蔡依林2015 Play世界巡迴演唱會 造成奢華「Play歌劇院」

「亞洲流行天后」蔡依林「2015 Play世界巡迴演唱會」5/22-5/25一連四天在小巨蛋開唱,不但破了她連續開唱記錄,同時也是她第四度攻蛋,不僅硬體、舞台都以超高規格打造,演唱會團隊更是來自世界各地的菁英,光是硬體、舞台、團隊等所有製作費就耗費將近台幣1億4千萬!而這次演唱會舞台也打造成奢華的「Play 歌劇院」,演唱會所有曲目更大翻新全部重新編曲,更在L.A會師15位舞蹈老師,將所有舞曲重新編舞!一開場Jolin就化身為神話中嬌媚的蛇髮妖姬「美杜莎」,頭頂要價400萬的蛇妖頭飾,該頭飾由好萊塢電影特效團隊歷時三週打造,Jolin更特別飛往美國測試,成功營造了萬蛇鑽動的逼真畫面!緊接著,12位來自洛杉磯的菁英舞者,也展露絕美六塊肌的好身材,向美杜莎靠近,而舞者每一位都舞藝精湛,在舞台上堪稱是力與美的展現!

 

量身打造專屬劇本 角色從美艷吉普賽女郎橫跨歌劇名伶、海底睡美人及粉紅芭比,更化身武俠片俠女,扮演武功高強仗義俠女「玉嬌龍」穿梭竹林

這次演唱會同時也延續了專輯「呸」的概念,讓Jolin一口氣玩遍各種角色,而為了演唱會的視覺,Jolin這回演更大,觸角伸進「電影界」,首度邀到電影團隊-「澤東電影」合作,Jolin也在百忙之中前往香港,完成五支微電影! Jolin不但扮演起美艷的吉普賽女人,更飾演武俠電影中的仗義俠女,彷彿電影「臥虎藏龍」中武功底子深厚的「玉嬌龍」,穿梭在茂密竹林間,看似飛天遁地的輕功絕技卻讓Jolin吃足了苦頭,為此短短3分鐘的畫面,Jolin卻吊了12個鐘頭的鋼絲!而一心為了作品的Jolin面對長時間全身勒滿鋼絲的酷刑卻是一點也不喊苦,雖然收工後發現身上都是大大小小的淤青及破皮,但Jolin還是笑著對鏡頭比YA,表示迫不及待看到成品。

 

挑戰演唱會極限,jolin首度以情境式場景詮釋經典歌曲!化身「大亨小傳女伶」劇場式舞台帶領歌迷回到1920年代

除了在視覺影片特別打造劇本外,演唱會也安排了許多驚喜橋段,完全貫徹「Play」的精神!當「I’m Not Yours」的音樂一下,從前奏編曲到現場氣氛,都突然轉換成濃厚的中國風,舞台更霎時染成一片鮮紅,正當觀眾還沈浸在氣氛時,從天而降的巨型水晶骷髏頭矗立在舞台中央,Jolin更身穿全身發亮的「九尾狐仙裝」從從骷髏頭的眼睛現身,營造詭異的氣氛。

 

而在下一個過場,舞台則倏忽成為了歐式大歌廳,此時Jolin已變身為歌劇女伶,從閃耀的音樂盒中走出,讓人一下就聯想到電影「大亨小傳」中的名伶,時光仿佛倒轉回到了1920年代,連麥克風都變成了復古款式,身邊的舞者更一眨眼全變成了Jolin的聽眾,劇中劇的戲碼讓人驚艷,完美詮釋了「大藝術家」;當「日不落」的音樂響起,舞台更瞬間轉換一大片閃耀歡樂的海底世界,栩栩儒生的珊瑚、魚群等充滿整座舞台,就像個嘉年華會,這時的Jolin化身為氣質高雅的美人魚,優雅的坐在閃閃發亮貝殻上迎接「日不落」; 下一秒,美人魚扯掉她的魚尾,仿佛站上了地面,勁歌熱舞的呈現經典「You Gotta Know」及「野蠻遊戲」,瞬間,Jolin又俏皮的扮演起夢幻粉紅芭比,閃亮的墨鏡、耳環搭配誇張的肢體,在「看我72」』之後,舞台所凌空降下的許多模特兒公仔,更宣示打破既有的樣板規則,要每個人活出自己的模樣!

 

而這次的服裝也邀兩位在香港舉足輕重的知名創意人黃偉文及天王天后御用造型師Tomas操刀,一次就為Jolin打造了六套獨家的全新服飾,不但依照演唱會情境設計了氣勢凌人的「4D美杜莎」; 具有濃厚中國風的「東方九尾狐」更是全身閃爍著奪目的紅色LED燈; 歐洲大歌廳中的「蓋次比女伶」,讓Jolin身穿華麗銀色的長流蘇洋裝; 繽紛海底世界中的「性感維納斯」則以希臘女神式的長禮服優雅出場; 芭比王國中誕生的「機車俏芭比」以一席可愛洋裝、誇張墨鏡出場 ; 最後的「絕呸女神」,更以一身雌雄同體的黑色燕尾服西裝做為壓軸服裝!

