設計師陳季敏喜愛手感食器，除了購買收藏，也樂於和別人分享這樣細緻的美感體驗。從6月5日到19日設計師邀請能登千家重與能登朝奈母女檔，在品牌旗艦店另空間展出百件手作陶藝品及玻璃藝品。母親能登千家重手作溫潤古色的「疊色燒製」陶器，和女兒能登朝奈所製作的霧面質感「琉璃脫蠟」玻璃器皿，在空間中煥發出可作為食器使用的理性風采，以及擱上鮮花細枝的感性魅力。

今日能登千家重親自來台開展，開口便以台語對答，才知道能登女士原來是土生土長的台灣人。九歲才到日本讀書、作陶，師承日本陶藝大師辻清明，一頭栽進陶藝世界便是40多年歲月，並以「三回合疊色燒製」的輕質陶器，受到歡迎。碗盤上近似木質的紋路，以及手工製作的獨有紋路手感，來自於她的獨門技法，將塑型完成的陶胚經由手工塗抹重複上漆和燒製，呈現出每一只皆有其獨一無二樣貌的特點。

能登一家皆諳器皿藝品製作，丈夫、女婿都是知名陶藝家，但女兒能登朝奈有別於陶器，從日本唯一教授古玻璃製作方法「琉璃脫蠟鑄造法」的東京玻璃工藝研究所畢業後，延續這種源自於美索不達米雅、但已於歐洲失傳許久的獨特技法創作至今。這種將玻璃灌進石膏燒製的作法，讓能登朝奈的作品既有不平滑表面的溫潤質地，也有視覺上的清涼感，蘊含將秘密故事都包裹於玻璃中的意涵。

能登女士說，自己喜歡做和別人不同的東西。絲毫不擔心有沒有市場的問題，她認為自己喜歡最重要，認真面對當下對於美的感受，跟隨心之所嚮。且手製藝品極為耗時，不僅需要耐心，還要真正能從中獲得快樂，才能夠持續創作下去，即使遇到創作瓶頸，最後也還是回到愛陶藝的初衷，繼續在創作道路上前進。

對於能登一家而言，陶瓷與玻璃的作品並不是放在美術館展覽的收藏品，而是生活的一部份。能登太太用先生燒的陶缽喝茶，或是拿自己的作品來盛放烹煮的食物，每天都體會著眼可見、手可觸的真實幸福。由對生活感到滿足的藝術家所製作出來的作品，相信使用者也能從中感受到相同的滿足。

展覽資訊

日期：2015/6/5-6/19

地點：JAMEI CHEN另空間（台北市士林區中山北路六段201號）

文字 / Yachen Chen   圖片提供 / JAMEI CHEN

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche