「亞洲前線」松山研一、大澤隆夫、古川雄輝、染谷將太 一線日星登場

「亞洲前線」

高雄電影節今天公布「亞洲前線」單元,松山研一、大澤隆夫、古川雄輝、染谷將太、真木陽子、石原里美帶來奇幻歡笑與溫暖療癒的最新日片,鄭伊健、鄭中基和何超儀連袂搞笑大啖港式喜劇,星光熠熠的秒殺片單讓影迷大飽眼福。

 

SABU首度入選柏林競賽的高雄電影節外片開幕片《天之茶助》(Chasuke's Journey),性格男星松山研一、伊勢谷友介和青春偶像大野絲讓想像力奔馳,上演天堂與人間魔幻溫暖的愛情奇蹟;三池崇史熱血巨片《仁醫,迎風而立》(The Lion Standing In The Wind)改編風靡日本的真人故事,「仁醫」大澤隆夫飾演捲入非洲內戰的無國界醫師,石原里美與真木陽子真情搭檔上演醫療救援的人道史詩,氣勢壯闊感人。

 

日本影后真木陽子領銜的《戀愛腦內高峰會》(Poison Berry in My Brain)上演腐女愛情物語,徘徊在「鮮肉美男」古川雄輝與「成熟暖男」成河之間,西島秀俊、神木隆之介、吉田羊等俊男美女組成戀愛評審團,奇幻愛情天馬行空;「溫暖系」導演深川榮洋繼《神的病歷簿》後又一動人新作《老師與流浪貓》(Finding Calico),新生代影帝染谷將太與實力派前輩尾形一成互飆演技,交織成療癒感動的溫暖尋貓記。

 

郭子健、黃智亨繼《打擂台》、《救火英雄》再度合作的瘋狂喜劇《全力扣殺》(Full Strike),鄭伊健、鄭中基和何超儀扮醜扮衰互殺羽球特技,帶來各式出人意表的超級笑料,喜感動作有如羽球版「少林足球」;馬來西亞新銳導演劉城達席捲多倫多、盧卡諾等影展的《鄉民與上冒牌鬼》(Men Who Save The World),以小成本創造風格獨特的鄉野喜劇,席捲甫落幕的馬來西亞電影獎最佳影片、導演等五項大獎。

 

高雄電影節今年推出「電子套票」,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,售票將於2015/10/8(四) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單,將陸續公布,影迷請拭目以待。影展於2015/10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。

 

松山研一帥氣「墮落天使」,SABU瑰麗柏林之作:《天之茶助》

《天之茶助》是日本鬼才導演SABU和北野武工作室的首次合作,改編自己首部小說作品,也是今年唯一入選柏林影展競賽的日本片。SABU的電影總充滿各種奇想與熱血元素,這次創造了天界編劇主宰凡人命運的故事,性格男星松山研一演出幫編劇端茶的「茶助」實習生,但他愛上將死於車禍的大野絲,決定抵抗天界、墮入凡間,沒想到這竟是編劇們安排的惡作劇。SABU在片中玩轉歌舞片、警匪片、愛情片和笑鬧劇等各種類型,也少不了「熱血奔跑」的個人標誌,精準的節奏和瑰麗華美的視覺風格,是SABU又一令人驚豔的佳作。

 

《天之茶助》是松山研一繼《白兔玩偶》二度與SABU合作,再次演出堅強與溫柔兼具的角色,他深受電影主題「書寫自己的命運,不要被悲觀所束縛」所吸引,很快就答應導演的邀演。松山飾演的「墮落天使」生前是一位黑道混混,頂著迷人的捲髮造型,但他在電影首映時表示,如果導演能重拍電影,他要挑戰更誇張的捲燙造型,表現黑道的凶狠帥勁。這次《天之茶助》以熱情的沖繩為舞台,去年拍攝時正逢當地的梅雨季,雖然高溫濕熱的氣候讓劇組工作非常辛苦,但當地民眾全力支持在片中奮力表演傳統舞蹈,讓SABU整個熱血沸騰,相信觀眾也會喜愛截然不同的沖繩風貌。

 

大澤隆夫「堅毅的肉食獸」,三池崇史壯美史詩:《仁醫,迎風而立》

導演風格多變的日本鬼才三池崇史,今年兩部迥然不同的新作《仁醫,迎風而立》和《極道大戰爭》都獲得影迷極佳的口碑。《仁醫,迎風而立》改編民謠詩人佐田雅志1987年暢銷金曲〈迎風佇立的獅子〉與原著小說,以當時投身海外醫療志工的柴田紘一郎真實經歷為題材,大澤隆夫深受原曲故事的感動,與三池崇史籌備八年終於在今年登上銀幕。大澤隆夫飾演派遣到肯亞進行醫學研究的醫師,目睹內戰悲劇與缺乏醫療資源的非洲困境,激起他投入醫療救援的使命感,他決定告別未婚妻真木陽子,與石原里美等醫護志工留在黑暗大陸,奉獻醫者仁心。

 

導演三池崇史率領大澤隆夫、石原里美等工作團隊遠赴肯亞拍攝,正逢西非柯波拉病毒肆憚的威脅,三池表示完全能感受歌曲裡壯美的景色,以及原著主角當年投入志願醫療的心境。看到非洲大陸的現況,大澤隆夫認為這是活生生的殘酷世界,會很誠實面對真實的自己,思考到很多人生或國際問題,而他把這樣的感受融入角色之中,三池也以「堅毅的肉食獸」形容大澤在片中搏命堅強的演出,絕對令人感動落淚。三池崇史的《仁醫,迎風而立》和《極道大戰爭》都將在高雄電影節放映,影迷不可錯過大師的年度新作

 

真木陽子.古川雄輝上演「老少戀」,奇幻愛情大作戰:《戀愛腦內高峰會》

改編水城雪可奈暢銷少女漫畫〈戀愛中毒大作戰〉的真人電影《戀愛腦內高峰會》,由日劇《水男孩》、《家族遊戲》佐藤祐市擔任導演,邀集真木陽子、古川雄輝、西島秀俊、神木隆之介、吉田羊等知名影星,日本影后真木陽子演出靠手機小說謀生的三十歲腐女,她一見鍾情愛上年輕帥氣的古川雄輝,在單戀相思優柔寡斷之際,腦內竟然展開了「戀愛高峰會」,西島秀俊率領的評審團開始計畫愛情大作戰,奇幻繽紛讓人大開眼界。

 

以《再見溪谷》、《我的意外爸爸》拿下多項影后的真木陽子,首度演出漫畫型角色,她表示很少看少女漫畫,這個角色和自己的性格差距很大,反而很想挑戰,曾經在《吶喊正義》合作搭檔的西島秀俊也以「完全是180度的轉變」,大驚真木陽子喜感十足的演出。日劇《惡作劇之吻》打開星路的「第二眼男神」古川雄輝,演出夢幻般的小鮮肉,再次詮釋壞壞氣質的可愛美男,導演大讚他可愛到有「騷動母性本能,女人都想和他談戀愛」的天賦,充分展現熟女殺手的魅力。

 

染谷將太尋找流浪貓,尾形一成睽違九年之作,《老師與流浪貓》

擅長以小人物訴說溫暖故事的導演深川榮洋,最新作品《老師與流浪貓》描述退休的校長尋找流浪貓的溫馨故事。演出《蘇古諾夫之太陽》後、九年未擔綱主演新作的實力派演員尾形一成飾演校長一角,在妻子往生之後,陪伴他的只有亡妻生前疼愛的「三色貓」,尾形表示「一隻流浪貓失蹤了,這是一個簡單的故事,但卻改變了人們的生活,這讓我很有衝動參與演出」。

 

人氣飆升的新生代影帝染谷將太飾演區公所職員,他每天探望獨居的尾形,染谷表示他在片中得不停對前輩嘀咕說教,讓他演來有點不好意思。《老師與流浪貓》將於10/10於日本上映,片中的女主角「三色貓」也成為走紅網路的動物明星,APP才一上架,就有超過600萬次的下載,深川榮洋讚美「三色貓」是天才女優,根本不需要找替身演員,牠在片中超萌的可愛表情,絕對會讓「貓迷」們愛上這部電影。

 

何超儀.鄭伊健全力搞笑,羽球版「少林足球」:《全力扣殺》

香港視覺奇才郭子健以《青苔》、《打擂台》崛起華語影壇,《西遊‧降魔篇》和《救火英雄》讓他成為香港的票房新導,與特效搭檔黃智亨合作執導的新作《全力扣殺》,重返獨立製片時期的辛辣創意,以懷舊的港式喜劇氛圍,帶來爆笑無比的運動喜劇。何超儀裝肥扮醜素顏飾演潦倒落魄的羽球高手,和鄭伊健、梁漢文、邵音音組成「失敗者聯盟」,對抗鄭中基率領的「暴發戶球隊」,用羽毛球比賽贏回魯蛇新人生,耍寶搞笑也十足勵志。

 

青少年時期曾是羽球校隊的何超儀,在片中不計形象的癡肥造型,亦莊亦諧的搞笑演出,堪稱她的演技代表作,尤其俐落華麗的殺球球技,更讓觀眾看到何超儀不為人知的運動天份。近年少有作品的鄭伊健飾演從良的混混,有如《古惑仔》多年後的番外篇,鄭伊健以少見邋遢的丐幫造型亮相,他表示「過去演出的角色都差不多,這次希望能改變形象,再加上平常愛打羽毛球,所以應該很適合」。鄭中基則延續《低俗喜劇》裡的搞笑特色,飾演古錐又脫線的反派,身上穿金戴銀卻短褲拖鞋的造型笑果十足,是片中最大的亮點。

 

劉城達揚名國際影壇,馬來西亞黑色喜劇:《鄉民與上冒牌鬼》

獲柏林影展、日舞影展、鹿特丹影展等機構青睞資助的《鄉民與上冒牌鬼》,是馬來西亞新銳導演劉城達贏得國際影壇注目的新作,深入最道地的風土民俗與山野美景,以奈及利亞移民闖入僻靜農村,被當地鄉民誤以為鬼怪,引發接連荒謬的黑色喜劇。劉城達以人類學視角架構起迷人的鄉土故事,與喜劇類型元素碰撞出精彩的火花,向世界影壇強力宣告馬國獨立製片的生猛活力。不過片中觸碰馬來西亞社會中種族、宗教等敏感議題,年初上映時引發激烈抵制的社會爭議,但在甫落幕的馬來西亞電影獎仍入圍13項,最後獲得最佳影片等五項大獎,一掃罷看風波的陰霾。

 

via / 高雄電影節

是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影台日同步上映!出口夏希、蒔田彩珠雙主演,演繹兩位少女追逐漫畫夢的青春羈絆
是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影台日同步上映!出口夏希、蒔田彩珠雙主演,演繹兩位少女之間的青春羈絆

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並確定日本與台灣將於2026年9月11日同步上映。本作的雙主演卡司也正式揭曉:出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本),以及飾演童年時期的七瀨楓莉(飾 藤野)、岡田六花(飾 京本)。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,先前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

全片以底片拍攝完成

而先前釋出的《驀然回首》首支預告片中,以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭,隨著音樂流淌,以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影,一同描繪出四季更迭的景象,能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是,這次應是枝導演的要求,整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影,兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣,精心地記錄在底片中。

音樂家坂東祐大負責配樂

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家.坂東祐大負責,《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂,這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示:「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底,以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光,捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂,精心編織出這個世界。」

真人版主角揭曉:出口夏希、蒔田彩珠

至於備受矚目的真人版主角,也於今日(6/9)公布正式名單。擅長四格漫畫、在班上十分受歡迎,並因「京本」的刺激而更沉迷於漫畫創作的「藤野」,由主演電影《小秘密》、《萬事快調〈All Greens〉》以及電視劇《鯖魚罐頭,航向宇宙》而引起話題的出口夏希飾演。與「藤野」同年級、是「藤野」四格漫畫的忠實粉絲,但一直宅在家中專心作畫的「京本」,則由曾參演多部是枝裕和導演的作品(《比海還深》等作)、主演電影《Happiness》、《消滅世界》,並在電視劇《REBOOT》中表現亮眼的蒔田彩珠飾演。

《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》真人版電影雙主演卡司出口夏希(飾 藤野)、蒔田彩珠(飾 京本)。(圖片提供:車庫娛樂)

兩人也分享讀完漫畫原作後的感想,出口夏希表示:「兩人一起追逐夢想、全力向前、只能不斷前進的模樣,以及作品中滿溢的真誠與專注,深深地打動了我。」蒔田彩珠則表示:「『藤野』與『京本』各自面對無數阻礙,卻仍為了所愛之事振作起來、向前邁進的模樣,我記得這部分讓我深感共鳴。」兩人從開拍約4個月前就開始練習漫畫創作,為拍攝做準備。

                                                  ⭣出口夏希

                                                  ⭣蒔田彩珠

繼《舞伎家的料理人》後再次共演

這是兩人繼是枝裕和導演所執導的Netflix影集《舞伎家的料理人》後,再次共演的作品。彼此建立深厚的信任感,並共同完成以秋田縣仁賀保市為中心的長期外景拍攝作業。是枝裕和導演也分享對於兩位主演的看法,對於出口夏希,他提到了從4年前認識她以來的成長:「她的成長與始終如一的天真燦爛並存,是非常迷人的特質,她完美地詮釋了藤野這個角色。」而對於蒔田彩珠,導演則說:「讀完漫畫原作後,我曾與蒔田演員見面,當時我對她說:『如果有機會翻拍這部作品,就拜託妳演京本!』。我覺得能安心地把京本交給她。」導演對於兩位演員完美詮釋故事核心角色的表現給予高度讚賞。

是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和X藤本樹《驀然回首》真人版電影視覺海報,由攝影師濱田英明拍攝,並由設計師吉良進太郎完成設計,呈現兩人全心全意面對漫畫的姿態。(圖片提供:車庫娛樂)

童年時期演員從多位甄選者中脫穎而出

另外,飾演「藤野」與「京本」童年時期的演員,是枝裕和導演在多位甄選者中,一見面便確信「非這兩人莫屬」的,是七瀨楓莉(飾 童年時期的藤野)與岡田六花(飾 童年時期的京本)。兩人拍攝《驀然回首》時皆為11歲的小學五年級生,生日僅相差一天。本作是七瀨演員的出道作,是枝裕和導演表示:「她開朗、落落大方、自然的姿態正是『藤野』本人!」是和角色形象極為契合的選角。而對於岡田六花,是枝裕和導演也給予高度評價:「隨著拍攝進行的過程,她表現得愈來愈好,讓我不禁心想:『還想再多看看她的表現呢』,她的戲分也比原本預定的增加了不少。」

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學
揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學

有一個你從未真正踏足過的地方,但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮,牆上貼著泛黃的壁紙,地面鋪著髒污的米色地毯,頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》(The Backrooms),正是放大這種集體潛意識的恐懼,並透過大銀幕勾勒「閾限空間」(Liminal Space)概念美學!

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯(Kane Parsons)執導,這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演,在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片,讓原本誕生於網路上的都市傳說,逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼,起源從何而來?

在進入《後室》的電影世界之前,讓我們先將時間回轉到2019年,當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片,一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間,令人不安與不適的氛圍,立刻引發網友熱烈討論。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

其中一位用戶更寫出詳細描述:「如果你不小心,在錯誤的地方脫離現實,你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音,以及大約6億平方英里的隨機分割空房間,讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊,願上帝保佑你,因為它肯定也已經聽見你了。」

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

而這種讓人不寒而慄的場域,被稱為「閾限空間」,指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間,帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後,關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸,讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳,而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮,吸引了A24目光,決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事,但電影並非重新翻拍,而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年,講述一名不得志的家具店老闆克拉克(奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演),某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口;而他的心理治療師瑪莉(蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演),則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

從網路影像走向電影,對凱恩來說,最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」,而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下,這個網路上最具代表性的「閾限空間」,實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難,在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型,而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時,Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋,而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色,必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色;地毯不能只是髒,它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味;燈光也不能只是明亮,而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後,他意識到這種美學的來源,某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

「現在的建商在某種程度上,對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代,重點反而著重在量體上,而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此,《後室》的恐怖感不只來自空間本身,更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

為了實體化想像中的空間,除了靠後製特效外,劇組也真實在四座攝影棚中,花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺(約843坪)的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成,有些門開在牆面一半高度,有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上,並做出真實斜坡,讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動,無論是擠過狹窄裂縫,或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)
《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段,則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的,共用牆面上搭建了兩個入口,一個供演員使用,另一個供攝影機使用,使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題,接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆,Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本,前後花了50次反覆調整色調、印花與比例,並將樣本與地毯、燈光放在一起測試,只為了讓畫面既能被粉絲認出,又能在電影攝影機下成立。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

之所以如此講究,正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議,當這個顏色進入真實片場後,還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素,所有元素都會改變畫面的色調。因此,團隊最終發展出一套屬於電影版的配方,使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙,以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯,希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵,只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管,在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果,團隊改以電影燈懸吊在天花板上方,並製作遮罩控制光線,使它看起來像是來自場景本身的燈光,讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈,為電影給人不安的情緒感更加分。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

然而《後室》究竟在說些什麼?則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源|采昌國際、DezeenFast Company

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