Banksy新作現蹤倫敦！為萎靡櫻桃樹「噴」上茂密綠葉、注入生機，同篇回顧藝術家反戰之作

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲或路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

總是無預警發表作品的Banksy，最近一件新作在北倫敦Finsbury公園附近被捕獲，這次他為一棵枯槁的櫻桃樹「噴」上了茂密綠葉，乍看之下，大樹彷彿煥然新生！

兩層「實景」疊合，讓大樹重現「虛擬」生機

2024年3月18日，北倫敦的Hornsey Road很熱鬧，人們群聚搶拍一幅綠油油的壁畫。望向壁畫，只見牆上一名真人大小的女子站在角落，手拿高壓清洗機，對準被噴灑綠色油漆的牆，彷彿準備將其洗淨，還牆壁個清靜。如果把視線拉遠一些，有趣的事情發生了——牆上帶流動線條的綠漆，若和長在牆前的枯樹擺在一起看，油漆彷彿成了大樹的葉子。

Banksy狂粉James Peak如何分析此作？

早在Banksy發文證實這是自己的作品之前，社區居民就已開心成一團，堅信這是大師本人的手筆。跟當地居民一樣興奮的，還有Podcast《The Banksy Story》的創作者James Peak，他並非藝術評論家或記者，而是一名不折不扣的Banksy狂粉，憑藉熱愛瘋狂研究其作，並推出這檔節目暢談Banksy之事。

這次James Peak也發揮所長向《BBC》分析綠樹背後的創作故事，「（線條）可能是使用壓力軟管或滅火器創造的，綠色油漆和倫敦Islington當地用於指標的顏色相符，」從中得以看出藝術家對細節的用心。

櫻桃樹的過去和未來

至於本該綠意盎然的大樹，怎麼會看起來僅剩殘枝？根據當地人的說法，這棵櫻桃樹今年已快50歲，健康狀況正惡化中。從Google街景畫面看來，櫻桃樹在前（2022）年6月還長滿了葉子，如今樹葉都已消失無蹤，據說是在 “Pollard” 修剪過程中被去除，以促進日後樹葉和枝條的生長。

居民張開雙手擁抱Banksy之作，那政府呢？當地市議會的塗鴉清除小組已得知塗鴉的存在，決定不會將其清除。倫敦的Banksy藝術地圖確定再添一據點！

從無人機到櫻桃樹，Banksy到底想表達什麼？

有人對新作感到興奮，也有人提到，Banksy作為總是以創作針砭時事、表達社會關懷的藝術家，此時應該對加薩走廊的嚴峻情勢表達觀點。事實上，在櫻桃樹之壁畫現蹤的3個月前，Banksy也有另一件新作在倫敦被捕捉，當時他在寫有「STOP」的紅色路標上，放上了3臺軍用無人機，普遍被認為這暗示了他看待以色列、巴勒斯坦之戰的心境，以及對和平的期待。

再將時間軸往回推，俄烏戰爭爆發後，Banksy也親身前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

回到這次的櫻桃樹綠葉噴漆，也有人認為這是Banksy對環境變遷提出的批判，但事實為何，也只有藝術家本人知道。網友們的解讀是參透或超譯？每人心中各有看法，你覺得呢？

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。