MB&F M.A.D. Gallery Taipei (簡稱:瘋狂藝廊) 欣喜呈獻7大幅由瑞士知名攝影師Marc Ninghetto所拍攝的作品集──「機械孤寂2」攝影展。此世界巡迴攝影展，首站於台灣出發，之後更會移師日內瓦及杜拜。

來自瑞士日內瓦的Marc Ninghetto以其童年時期的英雄為主題創作一系列超現實的攝影作品，是他已經渴望很久的一件事。然而，這件事與他平常的高級製錶與攝影藝術風格相差太大，他始終找不到實現它的理想舞台。直到2012年，MB&F M.A.D. Gallery藝廊對他提出了類似的創作建議。

「我認識Max Büsser已經超過五年了，」Ninghetto說道，「當Max提議讓我在日內瓦的M.A.D. Gallery藝廊舉辦展覽時，我想到這應該是個大好機會，去創作一些與我平常所做完全不同、更有趣，且推翻我的傳統既有風格與主題的作品。」

「於是，抱著滿滿的懷舊之情，我再一次將我的昔日英雄從記憶裡召喚出來，並著手製作這一系列名為”機械孤寂”的全新創作照片。

本次在台北展出的全新系列主題是”機械孤寂2”，延續第一系列的英雄風格，此次主角是日本廣受歡迎的機器人動漫 - 金剛戰神(Grendizer)，也就是法文的”Goldorak”。日內瓦M.A.D. Gallery藝廊對它們來說是個完美的環境，不僅因為MB&F自己就是《金剛戰神》的粉絲，就連MB&F自動盤與錶扣的設計靈感，都是從這些機器人的戰斧──法文稱為「星形戰斧」（Asterohache）──造型得來。」

故事中的金剛戰神從虛構的金剛星來到地球，而Ninghetto將他從漫畫與電視動畫上成功轉移到一個真實的世界──亦即你我生活的這個世界。

結果，便是一系列宏偉精采的精緻藝術輸出品，Ninghetto藉由將這些受崇拜的機器人置入真實世界，敏銳地試圖把異質與疏離感充塞其中。

為了創造這些作品，Ninghetto出色地運用一種花了他整個藝術生涯來發展、稱為「數位取樣」的技術。在「機械孤寂2」展中，這項技術包含機器人模型的3D攝影，並與他個人的圖片庫做了細膩結合；值得一提的是，這圖片庫是Ninghetto用40年時間所打造，經年累月收集成他豐富的圖片「調色盤」，讓他得以用來「彩繪」他的作品。

最後，金剛戰神在這系列極為突出的照片中，被分別置於現代都會的真實環境。透過長鏡頭特寫中光與影的巧妙運用，機器人的存在感也逐漸清晰了起來。

「我不希望這些影像看起來像是小孩子的玩具包裝封面。我希望將他們融入真實世界之中，並賦予他們情感，可以思考他們是在那兒做些什麼。與其說他們看來很悲傷，不如說他們疑慮不安、迷失自我。」Ninghetto補充道。

「機械孤寂2」全球巡迴首展將於5月26日星期二起於瘋狂藝廊開始展覽，展期至8月23日。展覽包含7幅照片，每一幅高品質輸出皆各限量18張。其中更包含收藏盒系列限定版，限量18組，除了囊括7張圖片外，更有一張獨特的隱藏版，提供影迷收藏。

關於Marc Ninghetto
Marc Ninghetto 1972年生於日內瓦。1995年自Vevey攝影學校畢業後，由於法國攝影師Dominique Issermann對Ninghetto的作品大加讚賞並表現出高度興趣，他便前往巴黎擔任Dominique Issermann的首席助手。旅居法國首都的這段時間，Ninghetto在Issermann的指導下日益茁壯，並獲得發展自我風格與技術、進而自立門戶的技巧與自信。

當Ninghetto於1999年回到日內瓦時，因作品受到Currat攝影工作室的喜愛，讓他以攝影師的身分在時尚與腕錶兩個產業受到越來越多的重視。2006年，Ninghetto成立搭自已的攝影與平面設計工作室──La Fabrique。

Ninghetto不僅在高級時尚與珠寶產業活躍，他也將天份導入個人藝術品的創作上，並在15年內就舉辦了超過15場展覽。他近年更逐漸將創作能量轉移至人權議題（特別是女權）的個人創作上。由於包裹著作品的如夢薄紗、由於他的擅於觀察細節、也由於他原創的風格與稱為「數位取樣」的技術，Ninghetto已經成為瑞士藝術界最有名的攝影師之一。

展覽資訊 |

地點：MB&F – M.A.D. Gallery (Taipei) 台北市大安區大安路1段101巷10號1樓
洽詢電話：02-2775-2768
展示時間：5/26-8/23周一至周日，11 :00-20:30

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

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