Longchamp從煙斗商品轉型經典手提包袋

Longchamp從煙斗商品轉型經典手提包袋

今天聽到Longchamp這個品牌,我們會立刻聯想到精美的帆布以及皮革提袋,但Longchamp品牌創立時並非以此為本。Longchamp的品牌故事始於卡仕格蘭(Cassegrain)家族的菸草小舖「蘇丹風」(Au  Sultan),這間桃花心木裝潢店鋪座落於巴黎市中心的保梭尼亞大道(Boulevard Poissonnière)

 

二戰結束以後,在1948年滿懷創業熱情的尚.卡仕格蘭(Jean  Cassegrain)從父親加斯通(Gaston)手中接過家族企業。1944年巴黎解放後,菸斗開始受到當地服役美軍的熱愛,每次新一批貨從汝拉島(Jura)的菸斗工匠那裏運送過來,排隊人潮會從「蘇丹風」店門口一路蜿蜒,同時汝拉島當地的農夫到了冬季則會由農轉工,投入木工和皮革加工來賺取額外收入。

 

提升產品品質,創造需求

軍人撤離巴黎以後,卡仕格蘭轉念一想,決定要將平凡的菸斗添加奢華氣息,於是加入了頂級的皮革,像是把小牛皮、小羊皮,甚至鱷魚皮嵌飾於菸斗上。此舉看似簡單,卻需要悉心打造,皮革工匠用植物鞣製(vegetable-tanned)的皮革製作出兩片包覆菸斗的皮料,接著將皮革浸水、塑形,再用兩根針同時將兩塊皮革緊密相縫

 

由於卡仕格蘭皮革嵌飾菸斗的獨到風格引來大批顧客,故1948年卡仕格蘭決定拓展事業,開始大量批發菸斗。所有菸斗上都印有Longchamp這個名稱,係以巴黎知名賽馬場旁的一座磨坊命名。與賽馬場的淵源,讓該公司也與各種馬術時尚有所關聯,就如同其他經典法國皮革製品牌如愛馬仕(Hermès)等。製作鞍具的特定縫針技術也被運用在菸斗皮革的製作,所以跟馬術連結也是理所當然。Longchamp的商標就是馬手騎在奔馳的馬上,由插畫家杜蘭.謝維拉朵(Turenne Chavallerau)設計。

 

全球布局,開拓特殊通路

這位企業家也確保他雅緻的菸斗能出現在對的地方,除了巴黎的高級旅館,更重要的是全球各地的美軍基地營區販賣部(PX stores),包含日本的美軍基地,故早在1955年,就可以在全球各地購買到卡仕格蘭的商品。該公司也開發了小型皮革配件,例如錢包、海豹皮製菸盒、以及手工鍍金題字的華美護照夾。其中重要的一項創新,是一款黑羊皮製的服飾袋,亦是現今Longchamp行李袋的前身。

 

皮革嵌飾的菸斗加上其他菸品行頭,像是皮製菸草袋和煙盒,原本是出自汝拉島和巴黎的工匠之手。不過到了1950年代末,因為卡仕格蘭家族想要增加產量,因此第一個製造部門於1959年在羅亞爾河流域(Loire Valley)的賽格雷鎮(Segré)啟用,主要生產皮箱。而最知名的嵌皮革菸斗,卻隨著現代香菸的興起而逐漸式微,最後在1978年全面停產。

 

1961年,戴高樂總統(Charles  de  Gaulle)啟用巴黎奧利機場(Orly)的南航廈後,因為Longchamp獲得於機場新闢免稅商店的許可,販賣免稅旅遊商品,Longchamp的知名度遂逐漸提高,並成為全球品牌。隨著它的商品遍行全球,免稅店販售商品的手法也變得普及。爾後,該公司逐步拓展,香港店和日本店在1979年開幕,1982年紐約店也正式營業。

 

勇敢轉型,品牌存續關鍵決定

尚.卡仕格蘭逝世後,其子菲利浦(Philippe)接手事業,並決定轉向仕女配件,特別是皮包,此時期設計的成果便是在奢華的牛皮紋路印上了Longchamp馬匹以及交叉皮帶圖樣的LM系列包款;LM是Longchamp Maroquinerie的縮寫,意指「Longchamp出品小型皮件」。該系列為Longchamp首次明顯印上商標的款式之一,這樣的風格也主導了1970年代的包款設計,在日本市場蔚為風行,也加速公司打入亞洲市場。

 

1982年,圓筒袋狀的德比(Derby)系列上市,Longchamp的商標也延伸到絲巾以及服飾的領域中。1993年,該公司推出了至今仍深受歡迎的折疊包系列(Le Pliage),以軍用防潮尼龍布製成的輕巧的折疊式旅行包,配上俄羅斯皮革把手與掀蓋,增添了奢華感。皮革的設計概念源自於在失事的船隻「弗倫斯堡的梅塔.卡塔琳納號」(Die Frau Metta Catharina von Flensburg)的甲板上發現的古董皮革。該船於1786年才剛從普利茅斯港啟航即沉沒,船上的皮革貨品在1980年代被潛水客發現,而這些皮革極為特殊,因為其紋路妙似鑽石。菲利浦.卡仕格蘭因為深受皮革紋路以及海水造成的美麗皮革綠鏽啟發,便把這種鏽化效果複製到Le Pliage系列包款,再與極現代的尼龍滑面布並置,更顯超現實的氛圍。這般設計促成了行李箱界的革命,扭轉了過往以硬殼和皮革為主的設計,讓尼龍成為行李箱不可或缺的素材

 

