Banksy新作現蹤倫敦!為萎靡櫻桃樹「噴」上茂密綠葉、注入生機,同篇回顧藝術家反戰之作

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲或路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

總是無預警發表作品的Banksy,最近一件新作在北倫敦Finsbury公園附近被捕獲,這次他為一棵枯槁的櫻桃樹「噴」上了茂密綠葉,乍看之下,大樹彷彿煥然新生!

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:James Peak/The Banksy Story)

兩層「實景」疊合,讓大樹重現「虛擬」生機

2024年3月18日,北倫敦的Hornsey Road很熱鬧,人們群聚搶拍一幅綠油油的壁畫。望向壁畫,只見牆上一名真人大小的女子站在角落,手拿高壓清洗機,對準被噴灑綠色油漆的牆,彷彿準備將其洗淨,還牆壁個清靜。如果把視線拉遠一些,有趣的事情發生了——牆上帶流動線條的綠漆,若和長在牆前的枯樹擺在一起看,油漆彷彿成了大樹的葉子。

Banksy狂粉James Peak如何分析此作?

早在Banksy發文證實這是自己的作品之前,社區居民就已開心成一團,堅信這是大師本人的手筆。跟當地居民一樣興奮的,還有Podcast《The Banksy Story》的創作者James Peak,他並非藝術評論家或記者,而是一名不折不扣的Banksy狂粉,憑藉熱愛瘋狂研究其作,並推出這檔節目暢談Banksy之事。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:James Peak/The Banksy Story)

這次James Peak也發揮所長向《BBC》分析綠樹背後的創作故事,「(線條)可能是使用壓力軟管或滅火器創造的,綠色油漆和倫敦Islington當地用於指標的顏色相符,」從中得以看出藝術家對細節的用心。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:Banksy Instagram)

櫻桃樹的過去和未來

至於本該綠意盎然的大樹,怎麼會看起來僅剩殘枝?根據當地人的說法,這棵櫻桃樹今年已快50歲,健康狀況正惡化中。從Google街景畫面看來,櫻桃樹在前(2022)年6月還長滿了葉子,如今樹葉都已消失無蹤,據說是在 “Pollard” 修剪過程中被去除,以促進日後樹葉和枝條的生長。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
櫻桃樹的不同時期,左為2022年6月,右為2024年3月。(圖片來源:截自Google Maps街景服務)

居民張開雙手擁抱Banksy之作,那政府呢?當地市議會的塗鴉清除小組已得知塗鴉的存在,決定不會將其清除。倫敦的Banksy藝術地圖確定再添一據點!

從無人機到櫻桃樹,Banksy到底想表達什麼?

有人對新作感到興奮,也有人提到,Banksy作為總是以創作針砭時事、表達社會關懷的藝術家,此時應該對加薩走廊的嚴峻情勢表達觀點。事實上,在櫻桃樹之壁畫現蹤的3個月前,Banksy也有另一件新作在倫敦被捕捉,當時他在寫有「STOP」的紅色路標上,放上了3臺軍用無人機,普遍被認為這暗示了他看待以色列、巴勒斯坦之戰的心境,以及對和平的期待。

再將時間軸往回推,俄烏戰爭爆發後,Banksy也親身前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《小男孩扳倒柔道服男子》。(圖片來源:Banksy Instagram)
Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《倒立的體操少女》。(圖片來源:Banksy Instagram)
Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子》。(圖片來源:Banksy Instagram)

回到這次的櫻桃樹綠葉噴漆,也有人認為這是Banksy對環境變遷提出的批判,但事實為何,也只有藝術家本人知道。網友們的解讀是參透或超譯?每人心中各有看法,你覺得呢?

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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