 

關懷議題  將「不一樣又怎樣」真實故事搬上舞台

這次的演唱會,一向關心社會議題的Jolin也將真實故事搬上舞台,換場時,螢幕上也播放起一位從小就因故行動不便所以必須坐輪椅的女孩的記錄片,這位女孩從小就因不能行走,而成了大家眼中「不一樣」的人類,更小的時候,甚至還被國小同班同學笑說是「怪物」,因此讓她特別自卑。現在的她樂觀的活著,雖然坐著輪椅但卻勇敢環遊世界、挑戰極限,更在今天來到了現場!深受故事感動的Jolin,更提到希望能將這故事藉由歌曲一起跟女孩告訴大家:「不一樣又怎樣!」現場氣氛相當感人催淚!

 

而在這場演唱會中,Jolin捨棄了以往高難度的危險特技,卻從來沒有怠懈於突破自我,一直以來都在上聲樂課的Jolin,也在今天向大家展現自己過去勤練聲樂的成果,當「Miss Trouble」前奏一下就扯開喉嚨摩拳擦掌準備的Jolin,在接近尾聲時,也將喉頭一轉,唱起了莫札特聲樂「夜后」的經典橋段,Jolin收放自如的聲樂唱功,讓人眼睛、耳朵都為之一亮!

 

而演唱會的壓軸,Jolin則演唱橫掃全亞洲的「Play 我呸」,螢幕上的萬花筒更是搭配歌曲讓人看的目不暇給,直到最後,Jolin被兩位舞者帶往在舞台看似只是裝飾的巨型水晶球中,當Jolin獨自走進水晶球中,20秒後,巨型水晶球像蓮花般展開時,Jolin卻當場消失無蹤,當場就上演起了「奇幻消失秀」,正當觀眾一陣詫異時,布幕也瞬間落下宣告演唱會結束,突然間耳邊更響起了耳熟能翔的「晚安曲」,原來是Jolin為歌迷準備的驚喜!而Jolin以復古唱腔的詮釋,更讓人一下子彷彿回到了60、70年代,共同的記憶讓每個人都不禁莞爾一笑。而這次演唱會的每位歌迷也像是有著不需言語的默契,在沒有安可的狀態下就漸漸離去,就像電影觀影完畢觀眾逐漸散場一般,「晚安曲」更為今晚的演出劃下了完美的句點。

 

圖片資料提供 / 華納音樂

 

 

2026奧斯卡典禮亮點!結合自然意象的「慶祝聖殿」舞台設計,《Prada惡魔》、漫威超級英雄重聚

2026奧斯卡典禮亮點!結合自然意象的「慶祝聖殿」舞台設計,《Prada惡魔》、漫威超級英雄重聚

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)

在典禮上重聚的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),三位女主角梅莉史翠普(Meryl Streep)、安海瑟薇(Anne Hathaway)和艾蜜莉布朗(Emily Blunt)將真實上演「Prada惡魔」風格的驚喜橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)

在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關,《再見了,可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友,狗相關小說、電影多不勝數;然聚焦「導盲犬」的本作,卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照,而別具標誌性。

總說再見、再見,這回真的要再見了——!描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了,可魯》,2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾,無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際,台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕,與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前,編輯統整舊雨新知必知3件事,帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

 

《再見了,可魯》重映必知#01:神級原作

作家X攝影師合著暢銷小說,跨文化改編多版影視劇

電影《再見了,可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說《盲導犬クイールの一生》。原著透過前者質樸細膩的文字,搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像,忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯,看似平凡、實則意義非凡的生命旅程;字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結,亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)

小說2001年出版即迅速走紅,累計突破百萬冊銷售,隔年發行的中文版再添15萬冊佳績,掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升,可魯的故事陸續經歷數次改編,包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版,以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年,香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了!小Q》仍坐擁亮眼票房,足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)
萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)

崔洋一(Sai Yoichi)

1949年生於日本長野縣,在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員,亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈,先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演,並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年,導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」;1993年,執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎(NETPAC Award,由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立);2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了,可魯》重映必知#02:溫柔敘事

 平實視角貼近紀錄片,飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭,5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中,腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬,不懈努力將牠送往培訓中心,開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家,可魯首度面對生命中真正的考驗,並在寄養家庭的悉心照顧下,慢慢學會如何與人類建立默契,迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠,陪伴視障者渡邊滿(小林薰飾)走過各角落。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影,崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了,可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突,僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊;且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻,引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限,親身見證生命成長,甚藉由那份默默守候在側的力量,重新思考「陪伴」的意義

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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(圖片提供:采昌國際多媒體)
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再者,全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色,將幼犬培育、訓練,乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責,具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒,到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折,使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程,也能嘗試理解視障者的世界。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

《再見了,可魯》重映必知#03:大勢票房

強碰商業片仍賣近億元,締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房,在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業片主導的電影市場,尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭,仍狂賣9,000萬台幣;不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首,更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一,進而帶動一波近似題材的電影熱潮,可影響力固然難以超越本作。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

如今,縱使影像技術大幅躍進、電影類型推陳出新,《再見了,可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉,抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾,2026年3月27日起,不妨走進電影院,(再次)經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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