Le Pliage成為公司成功的基石,這款寬面托特包的簡單設計,讓提袋化為最佳實驗對象,成為受公司之託的多位藝術家創作的畫布。1988年,托特包改用刺繡帆布製作,搭配透明的托特包底,此外,最著名的就是在2003年與藝術家翠西.埃明(Tracy Emin)攜手設計的包款,有著玫瑰花飾和刺繡拼布,將經典包款客製成居家手工藝品。1993年,Longchamp也推出蘆葦系列(Roseau)皮製托特包,提袋開合處擁有獨特的竹結扣口。

 

重塑產品定位,善用行銷引領時尚話題

自2000年開始,Longchamp重新定位形象, 請來超級名模凱特.摩絲(Kate Moss)拍攝特輯,並由攝影師馬力歐.索倫提(Mario Sorrenti)掌鏡,也找來頂尖藝術家和設計師參與合作,例如傑瑞米.史考特(Jeremy Scott)以及湯瑪士.赫斯維克 (Thomas Heatherwick),後者設計了迴旋拉鍊手袋(Zip Bag)還有位於紐約蘇活區的Longchamp全球旗艦店,以紅磚和玻璃打造的絕美外觀。選擇這棟建物開設旗艦店並非常舉,因為建築內的平面空間大多在二樓,一樓的迎街面很小,赫斯維克便以絕妙設計解決了這個問題,在三層樓中截切出一條空廊讓光線灑入,再利用1又1/4吋(4公分)的熱軋鋼條,耗時六個月,搭造了一座重達55噸、外觀令人讚嘆的樓梯,來吸引顧客上門。

 

赫斯維克說,這座樓梯是「一個能分隔又匯聚的裝置,型塑出由通道、梯台以及踏階構成的地形。因為這座景觀樓梯是由鋼鐵打造,能吸附裝有強力磁鐵的移動式燈具與展示架;透明的階梯扶手是以航太科技打造,有一連串獨立的風屏,如流動的簾幕般向下垂吊。」紐約旗艦店展示著Longchamp各式最新頂級皮件商品,使用來自南美洲、法國以及義大利的皮革,所有皮革的品質都必須趨近完美,由受訓兩年以上的工匠手工剪裁,讓每片皮革皆能完美接合。許多步驟皆由手工處理,包括極度講究,需由黑貂毛刷處理的Longchamp標籤的邊緣染色工法。因為鱷魚皮本身昂貴又難以掌控,該品牌的鱷魚皮提袋皆為訂製款,自始至終由同一位工匠製作。

 

Longchamp至今仍由家族掌權,菲利浦的兒子尚(Jean)為現任總裁,女兒蘇菲.迪拿芳婷(Sophie Delafontaine)於1995年加入家族企業,負責旗下的流行系列商品。2007年,蘇菲與凱特摩絲合作設計了傳奇系列(Légende),該包款外型令人想起維多利亞時代的醫生包,後來也成為當代的必備包款之一;同時,凱特摩絲也幫助Longchamp從時髦的法國行李箱品牌,轉型成為今日的全球時尚品牌;而自2007年開始,Longchamp也每季推出成衣系列。尚.卡仕格蘭表示:「我很感激當初有即時轉型,若繼續生產煙斗商品,我不確定公司是能存活至今;是我們家的手提袋成為了時尚經典配件。」

 

 

本文選自La  Vie出版書籍《百年時尚》,更多精彩內容請點選→解讀50個奢華品牌的發展歷程、極致工藝與設計核心

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟,邀你上船逛街、吃飯、看展覽!本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹,為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登(Louis Vuitton)於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間,集零售店鋪、路易威登咖啡廳(Le Café Louis Vuitton)及《非凡之旅(Visionary Journeys)》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬,其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史,也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化(路易威登1854年創立,上海1843年開港)。

路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路,船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨,搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板,在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀,它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀;從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳,到連結過去與未來、文化與創意,啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽,都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始,由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01:歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義,再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海,與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期,循吳淞江為主要航道,華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌;1843年依條約正式開埠後,該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一;19世紀末,黃浦江沿岸的城市化與全球化並進,於是當1930年代遠洋航線確立,上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今,創立於蒸汽時代全盛期(19世紀中葉)的路易威登,在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史,喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造,一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分,另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色:將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦,轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台,使其存在既成為未來旅行者的地標,也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)
從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#02:空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感,3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年,於法國諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)舉辦的國際海事博覽會(International Maritime Exposition)上,品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年,包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室,即為體現路易威登與現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)的關係而使用了品牌行李箱。

旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)
旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)

因此在此次路易號的設計上,路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首,接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感,並在甲板露台配置戶外休憩區,供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分,位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席;整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊,柔和燈光襯托溫潤木作表面,書架上則陳列藝術圖書。

室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)
室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)

下至1、2樓,由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》;穿過禮品店後,還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外,現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務,為人們留下難忘回憶。

1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)
1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#03:創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍,中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中,路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風,祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌,藉以各自專業充實路易威登美食社群,提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下,在長時間的經驗積累中孕育出創意料理,進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)
主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作,亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」,以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力,如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」,甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後,茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點,皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)
餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#04:《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置,分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內,一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程,將伴隨沉浸式視覺體驗,供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)
《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)

雙層展間分為「Origins溯源」「Voyage旅行」「Perfume香氛」「Sports運動」「Workshop匠心工坊」「Fashion時尚之境」6大區域,回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置;該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相,現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間,不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝;襯飾隨自然光景時刻變化的背景,更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線,皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱,正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

  • 營業時間:週一至週日10:00-22:00
  • 地點:上海市南京西路789號 興業太古匯
  • 票價:免費(可透過路易威登微信小程序「My LV」預約)

資料來源:Louis Vuitton Japan

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大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

更多資訊可至官網查詢

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