蔡依林2015 Play世界巡迴演唱會 造成奢華「Play歌劇院」

「亞洲流行天后」蔡依林「2015 Play世界巡迴演唱會」5/22-5/25一連四天在小巨蛋開唱，不但破了她連續開唱記錄，同時也是她第四度攻蛋，不僅硬體、舞台都以超高規格打造，演唱會團隊更是來自世界各地的菁英，光是硬體、舞台、團隊等所有製作費就耗費將近台幣1億4千萬！而這次演唱會舞台也打造成奢華的「Play 歌劇院」，演唱會所有曲目更大翻新全部重新編曲，更在L.A會師15位舞蹈老師，將所有舞曲重新編舞！一開場Jolin就化身為神話中嬌媚的蛇髮妖姬「美杜莎」，頭頂要價400萬的蛇妖頭飾，該頭飾由好萊塢電影特效團隊歷時三週打造，Jolin更特別飛往美國測試，成功營造了萬蛇鑽動的逼真畫面！緊接著，12位來自洛杉磯的菁英舞者，也展露絕美六塊肌的好身材，向美杜莎靠近，而舞者每一位都舞藝精湛，在舞台上堪稱是力與美的展現！

量身打造專屬劇本 角色從美艷吉普賽女郎橫跨歌劇名伶、海底睡美人及粉紅芭比，更化身武俠片俠女，扮演武功高強仗義俠女「玉嬌龍」穿梭竹林

這次演唱會同時也延續了專輯「呸」的概念，讓Jolin一口氣玩遍各種角色，而為了演唱會的視覺，Jolin這回演更大，觸角伸進「電影界」，首度邀到電影團隊-「澤東電影」合作，Jolin也在百忙之中前往香港，完成五支微電影！ Jolin不但扮演起美艷的吉普賽女人，更飾演武俠電影中的仗義俠女，彷彿電影「臥虎藏龍」中武功底子深厚的「玉嬌龍」，穿梭在茂密竹林間，看似飛天遁地的輕功絕技卻讓Jolin吃足了苦頭，為此短短3分鐘的畫面，Jolin卻吊了12個鐘頭的鋼絲！而一心為了作品的Jolin面對長時間全身勒滿鋼絲的酷刑卻是一點也不喊苦，雖然收工後發現身上都是大大小小的淤青及破皮，但Jolin還是笑著對鏡頭比YA，表示迫不及待看到成品。

挑戰演唱會極限，jolin首度以情境式場景詮釋經典歌曲！化身「大亨小傳女伶」劇場式舞台帶領歌迷回到1920年代

除了在視覺影片特別打造劇本外，演唱會也安排了許多驚喜橋段，完全貫徹「Play」的精神！當「I’m Not Yours」的音樂一下，從前奏編曲到現場氣氛，都突然轉換成濃厚的中國風，舞台更霎時染成一片鮮紅，正當觀眾還沈浸在氣氛時，從天而降的巨型水晶骷髏頭矗立在舞台中央，Jolin更身穿全身發亮的「九尾狐仙裝」從從骷髏頭的眼睛現身，營造詭異的氣氛。

而在下一個過場，舞台則倏忽成為了歐式大歌廳，此時Jolin已變身為歌劇女伶，從閃耀的音樂盒中走出，讓人一下就聯想到電影「大亨小傳」中的名伶，時光仿佛倒轉回到了1920年代，連麥克風都變成了復古款式，身邊的舞者更一眨眼全變成了Jolin的聽眾，劇中劇的戲碼讓人驚艷，完美詮釋了「大藝術家」;當「日不落」的音樂響起，舞台更瞬間轉換一大片閃耀歡樂的海底世界，栩栩儒生的珊瑚、魚群等充滿整座舞台，就像個嘉年華會，這時的Jolin化身為氣質高雅的美人魚，優雅的坐在閃閃發亮貝殻上迎接「日不落」; 下一秒，美人魚扯掉她的魚尾，仿佛站上了地面，勁歌熱舞的呈現經典「You Gotta Know」及「野蠻遊戲」，瞬間，Jolin又俏皮的扮演起夢幻粉紅芭比，閃亮的墨鏡、耳環搭配誇張的肢體，在「看我72」』之後，舞台所凌空降下的許多模特兒公仔，更宣示打破既有的樣板規則，要每個人活出自己的模樣！

而這次的服裝也邀兩位在香港舉足輕重的知名創意人黃偉文及天王天后御用造型師Tomas操刀，一次就為Jolin打造了六套獨家的全新服飾，不但依照演唱會情境設計了氣勢凌人的「4D美杜莎」; 具有濃厚中國風的「東方九尾狐」更是全身閃爍著奪目的紅色LED燈; 歐洲大歌廳中的「蓋次比女伶」，讓Jolin身穿華麗銀色的長流蘇洋裝; 繽紛海底世界中的「性感維納斯」則以希臘女神式的長禮服優雅出場; 芭比王國中誕生的「機車俏芭比」以一席可愛洋裝、誇張墨鏡出場 ; 最後的「絕呸女神」，更以一身雌雄同體的黑色燕尾服西裝做為壓軸服裝！

關懷議題  將「不一樣又怎樣」真實故事搬上舞台

這次的演唱會，一向關心社會議題的Jolin也將真實故事搬上舞台，換場時，螢幕上也播放起一位從小就因故行動不便所以必須坐輪椅的女孩的記錄片，這位女孩從小就因不能行走，而成了大家眼中「不一樣」的人類，更小的時候，甚至還被國小同班同學笑說是「怪物」，因此讓她特別自卑。現在的她樂觀的活著，雖然坐著輪椅但卻勇敢環遊世界、挑戰極限，更在今天來到了現場！深受故事感動的Jolin，更提到希望能將這故事藉由歌曲一起跟女孩告訴大家：「不一樣又怎樣！」現場氣氛相當感人催淚！

而在這場演唱會中，Jolin捨棄了以往高難度的危險特技，卻從來沒有怠懈於突破自我，一直以來都在上聲樂課的Jolin，也在今天向大家展現自己過去勤練聲樂的成果，當「Miss Trouble」前奏一下就扯開喉嚨摩拳擦掌準備的Jolin，在接近尾聲時，也將喉頭一轉，唱起了莫札特聲樂「夜后」的經典橋段，Jolin收放自如的聲樂唱功，讓人眼睛、耳朵都為之一亮！

而演唱會的壓軸，Jolin則演唱橫掃全亞洲的「Play 我呸」，螢幕上的萬花筒更是搭配歌曲讓人看的目不暇給，直到最後，Jolin被兩位舞者帶往在舞台看似只是裝飾的巨型水晶球中，當Jolin獨自走進水晶球中，20秒後，巨型水晶球像蓮花般展開時，Jolin卻當場消失無蹤，當場就上演起了「奇幻消失秀」，正當觀眾一陣詫異時，布幕也瞬間落下宣告演唱會結束，突然間耳邊更響起了耳熟能翔的「晚安曲」，原來是Jolin為歌迷準備的驚喜！而Jolin以復古唱腔的詮釋，更讓人一下子彷彿回到了60、70年代，共同的記憶讓每個人都不禁莞爾一笑。而這次演唱會的每位歌迷也像是有著不需言語的默契，在沒有安可的狀態下就漸漸離去，就像電影觀影完畢觀眾逐漸散場一般，「晚安曲」更為今晚的演出劃下了完美的句點。

圖片資料提供 / 華納音樂

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書、官方IG了解。

^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。