不小心就愛上了！THE POSTMAN DREAMS郵差夢遊Prada仙境

Prada 全新發表的微電影《The Postman Dream》是由Autumn de Wilde ──美國最具想像力的製片人之一所執導，這一系列詼諧短片以Prada Galleria Bag為主軸之五部短片所集結而成。電影已成為一個探索喜劇與癡迷慾望的遊樂場，而這個全新的短片形式讓這五段影片將能夠以一系列影集的方式被看見且可以任意組合排列，對Prada的電影來說是個嶄新的模樣。

我們進入一個引人注目的全新情境，這裡的每一幕場景的時與地皆是模糊、夢幻且與現實是分離的。劇中郵差是一個以電子信箱做為個別通訊時代的隱喻，The Blasting Company ── 一個由Justin與 Josh Petrojvic兄弟所創立的美國洛杉磯新吉普賽樂團，扮演一個關鍵角色，創造出一個優雅且意外的情景，喚起群體間情感的轉移。他們的音樂加入多元時期與種類的超現實品味，全以de Wilde熟練的手藝完成這充滿戲謔的氛圍。

「我所建立出的Prada是一個融合童年欲望及成人幻想的夢境世界。時尚最棒的一部分就是單純對美麗的癡妄，也保持著一種天真，而這就是激發我創意的靈感來源。」–導演Autumn de Wilde。

The Postman 郵差

 故事的開始要從一位不起眼的郵差說起。一個平凡無奇的人時常陷入自己創造出的奇幻夢境。枯燥乏味的一切就跟隨著他所帶領的一個有趣的樂隊隨之散去，更帶來許多瘋狂的情景。

 
PRADA Sound Bag暗喻著慾望，一個擅自闖入者在充滿情欲的樓梯間看著愛情追逐的戲碼，卻不明白重點是那位女主角，還是她那誘人的手提包。

The Battlefield 戰場

 PRADA Galleria 是一場虛幻的戰鬥，一個由小男孩想像出的虛幻場景被導演de Wilde一分為二。當Prada Galleria Bag變成一個令人著迷的童趣情景時，內部的不凡作工被顯露出來，除了創造他們的工匠之外，很少人有機會窺探其中奧秘。

The Tree 樹

 因魔法樹能結出如蘋果紅般的Prada Gallerias而聞名的樹，正準備被騎著Prada摩托車的騎士摘走。一個幽默且優雅的魔幻世界表現出不同於以往的奢華品味。

 一個糖果配色過於豐富的塑料貼面，一個優雅的脫衣舞孃海報被中年人釘在牆上，由Helen Jameson飾演。 導演De Wilde不吝於滿足我們的感官。Prada Galleria則是個低調的明星，它的儀態就像驅使著一則敘述文，而他如同偶像般的外表是無法被忽視的。

智能型精品(Intelligent luxury) 是在矛盾及雙重性下被定義出來的，因為經典的外型開始對抗充滿現代感的金屬製品; 意想不到的發現在複雜而精緻的設計細節中，另人感到驚豔且開始備受矚目。對Prada本身來說Prada Galleria經典麗仕包就像一個同名之人或是一個護身符，此包款名稱源自於品牌位於米蘭全球第一家具歷史性店面。就像是標誌性象徵或一位值得信賴的伴侶般喜愛它，就像一個傳家寶般，能令人永恆的沉迷。

圖片資料提供 / PRADA

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE