《B咖的幸福劇本》拍攝全靠網路募資 還沒開拍口碑就瘋傳

48小時募到300萬鎂!《B咖的幸福劇本》拍攝全靠網路募資 還沒開拍口碑就瘋傳

《情歸紐澤西》導演柴克布瑞夫最新力作《B咖的幸福劇本》未演先轟動,打破了好萊塢既有的投資模式,與Kickstarter募集網站合作,在網上籌募拍片資金,竟在短短48小時內獲得47萬網友響應,募得超過300萬美金!「與其找到金主,然後被迫更改電影裡頭的一個場景甚至一個小道具,甚至連我要找誰來演戲都有意見,倒不如我們直接把整部電影的詳細資訊通通PO上網,看有多少人願意金援我們繼續向前!」原本好萊塢投資人一致不看好柴克布瑞夫的募資方法,沒想到造成空前成功迴響,跌破眾人眼鏡,導演表示整個過程就像在作夢一樣,「至今自己都不敢相信!」

 

導演節省支出找現成  演員借住導演家  連自己的家都入鏡

「這部電影的資金都是由47萬筆捐款累積起來的,是大家的心意,當然不能亂花。」導演為了減少支出,工作人員幾乎都找洛杉磯當地人,片中所有的場景及道具也是找現成免費的,甚至有許多場戲都直接拉到導演及工作人員各自的家裡拍攝。而住在外地、飾演柴克布瑞夫兒子的小童星皮爾斯加格農及媽媽,來到洛杉磯拍攝的期間,更直接住在導演柴克家裡,劇組並沒有另外安排飯店住宿。「我覺得這樣非常好,還可以趁機跟小男孩培養感情,演起家人會更親切。」

 

柴克布瑞夫這次掌攬電影所有細節的決定權,目的就是不想在籌資時,因為金主個人喜好而改變電影裡頭的任何元素。劇組找上募資網站Kickstarter合作,一開始還有點擔心的柴克布瑞夫早已做好心理準備,安慰自己大不了就是拍不成,沒想到旋即在網路廣為流傳,來自世界各地的網友紛紛響應,最後籌到全部資金來完成電影。

 

《B咖的幸福劇本》日舞影展正式入選片
柴克布瑞夫編、導、演一手包辦  詮釋靠爸族洗心革面  遜咖變A咖

以自編自導自演電影《情歸紐澤西》聲名大噪的柴克布瑞夫,睽違10年推出溫馨喜劇新作《B咖的幸福劇本》,同樣編、導、演一手包辦,是日舞影展正式入選片。他飾演一位收入不甚穩定的中年演員,為了養活兩個小孩的家庭及分擔癌症父親的醫療費用,一改原本靠爸族吃軟飯的懶惰心態,力爭上游,從遜咖晉升為家人心目中的A咖老爸,才發現最純粹簡單的幸福,原來一直都在身旁。演而優則導的柴克布瑞夫找來親哥哥亞當布瑞夫一同撰寫《B咖的幸福劇本》腳本,「跟家人一起坐下來寫一個關於家人的故事,感覺超親切又很自然,很多劇情都是根據我們平時相處的狀況發展出來的,也因為這樣,實際演起來超有fu!」《B咖的幸福劇本》將於7月3日在台北正式上映。

 

《B咖的幸福劇本》故事描述魯蛇爸爸艾登(柴克布瑞夫飾)是個默默無名的演員,整天發明星夢,卻無所事事天天跑龍套,只能靠老婆(凱特哈德森飾)靠老爸養家活口,生活勉強過得去。直到老父親得了重病沒辦法再負擔孫子們的開銷,艾登被迫面對現實,「沒錢繳學費那就帶回家自學吧!」誰知過程烏龍百出極盡瘋狂,再加上沈迷於Cosplay的弟弟莫名加進來攪局,崩潰指數無限上飆,哭笑不得,但這趟荒腔走板的瘋狂旅程,卻讓這一家人看到了完全不同的世界,學會了互相信任和支持,誰說生活一定要照著大家說的那樣過?

 

圖片資料提供 / ifilm

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品

倫敦設計博物館將於2025年11月推出導演魏斯安德森(Wes Anderson)作品回顧展,走入其至今創作三十年來的道具蒐藏庫,展出超過600件原始分鏡、筆記、草圖、戲服、微縮模型、繪畫與道具,其中《歡迎來到布達佩斯大飯店》最具代表性的粉紅色飯店模型也將登場。

直擊Wes Anderson的拍攝道具與製作過程

《Wes Anderson: The Archives》由倫敦設計博物館和法國電影園(la Cinémathèque française)共同策劃,魏斯安德森本人也參與設計。本展已於今年3月在法國電影園首展,而巡展第二展來到倫敦,規模更將擴大,新增超過100件展品,並更著重呈現獨特的魏氏美學,以及他與長期合作夥伴的創作歷程。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
《Wes Anderson: The Archives》由倫敦設計博物館和法國電影園共同策劃,魏斯安德森本人也參與設計(圖片來源:the Design Museum)

展覽依照線性時間軸,依序以物件場景回顧魏斯安德森自1990年代以來的作品,從早期短片、首部長片《脫線沖天炮》(Bottle Rocket)到近期作品《亨利·休格的神奇故事》(The Wonderful Story of Henry Sugar)等作。值得一提的是,自第二部長片《都是愛情惹的禍》(Rushmore)起,魏斯安德森便親自保存拍攝後的每件道具,確保電影所建立的世界能夠延續下去;而本展許多物件更是自電影拍攝後首度公開亮相。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Swiss Army knife from RUSHMORE(右)Miniature model and sign of the train from THE DARJEELING LIMITED, and blackboard depicting the Solar System from ASTEROID CITY(圖片來源:the Design Museum)

《Wes Anderson: The Archives》展覽必看亮點

1/ 「布達佩斯大飯店」實體模型展出,造就「魏氏美學」的那些物件

魏斯安德森向來堅持,電影中所見的道具必須使用實體物件,即使鏡頭只帶到短短幾秒,他也會親自參與道具的構思與製作。展覽將帶來多本導演的靈感筆記本,直擊他從角色構想、劇本初稿到場景配置等發想與實踐過程。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
魏斯安德森的工作筆記本(圖片來源:the Design Museum)

觀眾將能看到許多熟悉的物件現身,包含《小行星城》(Asteroid City)裡的自動販賣機、《天才一族》(The Royal Tenenbaums)中Gwyneth Paltrow所穿的FENDI毛皮大衣,還有《歡迎來到布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel)那幅「無價的文藝復興畫作」《蘋果少年》(Boy with Apple),其實是魏斯安德森委託當代英國藝術家Michael Taylor所繪製的畫作;這幅畫將與Ralph Fiennes的飯店制服、Tilda Swinton的戲服與飾品一同展出。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Vending machines from ASTEROID CITY(右)Boy with Apple(圖片來源:the Design Museum)

其中最吸睛的展品,就是2014年電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》所登場的粉紅色飯店模型。這座模型寬逾三公尺,用於拍攝電影中飯店立面的畫面,是本次展覽中最大、也最具代表性的展品之一。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
Model of THE GRAND BUDAPEST HOTEL(圖片來源:the Design Museum)

2/ 初版《脫線沖天炮》短片首次曝光

對影迷而言,一大亮點還有魏斯安德森於1993年拍攝的《脫線沖天炮》短片(後改編為1996年版本的電影長片),將於本展首度完整放映。這部短片不僅是魏斯安德森的電影首作,也是也是Owen Wilson與Luke Wilson兄弟的首個演藝作品。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
《脫線沖天炮》電影海報(圖片來源:IMDb)

3/ 《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《法蘭西特派週報》等數十套經典戲服回顧

此外,數十套戲服也將同步展出。除了前述《歡迎來到布達佩斯大飯店》中由Milena Canonero設計、獲奧斯卡最佳服裝設計獎的作品外,還有《法蘭西特派週報》(The French Dispatch)中的藝術家造型、《都是愛情惹的禍》裡的學校制服、《海海人生》(The Life Aquatic with Steve Zissou)的代表性藍色造型等。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
《都是愛情惹的禍》劇照(圖片來源:IMDb)

4/ 再現《超級狐狸先生》、《犬之島》製作過程

展覽也特別策劃定格動畫專區,帶觀眾深入《超級狐狸先生》(Fantastic Mr. Fox)與《犬之島》(Isle of Dogs)的迷你世界。展品包括各式尺寸的人偶模型與微型場景,還可以一窺草圖與傳統手工技術的製作過程,完整呈現魏斯安德森世界背後的深厚工藝。

魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Miniature washing machines from ISLE OF DOGS(右)Tracy's puppet from Arch Model Studio, ISLE OF DOGS(圖片來源:the Design Museum)
魏斯安德森回顧展亮相倫敦設計博物館!「布達佩斯大飯店」拍攝模型、「犬之島」木偶等600+展品
(左)Miniature motorcycle of Mr. Fox(右)Rat puppet from FANTASTIC MR. FOX(圖片來源:the Design Museum)

Wes Anderson: The Archives

展覽日期|2025年11月21日–2026年7月26日
展覽地點|the Design Museum

延伸閱讀

RECOMMEND

導演帶看「短劇」風潮!專訪殷振豪 X 黃婕妤:創作者如何在碎片化時代突圍?

導演帶看「短劇」風潮!專訪殷振豪 X 黃婕妤:創作者如何在碎片化時代突圍?

除了在社群平台上流竄的短影音,也開始出現有劇情的「短劇」。好奇從MV跨足戲劇的導演殷振豪、黃婕妤(Remii),會怎麼看待這波風潮?受到什麼影響、刺激或啟發?作為觀眾和創作者的時候,又分別有什麼動搖或堅守嗎?

和大家一樣,兩位導演也在近兩年,無可遁逃地發覺「短內容」的存在感。

殷振豪說,當觀眾時,自己還滿享受的。尤其是每天睡前,看完 Netflix 後,躺在床上時總要再滑一下 Reels,用輕鬆的內容鬆軟心神,「而且可以快速認識更多世界各個角落、從來沒有看過的事物。」但作為創作者時,就難免嘆口氣,「所有的一切都被控制嘛,我們要競爭的已經不只有 MV、電影、影集,而是所有人——各個商家平台、精品、潮流,哪怕是間手搖飲店都得上去做短影音。」突然之間,自己的內容,變成要和全世界爭奪注意力。

殷振豪執導之首部長片《當男人戀愛時》。(圖片提供:金盞花大影業)
殷振豪執導之首部長片《當男人戀愛時》。(圖片提供:金盞花大影業)
殷振豪執導茄子蛋MV〈浪流連〉,乘著YouTube崛起時期之流量,創下1.3億次觀看。(圖片提供:艾格普蘭特艾格有限公司)
殷振豪執導茄子蛋MV〈浪流連〉,乘著YouTube崛起時期之流量,創下1.3億次觀看。(圖片提供:艾格普蘭特艾格有限公司)

Remii 第一次聽聞短劇,則是從洛杉磯電影學院的同學口中,得知近年有大量中國公司到洛杉磯找學生劇組拍攝直式短劇(註1)。今年開始,她的 Instagram 也開始有短劇滲入,「發現開始出現各種路線,韓國版、白人版——都是劇情誇張到極致、演技也浮誇,但不知道為什麼,就會好想要知道發生什麼事。」上次回到家,爸爸也語重心長地問 Remii,「啊你怎麼不去拍那個豎屏劇?」Remii 苦笑,「他其實應該沒在看,但他也知道短劇會先讓你 hook(上鉤),之後就要付費解鎖。我認識的一位導演,某個月看帳單,才發現花了一萬多塊在豎屏劇上——哇,這讓我覺得好像《黑鏡》(註2)。」作為一直以來,看什麼劇都堅持不看到最後不罷休的人,Remii 倒抽一口氣。

※註1:中國稱「豎屏劇」。註2:影集《黑鏡》最新一季(第七季)第一集,探討、諷刺當代的「訂閱制」文化。

反轉與獵奇

目前市面上的短劇,可分為橫式與直式觀看兩種,一集時長多介於 1~7 分鐘之間,常以應用程式(App)播放,開頭的部分集數免費,後面的內容則需觀看廣告或直接付費解鎖。

最初,是從中國的線上小說平台竄起,將通俗小說的精華片段直接影像化,作為行銷的手法。隨後,也出現越來越多原生劇本,周星馳去年(2024)也嘗試和抖音合作出品短劇《金豬玉葉》。這股風潮也乘著演算法擴展到海外,據 Sensor Tower 統計,美國 2024 年已成為短劇應用程式 IAP(應用程式內購買)金額最高的市場,「和狼人戀愛」、「霸道總裁」、「豪門恩怨」等狗血煽情的劇情,讓一眾觀眾,尤其是忙碌、要在碎片化的時間中尋求快速娛樂的中年女性買單。

那對於從戲劇、MV 到商業廣告,都經手過的兩位導演來說,在觀看短內容時,私心又會被什麼吸引呢?

殷振豪在意劇情的反轉(twist)。「不只短劇,連很多素人拍的其實都有 twist,你以為在講失戀,最後兩秒發現是在講你家狗狗,瞬間就會覺得靠,滿天才。」他也曾看過一個短劇劇本,總長度和電影劇本相當,100 分鐘裡卻設計將近 80 個劇情反轉,「每場戲都很誇張,不像長片要鋪陳,它沒有三幕劇,每場都是一個大轉折,來不及堆疊,必須做到快速到位。」

而從來不會主動搜尋短內容來看的 Remii,則抗拒不了有「真實感」又「獵奇」的題材。最近成功抓到她注意力的,是韓國的限制級短劇《不得不做的室友》——模仿戀愛實境秀,6 位男女入住公寓,配戴監測心跳的手錶,和其他人進行親密肢體接觸時心率需達到 120 才算得分,並且需每天挑選一位床伴過夜。

殷振豪也觀察到,短劇平台「BUMP」上也有很多類似的辛辣主題,「約砲、閨蜜搶男友⋯⋯這些你不會走進電影院看,但你又說這事不存在嗎?每天都在發生,大家都想聽想看。所以 Reels 或短劇,就可以像 Threads 一樣,把大家的生活搬到網路上公開討論。」

直率粗暴,不見得是「低俗」,也已不失為短形式內容的一種「特權」。

零食 vs 名片

殷振豪回溯成長過程中,觀看載體的演變,「從錄影帶、大螢幕、IMAX、Netflix,到現在用手機直式觀看——說到底永遠關乎『內容』,只是載體不同、質感與重點也會不同。」於是觀影時,他會讓自己切換模式,「看影集就是習慣看到一堆特寫,進電影院會覺得可不可以給我多點氛圍和遠景?手機就沒關係,給我一些白痴的,多暴力多智障都可以——我會盡量不要用同樣的標準,看待不同的媒介。」

對於不同媒介的內容,Remii 也看得「開」。雖尚未親身拍攝過短影音或短劇,但她已經歷過震撼教育。她回憶影集《愛愛內含光》的拍攝經驗,女主角在劇中經營一個分享性愛知識的 YouTube 頻道,平時擅剪影視、MV 的劇組,怎麼剪就是不對味,「而且,我也不知道怎麼給回饋。」後來「求助」YouTube「可樂研究社」團隊協助剪接,幾個小時內就生出來。並非產製「長」的內容就更難,因應社群而生的影像,是完全不同的技藝和手感。從此 Remii 告訴自己,「be-open minded」,看到什麼都不要斷然評判。

Remii執導影集《愛愛內含光》。(圖片提供:Netflix)
Remii執導影集《愛愛內含光》。(圖片提供:Netflix)
Remii執導影集《愛愛內含光》。(圖片提供:Netflix)
Remii執導影集《愛愛內含光》。(圖片提供:Netflix)

Remii 觀察,「以前大家聽 rock and roll,會想沉浸在那個悲傷裡面,可能那時歌詞也比較多。現在大家不談感情,流行舞曲、電音大盛行,就是酷,帥——好像大家沒有想要感受,而是想忘記。」音樂上是這樣,影片上跟思維上也都會跟著改變。她難免憂心,「很多短內容很像『零食』,當下爽,卻沒有營養價值——那我要去助長嗎?」總有聲音和她說,現在沒有人看長片了,「可是我自己還是覺得,不是電影越來越少人看,是大量內容之下,好看又有創意、新意的東西越來越少了。」

(圖片提供:黃婕妤)
導演黃婕妤(Remii)。(圖片提供:黃婕妤)

殷振豪也點頭,他認為短內容最大的正面影響,正是激起「危機意識」。「傳統的藝術有它的好,可以也不必去迎合,可是觀眾在進化,要思考一下,要怎麼樣更好?為什麼現在很多好萊塢電影快死掉?因為都已經在觀眾的預料之內,所以 A24 的作品才可以活下來,它讓你意想不到,也找到商業和藝術間的甜蜜點。」

看見 YouTube 上的 MV 瀏覽量、國片票房齊齊下墜,殷振豪不抵抗短內容確確實實的點閱率:電影《關於我和鬼變成家人的那件事》,宣傳期時在社群平台上一系列由片中角色出演,無厘頭又帶有生活感的 Reels,其實是出自他之手,也將此發展成工作室的新業務之一;最新的嘗試,是拍攝《星期三女友》,以短劇集形式宣傳歌手張若凡的專輯——不過嘗試之餘,觀察過台灣目前的生態,也問過自己的心,殷振豪分得很清楚,如此的短內容還是偏重行銷目的,不過對創作者本人來說,它總可以是支廣告、是張名片,戳到觀眾的心聲,或是嚇到你,勾起你的慾望,「先讓你看見我們存在,再帶你進來看我們真正的創作。」那是不管以什麼形式、不論兩小時或一分鐘,創作者最後要帶觀眾去到的地方。

殷振豪執導,將歌手張若凡的5首情歌拍攝成10集直式短劇《星期三女友》,在Instagram單一平台上達到257萬自然瀏覽量。(圖片提供:索尼音樂)
殷振豪執導,將歌手張若凡的5首情歌拍攝成10集直式短劇《星期三女友》,在Instagram單一平台上達到257萬自然瀏覽量。(圖片提供:索尼音樂)

好奇兩人如果有機會用 30 秒講一個故事,會想拍什麼呢?殷振豪想挑戰驚悚題材,Remii 想走「講大實話」路線,「還有其實 Fake Sober 最適合拍,都會男男女女的相遇。」「還有大愛師姐的日行一善!」兩人一來一往,靈感信手拈來。殷振豪想起,「不過,最近我聽說又要開始變長了,中國和韓國的短劇已經又往 10 分鐘發展了。靠杯,那不就我們以前的微電影?」世界善變,在下一次又有什麼復古美學回歸、新的媒介降臨之前,常保思考,堅守住自己認可的,就能清醒地創作和觀看,不需解藥地。

殷振豪
畢業於國立清華大學化學工程研究所,擅長劇情式音樂錄影帶創作,憑茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉廣受矚目,並以告五人〈紅〉獲第31屆金曲獎「最佳音樂錄影帶獎」。2021年首部長片《當男人戀愛時》入圍第58屆金馬獎「最佳新導演」與台北電影節「最佳導演」。近年持續活躍影像領域,以盧廣仲〈自我的介紹〉入圍第33屆金曲獎、Miusa〈BonBon〉入圍第35屆金曲獎「最佳MV獎」。2024年舉辦台灣首屆MV大獎「金狼獎」,擔任召集人,致力促進產業交流。

 導演殷振豪。(圖片提供:殷振豪)
導演殷振豪。(圖片提供:殷振豪)

黃婕妤
編劇、導演,帕莎蒂納設計藝術大學電影系畢業。曾以畢業作品《Summer in the water》獲得獨立製作人影展的優秀女導演獎,曾擔任李安導演《少年Pi的奇幻旅程》的副導部助理,以MV作品入圍第28屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。執導劇集《愛愛內含光》,參與執導電影《愛情城事》與劇集《此時此刻》。首部劇情長片籌備中。

 導演黃婕妤(Remii)。(圖片提供:黃婕妤)
導演黃婕妤(Remii)。(圖片提供:黃婕妤)

文|李尤 圖片提供|殷振豪、黃婕妤、Netflix、索尼音樂、金盞花大影業、艾格普蘭特艾格有限公司

更多精彩內容請見 La Vie 2025/5月號《短影音世代》

延伸閱讀

RECOMMEND