不小心就愛上了!THE POSTMAN DREAMS郵差夢遊Prada仙境

La Vie 不小心就愛上了!THE POSTMAN DREAMS郵差夢遊Prada仙境

Prada 全新發表的微電影《The Postman Dream》是由Autumn de Wilde ──美國最具想像力的製片人之一所執導,這一系列詼諧短片以Prada Galleria Bag為主軸之五部短片所集結而成。電影已成為一個探索喜劇與癡迷慾望的遊樂場,而這個全新的短片形式讓這五段影片將能夠以一系列影集的方式被看見且可以任意組合排列,對Prada的電影來說是個嶄新的模樣。

 

我們進入一個引人注目的全新情境,這裡的每一幕場景的時與地皆是模糊、夢幻且與現實是分離的。劇中郵差是一個以電子信箱做為個別通訊時代的隱喻,The Blasting Company ── 一個由Justin與 Josh Petrojvic兄弟所創立的美國洛杉磯新吉普賽樂團,扮演一個關鍵角色,創造出一個優雅且意外的情景,喚起群體間情感的轉移。他們的音樂加入多元時期與種類的超現實品味,全以de Wilde熟練的手藝完成這充滿戲謔的氛圍。

 

Prada Galleria經典麗仕包在Prada的精品世界中是一個不朽的系列,在這裡渴求遇見自制精練,獨特遇見古典風格,傳統遇見革命創新。從2007第一次發表,此款包就是個創新演進的代表,一個屬於個人化、原料與本質相互輝映在全球化及代表個人觀點的世界。在一個充滿驚喜及經典影子的世界裡,Prada Galleria經典麗仕包以經典牛皮壓紋為原型,經由傳承自1913年品牌創立所流傳的配件設計與材質開發精神,多年來開發出多種舉世聞名的設計與材質,包含透過訂製的方式珍稀鱷魚皮及鴕鳥皮革訂做出多元面貌。
 

「我所建立出的Prada是一個融合童年欲望及成人幻想的夢境世界。時尚最棒的一部分就是單純對美麗的癡妄,也保持著一種天真,而這就是激發我創意的靈感來源。」–導演Autumn de Wilde。

 

The Postman 郵差

 故事的開始要從一位不起眼的郵差說起。一個平凡無奇的人時常陷入自己創造出的奇幻夢境。枯燥乏味的一切就跟隨著他所帶領的一個有趣的樂隊隨之散去,更帶來許多瘋狂的情景。

 
PRADA Sound Bag暗喻著慾望,一個擅自闖入者在充滿情欲的樓梯間看著愛情追逐的戲碼,卻不明白重點是那位女主角,還是她那誘人的手提包。

 

The Battlefield 戰場

 PRADA Galleria 是一場虛幻的戰鬥,一個由小男孩想像出的虛幻場景被導演de Wilde一分為二。當Prada Galleria Bag變成一個令人著迷的童趣情景時,內部的不凡作工被顯露出來,除了創造他們的工匠之外,很少人有機會窺探其中奧秘。

 

The Tree 樹

 因魔法樹能結出如蘋果紅般的Prada Gallerias而聞名的樹,正準備被騎著Prada摩托車的騎士摘走。一個幽默且優雅的魔幻世界表現出不同於以往的奢華品味。

 



 一個糖果配色過於豐富的塑料貼面,一個優雅的脫衣舞孃海報被中年人釘在牆上,由Helen Jameson飾演。 導演De Wilde不吝於滿足我們的感官。Prada Galleria則是個低調的明星,它的儀態就像驅使著一則敘述文,而他如同偶像般的外表是無法被忽視的。


智能型精品(Intelligent luxury) 是在矛盾及雙重性下被定義出來的,因為經典的外型開始對抗充滿現代感的金屬製品; 意想不到的發現在複雜而精緻的設計細節中,另人感到驚豔且開始備受矚目。對Prada本身來說Prada Galleria經典麗仕包就像一個同名之人或是一個護身符,此包款名稱源自於品牌位於米蘭全球第一家具歷史性店面。就像是標誌性象徵或一位值得信賴的伴侶般喜愛它,就像一個傳家寶般,能令人永恆的沉迷。

 

圖片資料提供 / PRADA

 

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8