蔡依林2015 Play世界巡迴演唱會 造成奢華「Play歌劇院」

「亞洲流行天后」蔡依林「2015 Play世界巡迴演唱會」5/22-5/25一連四天在小巨蛋開唱，不但破了她連續開唱記錄，同時也是她第四度攻蛋，不僅硬體、舞台都以超高規格打造，演唱會團隊更是來自世界各地的菁英，光是硬體、舞台、團隊等所有製作費就耗費將近台幣1億4千萬！而這次演唱會舞台也打造成奢華的「Play 歌劇院」，演唱會所有曲目更大翻新全部重新編曲，更在L.A會師15位舞蹈老師，將所有舞曲重新編舞！一開場Jolin就化身為神話中嬌媚的蛇髮妖姬「美杜莎」，頭頂要價400萬的蛇妖頭飾，該頭飾由好萊塢電影特效團隊歷時三週打造，Jolin更特別飛往美國測試，成功營造了萬蛇鑽動的逼真畫面！緊接著，12位來自洛杉磯的菁英舞者，也展露絕美六塊肌的好身材，向美杜莎靠近，而舞者每一位都舞藝精湛，在舞台上堪稱是力與美的展現！

量身打造專屬劇本 角色從美艷吉普賽女郎橫跨歌劇名伶、海底睡美人及粉紅芭比，更化身武俠片俠女，扮演武功高強仗義俠女「玉嬌龍」穿梭竹林

這次演唱會同時也延續了專輯「呸」的概念，讓Jolin一口氣玩遍各種角色，而為了演唱會的視覺，Jolin這回演更大，觸角伸進「電影界」，首度邀到電影團隊-「澤東電影」合作，Jolin也在百忙之中前往香港，完成五支微電影！ Jolin不但扮演起美艷的吉普賽女人，更飾演武俠電影中的仗義俠女，彷彿電影「臥虎藏龍」中武功底子深厚的「玉嬌龍」，穿梭在茂密竹林間，看似飛天遁地的輕功絕技卻讓Jolin吃足了苦頭，為此短短3分鐘的畫面，Jolin卻吊了12個鐘頭的鋼絲！而一心為了作品的Jolin面對長時間全身勒滿鋼絲的酷刑卻是一點也不喊苦，雖然收工後發現身上都是大大小小的淤青及破皮，但Jolin還是笑著對鏡頭比YA，表示迫不及待看到成品。

挑戰演唱會極限，jolin首度以情境式場景詮釋經典歌曲！化身「大亨小傳女伶」劇場式舞台帶領歌迷回到1920年代

除了在視覺影片特別打造劇本外，演唱會也安排了許多驚喜橋段，完全貫徹「Play」的精神！當「I’m Not Yours」的音樂一下，從前奏編曲到現場氣氛，都突然轉換成濃厚的中國風，舞台更霎時染成一片鮮紅，正當觀眾還沈浸在氣氛時，從天而降的巨型水晶骷髏頭矗立在舞台中央，Jolin更身穿全身發亮的「九尾狐仙裝」從從骷髏頭的眼睛現身，營造詭異的氣氛。

而在下一個過場，舞台則倏忽成為了歐式大歌廳，此時Jolin已變身為歌劇女伶，從閃耀的音樂盒中走出，讓人一下就聯想到電影「大亨小傳」中的名伶，時光仿佛倒轉回到了1920年代，連麥克風都變成了復古款式，身邊的舞者更一眨眼全變成了Jolin的聽眾，劇中劇的戲碼讓人驚艷，完美詮釋了「大藝術家」;當「日不落」的音樂響起，舞台更瞬間轉換一大片閃耀歡樂的海底世界，栩栩儒生的珊瑚、魚群等充滿整座舞台，就像個嘉年華會，這時的Jolin化身為氣質高雅的美人魚，優雅的坐在閃閃發亮貝殻上迎接「日不落」; 下一秒，美人魚扯掉她的魚尾，仿佛站上了地面，勁歌熱舞的呈現經典「You Gotta Know」及「野蠻遊戲」，瞬間，Jolin又俏皮的扮演起夢幻粉紅芭比，閃亮的墨鏡、耳環搭配誇張的肢體，在「看我72」』之後，舞台所凌空降下的許多模特兒公仔，更宣示打破既有的樣板規則，要每個人活出自己的模樣！

而這次的服裝也邀兩位在香港舉足輕重的知名創意人黃偉文及天王天后御用造型師Tomas操刀，一次就為Jolin打造了六套獨家的全新服飾，不但依照演唱會情境設計了氣勢凌人的「4D美杜莎」; 具有濃厚中國風的「東方九尾狐」更是全身閃爍著奪目的紅色LED燈; 歐洲大歌廳中的「蓋次比女伶」，讓Jolin身穿華麗銀色的長流蘇洋裝; 繽紛海底世界中的「性感維納斯」則以希臘女神式的長禮服優雅出場; 芭比王國中誕生的「機車俏芭比」以一席可愛洋裝、誇張墨鏡出場 ; 最後的「絕呸女神」，更以一身雌雄同體的黑色燕尾服西裝做為壓軸服裝！

關懷議題  將「不一樣又怎樣」真實故事搬上舞台

這次的演唱會，一向關心社會議題的Jolin也將真實故事搬上舞台，換場時，螢幕上也播放起一位從小就因故行動不便所以必須坐輪椅的女孩的記錄片，這位女孩從小就因不能行走，而成了大家眼中「不一樣」的人類，更小的時候，甚至還被國小同班同學笑說是「怪物」，因此讓她特別自卑。現在的她樂觀的活著，雖然坐著輪椅但卻勇敢環遊世界、挑戰極限，更在今天來到了現場！深受故事感動的Jolin，更提到希望能將這故事藉由歌曲一起跟女孩告訴大家：「不一樣又怎樣！」現場氣氛相當感人催淚！

而在這場演唱會中，Jolin捨棄了以往高難度的危險特技，卻從來沒有怠懈於突破自我，一直以來都在上聲樂課的Jolin，也在今天向大家展現自己過去勤練聲樂的成果，當「Miss Trouble」前奏一下就扯開喉嚨摩拳擦掌準備的Jolin，在接近尾聲時，也將喉頭一轉，唱起了莫札特聲樂「夜后」的經典橋段，Jolin收放自如的聲樂唱功，讓人眼睛、耳朵都為之一亮！

而演唱會的壓軸，Jolin則演唱橫掃全亞洲的「Play 我呸」，螢幕上的萬花筒更是搭配歌曲讓人看的目不暇給，直到最後，Jolin被兩位舞者帶往在舞台看似只是裝飾的巨型水晶球中，當Jolin獨自走進水晶球中，20秒後，巨型水晶球像蓮花般展開時，Jolin卻當場消失無蹤，當場就上演起了「奇幻消失秀」，正當觀眾一陣詫異時，布幕也瞬間落下宣告演唱會結束，突然間耳邊更響起了耳熟能翔的「晚安曲」，原來是Jolin為歌迷準備的驚喜！而Jolin以復古唱腔的詮釋，更讓人一下子彷彿回到了60、70年代，共同的記憶讓每個人都不禁莞爾一笑。而這次演唱會的每位歌迷也像是有著不需言語的默契，在沒有安可的狀態下就漸漸離去，就像電影觀影完畢觀眾逐漸散場一般，「晚安曲」更為今晚的演出劃下了完美的句點。

圖片資料提供 / 華納音樂

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。