作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲或路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

總是無預警發表作品的Banksy，最近一件新作在北倫敦Finsbury公園附近被捕獲，這次他為一棵枯槁的櫻桃樹「噴」上了茂密綠葉，乍看之下，大樹彷彿煥然新生！

兩層「實景」疊合，讓大樹重現「虛擬」生機

2024年3月18日，北倫敦的Hornsey Road很熱鬧，人們群聚搶拍一幅綠油油的壁畫。望向壁畫，只見牆上一名真人大小的女子站在角落，手拿高壓清洗機，對準被噴灑綠色油漆的牆，彷彿準備將其洗淨，還牆壁個清靜。如果把視線拉遠一些，有趣的事情發生了——牆上帶流動線條的綠漆，若和長在牆前的枯樹擺在一起看，油漆彷彿成了大樹的葉子。

Banksy狂粉James Peak如何分析此作？

早在Banksy發文證實這是自己的作品之前，社區居民就已開心成一團，堅信這是大師本人的手筆。跟當地居民一樣興奮的，還有Podcast《The Banksy Story》的創作者James Peak，他並非藝術評論家或記者，而是一名不折不扣的Banksy狂粉，憑藉熱愛瘋狂研究其作，並推出這檔節目暢談Banksy之事。

這次James Peak也發揮所長向《BBC》分析綠樹背後的創作故事，「（線條）可能是使用壓力軟管或滅火器創造的，綠色油漆和倫敦Islington當地用於指標的顏色相符，」從中得以看出藝術家對細節的用心。

櫻桃樹的過去和未來

至於本該綠意盎然的大樹，怎麼會看起來僅剩殘枝？根據當地人的說法，這棵櫻桃樹今年已快50歲，健康狀況正惡化中。從Google街景畫面看來，櫻桃樹在前（2022）年6月還長滿了葉子，如今樹葉都已消失無蹤，據說是在 “Pollard” 修剪過程中被去除，以促進日後樹葉和枝條的生長。

居民張開雙手擁抱Banksy之作，那政府呢？當地市議會的塗鴉清除小組已得知塗鴉的存在，決定不會將其清除。倫敦的Banksy藝術地圖確定再添一據點！

從無人機到櫻桃樹，Banksy到底想表達什麼？

有人對新作感到興奮，也有人提到，Banksy作為總是以創作針砭時事、表達社會關懷的藝術家，此時應該對加薩走廊的嚴峻情勢表達觀點。事實上，在櫻桃樹之壁畫現蹤的3個月前，Banksy也有另一件新作在倫敦被捕捉，當時他在寫有「STOP」的紅色路標上，放上了3臺軍用無人機，普遍被認為這暗示了他看待以色列、巴勒斯坦之戰的心境，以及對和平的期待。

再將時間軸往回推，俄烏戰爭爆發後，Banksy也親身前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

回到這次的櫻桃樹綠葉噴漆，也有人認為這是Banksy對環境變遷提出的批判，但事實為何，也只有藝術家本人知道。網友們的解讀是參透或超譯？每人心中各有看法，你覺得呢？

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios