2015變形金剛台北特展於即日起至10月2日(五) 每日9時至18時於台北中正紀念堂盛大展出，並於7/13進行媒體深度導覽，身為變形金剛迷的Lollipop@ F 阿緯為了本次特展，特地在颱風解除後搭乘第一班班機從香港直奔回台！為擔任本次變形金剛台北特展一日導覽館長，為媒體們進行深度導覽。此次展覽總分為八大主題展區，要與觀展民眾一同回顧變形金剛榮耀全球30年的光輝歷程。有別於以往以靜態展示模型或玩具銷售方式呈現，今年更融入了創意的科技與互動設備，引進全球首座的「博派vs狂派──3D立體雕塑投影劇院」，要讓觀賞的民眾們能夠更近距離的互動欣賞。此外，今年展區的另外三大吸睛亮點，便是經過耗時一年的籌備，特別引進特製三座媲美藝術家收藏等級，總價斥資千萬以上的柯博文、大黃蜂與鋼鎖龍三隻巨型模型，將首次在台亮相，要引爆全台變形金剛迷的視覺感官饗宴！

RID大黃蜂 耗時近1年 斥資超過300萬 

全球最新卡通RID造型首次曝光 完美手工打造模型 媲美精緻藝術作品

2015變形金剛台北特展，此次將展出大黃蜂在2015最新卡通『領袖的挑戰 Transformers : Robots in Disquise』中最新的角色造型，這是全球最新造型並且在台灣第一次亮相! 此次主辦單位為了展出2米高大黃蜂最新的造型，籌備近兩年時間，斥資超過300萬以上，不斷的反覆設計，針對於模型中每一個動作、神韻、姿勢，身上的每一個環節都非常的考究，材質上並選用木質鋼琴烤漆，由木工傅親自手工打造而成，此次的展品大黃蜂，不僅手腳的關節都可以任意的調整移動，也可以不靠任何的黏著劑或座檯的支撐力站立，如此高難度的工藝設計，更是讓所有粉絲瘋狂與觀展者驚艷，媲美藝術收藏的展品等級!

美國孩之寶設計團隊宣布 全球停止設計再版

電影第四集柯博文手拿武器與盾牌最新造型 台灣首次亮相！

此次展覽另一最大亮點，就是特別從美國引進電影變形金剛第四集最新造型的──柯博文，3米高的大型模型，搭配電影第四集最新的造型，手拿大劍與盾牌，是美國孩之寶設計團隊耗時一年，花費超過300萬元以上資金，選用RIP的塑鋼材質，由工匠師傅親自手工親自打造，包括身上的盔甲，每一個動作、神情，都能精細呈現出鋼鐵模型的樣貌，並且首度在台灣亮相!美國孩之寶設計團隊更指出，這是目前碩果僅存的一隻，未來將不會再設計出產再造！

全球首座長10米高四米 藍眼鋼鎖龍

全長10米高四米 斥資超過500萬元打造 巨型模型 震撼登場

闊別於澳門展出七呎高的巨型柯博文，此次2015變形金剛台北特展，首度引進全球第一隻長10米高4米的巨型鋼鎖龍，運用RIP塑鋼材質，由美國孩之寶設計團隊精心設計，並由工匠師傅們親手手工組裝完成，斥資五百萬的鋼鎖龍，成為此次展覽當中最大呼聲亮點，而主辦單位在設計上也加入了許多細心的驚喜，在巨型鋼鎖龍的眼睛，更特別設計成是由被柯博文馴服後變成博派的藍色眼睛，成為正義的化身! 為了能讓所有的觀展民眾都能近距離的與巨型鋼索龍進行合影，設計了2層樓高的展台設計，讓所有的參展民眾能夠在鋼索龍的各個位置，從不同的角度都能與巨形藍眼鋼鎖龍進行合影！ 

via / 變形金剛台北特展

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO