燃點女性時裝革命之煙 史上第一件女性西裝LE SMOKING

燃點女性時裝革命之煙 SAINT LAURENT LE SMOKING

不需要浪漫柔美元素或暴露身材才顯美麗性感,Saint Laurent以Le Smoking西裝向時代宣告,擁有穿著自主權的女性,風格不滅。

 

「對一位女性來說,Le Smoking是她在尋找自我過程中不可或缺的服飾,因為這關乎風格(Style),而非時尚(Fashion);時尚會逝去,但是風格將永遠留存。」Yves Saint Laurent在2005年《Smoking Forever》展覽目錄上寫著。

 

他口中的Le Smoking,是史上第一件女性西裝,也是上個世紀最具爭議的服裝設計之一。Le Smoking字源出自上流社會的男士在社交晚宴結束後,脫下正式晚禮服,換穿進入吸菸室(女性不得進入)的黑色便裝。在那個女性尚未擁有穿著自主權的時代,1966年夏季,Yves Saint Laurent在自己的高級訂製服秀上,首次發表了Le Smoking。

 

一襲貼身硬挺剪裁的羊毛呢絨西裝外套,搭配紗質襯衫、絲綢腰帶與高腰直筒褲,融合男士禮服的精緻細節和女裝纖長、有致的身型輪廓,有別於傳統女裝浪漫柔美的設計思維,Le Smoking創造出女性全然嶄新的風格姿態,成為雌雄同體、神秘且誘惑的同義詞。

 

Yves Saint Laurent始終相信理想的女人是真實的女人,他從法國當代前衛女性藝術家Niki de Saint Phalle日常穿著中獲得靈感,藉由男裝女作的解放手法,讓女性享有應得權力。

 

即便有60年代第二波女性主義和避孕藥發明的社會氛圍為前導,如此的穿著依舊被視為大膽之作。然而,Yves Saint Laurent創新之舉引發共鳴,許多影藝、文化界傑出女性紛紛挺身而出,以實際行動表徵對Yves Saint Laurent的認同和支持,繼而產生影響力。法國影后Catherine Deneuve是Le Smoking愛好者,幕前幕後留下耀眼身影,70年代傳奇音樂文化俱樂部Studio 54常客、時尚女王Bianca Jagger更穿著白色的Le Smoking作為婚紗下嫁英國搖滾巨星Mick Jagger!

 

時至今日,歷經Yves Saint Laurent退休、交棒,品牌設計總監更迭,Le Smoking作為經典的風格語彙,依然話題十足。魅力不墜的關鍵在於簡單、易穿,適合任何年紀的自信女性,華麗一點或率性而為端看穿著時機,搭配珍珠、耀眼珠寶而或僅是一條小方巾,甚至什麼都不穿,都有截然不同的韻味。大師的話別具意義,時尚瞬變,唯有風格自我,雋永而彌足珍貴。

 

BOX | CLASSIC CHARM

1. 獨特設計比例,極致合身剪裁

Le Smoking用極其敏銳的剪裁定義曲線輪廓。近50年前,Yves Saint Laurent首次將西裝剪裁導入女裝系列,重點在於合身性。肩線、前胸與腰身構成的三角比例(Drop)需保持一定高數值,後背單叉可使背部線條平整,銳利肩線強化服貼效果,恰好的袖長修飾纖長輪廓。西裝長度隨季節氛圍演化,男士約為長度69公分與73公分;女士則為59公分與69公分(陽剛版型)。剪裁並全面考量日常多元的搭配需求,正式襯衫、運動衫、T-Shirt甚至無內著皆呈現合身視覺。

 

2. 嚴選布料

Saint Laurent布料的挑選原則為重視材質的原真性。多數以100%天然纖維製成,啞光質感以突顯完美剪裁。

 

3. 帆布構造,手工縫製內襯裡

藉由內襯裡與帆布為西裝定型,因帆布建構而具質感且耐穿,賦予結構並保持輕盈感。不用背膠黏合而採手工縫製內襯裡讓Le Smoking保有絕佳的垂墜性、不因年代久遠而皺褶。

 

4. 傳統裁縫細節

秉持高級訂製系列的工藝基準,Le Smoking以傳統裁縫細節為本。墊肩由裁縫師匠以手工剪裁製形,西裝袖縫合、前胸口袋與緄邊覆蓋口袋都仰賴嫻熟手藝,並以手工縫製的精緻金屬鍊與絲質的Saint Laurent刺繡標牌為代表。

 

Light up the Art, Smoking Hot

1975年,攝影大師Helmut Newton經典之作,黑白鏡頭下,昏黃午夜的巴黎街頭暗巷,穿著Le Smoking的Model恣意將髮絲往後梳,光滑俐落髮型,稜角分明的妝容,一隻手插褲袋,一隻指間夾著雪茄,陽剛姿態,飽滿的魅惑張力,震懾人心,成就Le Smoking經典Icon地位,服裝風格經由視覺藝術昇華至時代文化印記。

 

Le Smoking更走入藝術殿堂。2005年,Yves Saint Laurent和人生伴侶Pierre Berge策畫了《Smoking Forever》展覽,從八十年代女權運動全盛期強調寬肩線,到九十年代融入立體裁剪技巧,高雅從容的寬褲腳,裙裝版本、連身裝及無扣式短上衣,一直到2002年退休前的窄肩短身款式,不僅見證Le Smoking的創意廣度,也感受生活方式的脈動。

 

日前,現由Yves Saint Laurent基金會管理的大師之作藏品首次在英國Bowes博物館展出。《Yves Saint Laurent: Style is Eternal》除了完整集結Yves所有跨時代作品系列,還展有從喜愛服裝的一介少年至受人景仰時尚大師的50年歷程幕後故事。

 

精湛工藝再現

2012年,備受矚目的Hedi Slimane接掌Saint Laurent創意大職,這位Yves Saint Laurent生前讚譽有加的天才設計師,首要的第一件事就是傳承巴黎傳統裁縫的訂製時裝文化,並把高級訂製服的精良剪裁工藝融入成衣系列中。隨著藝術工坊重整,Hedi Slimane重新整建復修並遷入巴黎左岸Hotel Sénecterre成立了男女裝工作室和全新工坊縫製團隊。兩間藝坊:Atelier Flou製衣坊與Atelier Tailleur裁縫坊,成為Saint Laurent企畫核心,今年,藝坊正式回歸,發揚引以為傲的專業工藝,目前接受個案委任為品牌之友、電影巨星與樂手製作服裝,專屬藝坊標牌更以象牙色的絲綢製作並依作品編號。

 

設計新思潮

Hedi Slimane改革的另一重點是經典款式的重新創作和轉型。作為Saint Laurent時裝風格的藍本表徵,永恆服飾及配飾系列包含經典復刻版如Le Smoking、卡班外套及風衣,還有新的基本單品與元素如騎士夾克、Babycat(豹紋)印花圖案、DUFFLE及Sac de Jour包款、Paris及Janis經典高跟鞋和Vermeil貴金屬系列。每季時裝系列,時裝秀款及永恆系列各占一半,而永恆系列將以Hedi摯愛的音樂、藝術主題呈現,煥然一新。從2013年首次推出男裝版Le Smoking,令人驚艷。最新2016春夏系列,以加州衝浪音樂文化為靈感,圖騰、印花、刺繡與亮片花樣了視覺,Le Smoking顯得青春活力和充滿生氣。Runway舞台的背景樂音表達了Saint Laurent一貫不變的態度:「我說的一切,我想要的一切都是為了找尋自我。

 

Text/吳書萱

via/Saint Laurent

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟,邀你上船逛街、吃飯、看展覽!本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹,為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登(Louis Vuitton)於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間,集零售店鋪、路易威登咖啡廳(Le Café Louis Vuitton)及《非凡之旅(Visionary Journeys)》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬,其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史,也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化(路易威登1854年創立,上海1843年開港)。

路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路,船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨,搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板,在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀,它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀;從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳,到連結過去與未來、文化與創意,啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽,都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始,由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01:歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義,再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海,與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期,循吳淞江為主要航道,華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌;1843年依條約正式開埠後,該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一;19世紀末,黃浦江沿岸的城市化與全球化並進,於是當1930年代遠洋航線確立,上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今,創立於蒸汽時代全盛期(19世紀中葉)的路易威登,在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史,喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造,一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分,另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色:將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦,轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台,使其存在既成為未來旅行者的地標,也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)
從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#02:空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感,3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年,於法國諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)舉辦的國際海事博覽會(International Maritime Exposition)上,品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年,包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室,即為體現路易威登與現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)的關係而使用了品牌行李箱。

旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)
旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)

因此在此次路易號的設計上,路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首,接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感,並在甲板露台配置戶外休憩區,供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分,位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席;整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊,柔和燈光襯托溫潤木作表面,書架上則陳列藝術圖書。

室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)
室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)

下至1、2樓,由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》;穿過禮品店後,還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外,現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務,為人們留下難忘回憶。

1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)
1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#03:創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍,中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中,路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風,祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌,藉以各自專業充實路易威登美食社群,提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下,在長時間的經驗積累中孕育出創意料理,進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)
主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作,亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」,以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力,如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」,甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後,茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點,皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)
餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#04:《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置,分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內,一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程,將伴隨沉浸式視覺體驗,供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)
《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)

雙層展間分為「Origins溯源」「Voyage旅行」「Perfume香氛」「Sports運動」「Workshop匠心工坊」「Fashion時尚之境」6大區域,回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置;該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相,現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間,不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝;襯飾隨自然光景時刻變化的背景,更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線,皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱,正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

  • 營業時間:週一至週日10:00-22:00
  • 地點:上海市南京西路789號 興業太古匯
  • 票價:免費(可透過路易威登微信小程序「My LV」預約)

資料來源:Louis Vuitton Japan

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奈良正倉院寶物以時尚之姿重生!「漆胡瓶」瓶身紋樣躍上禮服,篠原ともえ打造可穿上的藝術品

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大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

更多資訊可至官網查詢

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