者面對面，熱情地分享藝術創作歷程，這不僅是「以藝術家為核心」的台北新藝術博覽會的特色之一，更是一般以畫廊為主的藝博會所罕見。

2015年台北新藝術博覽會主題為「有藝術‧很幸福」，展場的大會主題區將以「空中花園」裝置藝術，詮釋令人驚喜的幸福感，大會特別邀請國際花藝大師齊云精心設計，以極具造型之美的拱頂與雕花柱，讓觀者身處於花園中欣賞藝術作品。展場規劃為十大展區：大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、新水墨、國際藝術家大獎賽、文創藝術及藝出慈悲。

十大展區匯集全世界當代藝術的精彩創作，其中「大會策展區」是藝術總監選自全球、特殊創意的藝術家作品，極具收藏價值。在此區中，更有多位藝術家早已是國際知名藝術大師，像是的西班牙藝術大師Jordi Diez Fernandez，以「精鋼銲接技術」聞名藝壇，不僅是巴塞爾藝博會常客，更應邀為西班牙國寶精品品牌Loewe製作精鋼雕塑，作品廣被世界各地博物館、教堂及私人收藏。

俄羅斯藝術家Denis Mikhaylov年初剛榮獲「2015倫敦雙年展一等獎」，曾以設計師身分參與多項大型計畫，榮獲多項歐洲著名大獎，他擅長以古典題材及當代思維，展現另類幽默，除了俄羅斯國家博物館典藏其畫作，藏家更遍布歐美，全球知名藝評家Michael P. Mezzatesta也有收藏他的作品。

擁有量子物理博士學位，並以量子力學作為藝術創作主題的德國藝術家Julian Voss，透過可視化的藝術表現形式，讓觀者體會到量子世界的美，近來他更尋找到一種新的表達方式，藉由系列鋼板組成的人體雕塑，從變換觀察視度時，人體或者消失，或者出現不同的展線，產生如「波」一般的變化。以數位影像備受國際媒體推崇的法國藝術家Gregoire A. Meyer，2011年起連續三年勇奪「國際攝影獎」，其作品曾在英國薩奇畫廊、MOCA美術館等重要展場及紐約時代廣場大型廣告螢幕展出。

Alex Alemany是西班牙大師級的藝術家，有著如同詩意般的敏銳感受，將自己的覺知、感動與觀想，透過高超的寫實技法，以魔幻寫實結合超現實主義的風格，為西班牙王室御用肖像畫師。

阿根廷的Gerardo Feldstein，是十分受到國際藝壇矚目的雕塑大師，其雕塑往往有着巨大的手、胳膊或脚，卻擁有極小的頭，像是無法操控他們不合比例的四肢，作品結合現實主義和卡通延展性，卻富含幽默和某種程度的驚訝。 

即將於5月8日開展的台北新藝術博覽會，除了可以飽覽來自全球278位藝術家、2000多件的藝術精彩創作，同時還能與各國藝術家深度的交流與互動，熱愛藝術的你，豈能錯過這場年度藝術盛宴！

Art Revolution Taipei 2015 第五屆台北新藝術博覽會
公眾展覽：2015. 5.8~5.9         12：00～20：00
               2015. 5.10              11：00～19：00
               2015. 5.11              12：00～20：00
展覽地點：台北世貿三館 台北市松壽路6號
網       址：www.arts.org.tw

圖片資料提供/台北新藝術博覽會

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche