「亞洲前線」松山研一、大澤隆夫、古川雄輝、染谷將太 一線日星登場

「亞洲前線」

高雄電影節今天公布「亞洲前線」單元,松山研一、大澤隆夫、古川雄輝、染谷將太、真木陽子、石原里美帶來奇幻歡笑與溫暖療癒的最新日片,鄭伊健、鄭中基和何超儀連袂搞笑大啖港式喜劇,星光熠熠的秒殺片單讓影迷大飽眼福。

 

SABU首度入選柏林競賽的高雄電影節外片開幕片《天之茶助》(Chasuke's Journey),性格男星松山研一、伊勢谷友介和青春偶像大野絲讓想像力奔馳,上演天堂與人間魔幻溫暖的愛情奇蹟;三池崇史熱血巨片《仁醫,迎風而立》(The Lion Standing In The Wind)改編風靡日本的真人故事,「仁醫」大澤隆夫飾演捲入非洲內戰的無國界醫師,石原里美與真木陽子真情搭檔上演醫療救援的人道史詩,氣勢壯闊感人。

 

日本影后真木陽子領銜的《戀愛腦內高峰會》(Poison Berry in My Brain)上演腐女愛情物語,徘徊在「鮮肉美男」古川雄輝與「成熟暖男」成河之間,西島秀俊、神木隆之介、吉田羊等俊男美女組成戀愛評審團,奇幻愛情天馬行空;「溫暖系」導演深川榮洋繼《神的病歷簿》後又一動人新作《老師與流浪貓》(Finding Calico),新生代影帝染谷將太與實力派前輩尾形一成互飆演技,交織成療癒感動的溫暖尋貓記。

 

郭子健、黃智亨繼《打擂台》、《救火英雄》再度合作的瘋狂喜劇《全力扣殺》(Full Strike),鄭伊健、鄭中基和何超儀扮醜扮衰互殺羽球特技,帶來各式出人意表的超級笑料,喜感動作有如羽球版「少林足球」;馬來西亞新銳導演劉城達席捲多倫多、盧卡諾等影展的《鄉民與上冒牌鬼》(Men Who Save The World),以小成本創造風格獨特的鄉野喜劇,席捲甫落幕的馬來西亞電影獎最佳影片、導演等五項大獎。

 

高雄電影節今年推出「電子套票」,全面以網路或手機訂票、劃位與進場,不須再持紙本票券,售票將於2015/10/8(四) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單,將陸續公布,影迷請拭目以待。影展於2015/10/23至11/8連續十七天,在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw,或臉書【高雄電影節粉絲團】。

 

松山研一帥氣「墮落天使」,SABU瑰麗柏林之作:《天之茶助》

《天之茶助》是日本鬼才導演SABU和北野武工作室的首次合作,改編自己首部小說作品,也是今年唯一入選柏林影展競賽的日本片。SABU的電影總充滿各種奇想與熱血元素,這次創造了天界編劇主宰凡人命運的故事,性格男星松山研一演出幫編劇端茶的「茶助」實習生,但他愛上將死於車禍的大野絲,決定抵抗天界、墮入凡間,沒想到這竟是編劇們安排的惡作劇。SABU在片中玩轉歌舞片、警匪片、愛情片和笑鬧劇等各種類型,也少不了「熱血奔跑」的個人標誌,精準的節奏和瑰麗華美的視覺風格,是SABU又一令人驚豔的佳作。

 

《天之茶助》是松山研一繼《白兔玩偶》二度與SABU合作,再次演出堅強與溫柔兼具的角色,他深受電影主題「書寫自己的命運,不要被悲觀所束縛」所吸引,很快就答應導演的邀演。松山飾演的「墮落天使」生前是一位黑道混混,頂著迷人的捲髮造型,但他在電影首映時表示,如果導演能重拍電影,他要挑戰更誇張的捲燙造型,表現黑道的凶狠帥勁。這次《天之茶助》以熱情的沖繩為舞台,去年拍攝時正逢當地的梅雨季,雖然高溫濕熱的氣候讓劇組工作非常辛苦,但當地民眾全力支持在片中奮力表演傳統舞蹈,讓SABU整個熱血沸騰,相信觀眾也會喜愛截然不同的沖繩風貌。

 

大澤隆夫「堅毅的肉食獸」,三池崇史壯美史詩:《仁醫,迎風而立》

導演風格多變的日本鬼才三池崇史,今年兩部迥然不同的新作《仁醫,迎風而立》和《極道大戰爭》都獲得影迷極佳的口碑。《仁醫,迎風而立》改編民謠詩人佐田雅志1987年暢銷金曲〈迎風佇立的獅子〉與原著小說,以當時投身海外醫療志工的柴田紘一郎真實經歷為題材,大澤隆夫深受原曲故事的感動,與三池崇史籌備八年終於在今年登上銀幕。大澤隆夫飾演派遣到肯亞進行醫學研究的醫師,目睹內戰悲劇與缺乏醫療資源的非洲困境,激起他投入醫療救援的使命感,他決定告別未婚妻真木陽子,與石原里美等醫護志工留在黑暗大陸,奉獻醫者仁心。

 

導演三池崇史率領大澤隆夫、石原里美等工作團隊遠赴肯亞拍攝,正逢西非柯波拉病毒肆憚的威脅,三池表示完全能感受歌曲裡壯美的景色,以及原著主角當年投入志願醫療的心境。看到非洲大陸的現況,大澤隆夫認為這是活生生的殘酷世界,會很誠實面對真實的自己,思考到很多人生或國際問題,而他把這樣的感受融入角色之中,三池也以「堅毅的肉食獸」形容大澤在片中搏命堅強的演出,絕對令人感動落淚。三池崇史的《仁醫,迎風而立》和《極道大戰爭》都將在高雄電影節放映,影迷不可錯過大師的年度新作

 

真木陽子.古川雄輝上演「老少戀」,奇幻愛情大作戰:《戀愛腦內高峰會》

改編水城雪可奈暢銷少女漫畫〈戀愛中毒大作戰〉的真人電影《戀愛腦內高峰會》,由日劇《水男孩》、《家族遊戲》佐藤祐市擔任導演,邀集真木陽子、古川雄輝、西島秀俊、神木隆之介、吉田羊等知名影星,日本影后真木陽子演出靠手機小說謀生的三十歲腐女,她一見鍾情愛上年輕帥氣的古川雄輝,在單戀相思優柔寡斷之際,腦內竟然展開了「戀愛高峰會」,西島秀俊率領的評審團開始計畫愛情大作戰,奇幻繽紛讓人大開眼界。

 

以《再見溪谷》、《我的意外爸爸》拿下多項影后的真木陽子,首度演出漫畫型角色,她表示很少看少女漫畫,這個角色和自己的性格差距很大,反而很想挑戰,曾經在《吶喊正義》合作搭檔的西島秀俊也以「完全是180度的轉變」,大驚真木陽子喜感十足的演出。日劇《惡作劇之吻》打開星路的「第二眼男神」古川雄輝,演出夢幻般的小鮮肉,再次詮釋壞壞氣質的可愛美男,導演大讚他可愛到有「騷動母性本能,女人都想和他談戀愛」的天賦,充分展現熟女殺手的魅力。

 

染谷將太尋找流浪貓,尾形一成睽違九年之作,《老師與流浪貓》

擅長以小人物訴說溫暖故事的導演深川榮洋,最新作品《老師與流浪貓》描述退休的校長尋找流浪貓的溫馨故事。演出《蘇古諾夫之太陽》後、九年未擔綱主演新作的實力派演員尾形一成飾演校長一角,在妻子往生之後,陪伴他的只有亡妻生前疼愛的「三色貓」,尾形表示「一隻流浪貓失蹤了,這是一個簡單的故事,但卻改變了人們的生活,這讓我很有衝動參與演出」。

 

人氣飆升的新生代影帝染谷將太飾演區公所職員,他每天探望獨居的尾形,染谷表示他在片中得不停對前輩嘀咕說教,讓他演來有點不好意思。《老師與流浪貓》將於10/10於日本上映,片中的女主角「三色貓」也成為走紅網路的動物明星,APP才一上架,就有超過600萬次的下載,深川榮洋讚美「三色貓」是天才女優,根本不需要找替身演員,牠在片中超萌的可愛表情,絕對會讓「貓迷」們愛上這部電影。

 

何超儀.鄭伊健全力搞笑,羽球版「少林足球」:《全力扣殺》

香港視覺奇才郭子健以《青苔》、《打擂台》崛起華語影壇,《西遊‧降魔篇》和《救火英雄》讓他成為香港的票房新導,與特效搭檔黃智亨合作執導的新作《全力扣殺》,重返獨立製片時期的辛辣創意,以懷舊的港式喜劇氛圍,帶來爆笑無比的運動喜劇。何超儀裝肥扮醜素顏飾演潦倒落魄的羽球高手,和鄭伊健、梁漢文、邵音音組成「失敗者聯盟」,對抗鄭中基率領的「暴發戶球隊」,用羽毛球比賽贏回魯蛇新人生,耍寶搞笑也十足勵志。

 

青少年時期曾是羽球校隊的何超儀,在片中不計形象的癡肥造型,亦莊亦諧的搞笑演出,堪稱她的演技代表作,尤其俐落華麗的殺球球技,更讓觀眾看到何超儀不為人知的運動天份。近年少有作品的鄭伊健飾演從良的混混,有如《古惑仔》多年後的番外篇,鄭伊健以少見邋遢的丐幫造型亮相,他表示「過去演出的角色都差不多,這次希望能改變形象,再加上平常愛打羽毛球,所以應該很適合」。鄭中基則延續《低俗喜劇》裡的搞笑特色,飾演古錐又脫線的反派,身上穿金戴銀卻短褲拖鞋的造型笑果十足,是片中最大的亮點。

 

劉城達揚名國際影壇,馬來西亞黑色喜劇:《鄉民與上冒牌鬼》

獲柏林影展、日舞影展、鹿特丹影展等機構青睞資助的《鄉民與上冒牌鬼》,是馬來西亞新銳導演劉城達贏得國際影壇注目的新作,深入最道地的風土民俗與山野美景,以奈及利亞移民闖入僻靜農村,被當地鄉民誤以為鬼怪,引發接連荒謬的黑色喜劇。劉城達以人類學視角架構起迷人的鄉土故事,與喜劇類型元素碰撞出精彩的火花,向世界影壇強力宣告馬國獨立製片的生猛活力。不過片中觸碰馬來西亞社會中種族、宗教等敏感議題,年初上映時引發激烈抵制的社會爭議,但在甫落幕的馬來西亞電影獎仍入圍13項,最後獲得最佳影片等五項大獎,一掃罷看風波的陰霾。

 

via / 高雄電影節

不只陪明星走紅毯,也拍片登大銀幕!Ferragamo微電影《一步一步走》威尼斯影展首映:家族成員主演,探討初心的重要
不只陪明星走紅毯,也拍片登大銀幕!Ferragamo微電影《一步一步走》威尼斯影展首映:家族成員主演,探討初心的重要

放眼這些年間的全球各大電影盛事,時尚品牌早已不僅伴隨名人明星閃耀紅毯與獎壇,亦多透過贊助獎項、修復經典乃至攜手國際影人發起相關培訓計畫等途徑,傾情投入更廣義的藝術與文化範疇。如今,在「自家門前」舉辦的第83屆威尼斯影展舞台上,發跡於義大利佛羅倫斯的奢侈時尚品牌Ferragamo,更進一步籌拍微電影《Un Passo Alla Volta》,並預定2026年9月9日在威尼斯鳳凰歌劇院(Teatro La Fenice)進行全球首映。

自家門前有影展,不如來說說自家故事?

世界3大影展繼柏林影展於2月亮相、坎城影展在5月接棒,9月即將登場的便是一年一度選址義大利威尼斯麗都島(Lido di Venezia)舉辦的威尼斯影展。

▼ Ferragamo方才陪伴超模Natasha Poly踏上第79屆坎城影展紅毯

作為2026威尼斯影展特別放映作品之一,Ferragamo重磅呈獻品牌創始家族第3代成員(創辦人孫女)Martina Ferragamo執筆劇本並親自出演的短片作品《Un Passo Alla Volta》(One Step at a Time,中文直譯可作《一步一步走》)。全片由Martina Ferragamo與義大利演員Simone Coppo共同編劇、Simone Coppo導演,再委託當地獨立電影製作公司Image Hunters完成製作。藉後設手法搬演家族故事,主演陣容除Martina Ferragamo本人外,尚有Margherita Buy、Francesco Colella及Francesco Centorame等多位義大利演員參與其中。

(圖片提供:Ferragamo)
(圖片提供:Ferragamo)

以己身雙重身分出發,既尋溯品牌歷史亦引發觀者思考

源自Martina Ferragamo與Simone Coppo原創架構的故事底蘊,實則汲取靈感自一個簡單而普世的提問:當人生節奏愈來愈快,所有方向似乎也早已被規劃好,我們該如何尋找屬於自己的道路?當過去彷彿早已決定未來,我們又該如何自處?

(圖片提供:Ferragamo)
(圖片提供:Ferragamo)

在這個經常催促我們一步當兩步走的世界,短片《一步一步走》試圖探討初心的重要性,且由Martina Ferragamo以其兼具家族成員(自然傳承)與演員(個人選擇)的雙重身分,引領觀者回頭傾聽心所嚮往的價值,從而思索如何讓時間將一份自然傳承轉化為某人的個人選擇。

(圖片提供:Ferragamo)
(圖片提供:Ferragamo)

故事遊走於現實與幻想之間,首先尋溯Ferragamo品牌創辦人Salvatore Ferragamo與好萊塢電影的深厚牽繫,而後聚焦其妻Wanda Miletti Ferragamo(於1960年Salvatore Ferragamo辭世後接手品牌,並進一步將Ferragamo從原來的製鞋工坊,擴大至今天涵蓋服飾、包袋等多元穿戴單品的國際精品品牌)象徵「遠見」的人生歷程——兩位非凡人物的精神與成就,已然成為義大利卓越工藝典藏檔案的重要一章。

(圖片提供:Ferragamo)
(圖片提供:Ferragamo)

女主人設彷彿就是Martina Ferragamo本人:勇於開始,一步一步走

劇情講述演員Martina(Martina Ferragamo飾),因獲邀主演一部關於自己家族故事的電影而來到片場。然隨拍攝展開,逐漸模糊的現實與幻想界線,竟使她踏上穿梭於過去與現在之間的旅程。在回憶的引導下,Martina不僅開始思考那些由前人留下的傳承,和自己最終選擇承擔與延續的部分,更努力轉化這段歷史、這份精神為真正屬於自己的道路。

(圖片提供:Ferragamo)
(圖片提供:Ferragamo)

讓過去成為未來所需,《一步一步走》既訴說人人都能共鳴的生命經驗,亦探討個體與那些來自家族、天賦⋯⋯,甚比自身更重要之物的關係,且將其重新塑造成自己的未來,進而能夠從中走出獨屬於己的方向。總體而言,此片透過「電影」這一永恆而深刻的視角,探索人們如何承載一份非凡的傳承,並找到自己的方式把這份傳承延續至未來。

(圖片提供:Ferragamo)
(圖片提供:Ferragamo)

第83屆威尼斯影展展期為2026年9月2日至12日,有興趣者可留意相關放映資訊陸續公布。

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諾蘭《奧德賽》6大視覺美學亮點!全片IMAX膠卷拍攝,獨眼巨人、女巫瑟西施法、巨人神兵、特洛伊木馬等實拍電影魔法
諾蘭《奧德賽》6大視覺美學亮點!全片IMAX膠卷拍攝,獨眼巨人、女巫瑟西施法、巨人神兵、特洛伊木馬等實拍電影魔法

好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映,此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝,更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物,盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下,透過實體拍攝的電影魔法,將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上!

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》(Odyssey)改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩,描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後,率領部下啟程返鄉,卻因觸怒神祇,在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西(喀耳刻),沿途接踵而來的試煉,不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

麥特戴蒙飾演主角奧德修斯(圖片來源:環球影業)
麥特戴蒙飾演主角奧德修斯(圖片來源:環球影業)

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品,集結麥特戴蒙(Matt Damon)、安海瑟薇(Anne Hathaway)、湯姆霍蘭德(Tom Holland)、千黛亞(Zendaya)、羅伯派汀森(Robert Pattinson)、露琵塔尼詠歐(Lupita Nyong’o)、莎莉賽隆(Charlize Theron)等巨星演員,並在導演克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)詮釋下,變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征,也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

麥特戴蒙與飾演雅典娜的千黛亞在片中有精彩對手戲(圖片來源:環球影業)
麥特戴蒙與飾演雅典娜的千黛亞在片中有精彩對手戲(圖片來源:環球影業)

為了呈現磅礡感受,諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地,在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝,並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點,本篇一次盤點!

安海瑟薇飾演伊薩卡王后潘妮洛普 、湯姆霍蘭德飾演伊薩卡王子鐵拉馬庫斯 (圖片來源:環球影業)
安海瑟薇飾演伊薩卡王后潘妮洛普 、湯姆霍蘭德飾演伊薩卡王子鐵拉馬庫斯 (圖片來源:環球影業)

**以下有部分劇情雷,請斟酌閱讀** 

亮點一|影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片,如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面,除了腳卷本身又大又厚重外,攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音,更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格,諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」(Keighley)攝影機,並為機身設計隔音外殼。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

當然這套系統也帶來許多限制,像是重達136公斤的攝影機,得出動6人才能搬運攝;影機體積過大會影響演員視線交流,為此團隊特別打造了一套反光鏡系統,讓演員即使隔著攝影機,也能看見彼此的表演。 

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘,時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰,底片一旦用盡就必須停機更換,像是在拍攝主角奧德修斯(麥特戴蒙 飾演)與妻子潘妮洛碧(安海瑟薇 飾演)一場長達8頁的情感戲時,攝影團隊必須迅速重新裝片,演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度,讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間,十足考驗演員的功力。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

攝影指導霍伊特范霍特瑪(Hoyte van Hoytema )表示:「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影,最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時,我的變焦員基斯.戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷,而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝,總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二|獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後,返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人(Cyclops)所居住的島嶼;基於好奇下,他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給,自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

為了追求逼真感,諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景,並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體,頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制,並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音,為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅(Guillermo del Toro )看待怪物的方式啟發,「怪物從來不只是一隻怪物,你必須越過表面,看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射,使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶,而是以火光、逆光、剪影與局部特寫,只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼,既隱藏操偶裝置,也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

亮點三|巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段,奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同,這群巨人神兵都是真人演員扮演。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

劇組找來身高接近7呎(約210公分)的高大特技演員穿上盔甲,同時安排身高不到5呎(約151公分)的演員作為奧德修斯及其部下的替身,攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧,讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中,觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人,而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton,讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身,麥特戴蒙也盛讚:「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四|女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中,女巫瑟西(喀耳刻)以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬;諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓(Samantha Morton) 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢,拉長鼻子、扯開下顎,再將倒地的男人一步步塑造成豬,這場《奧德賽》裡的變形記,不僅是全片最奇幻獵奇的橋段,更讓人印象為之深刻。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時,實際上是這場戲並沒有使用CGI特效,而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演,再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示:「這場戲的核心變形沒有使用CGI,一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示:「最讓人難以置信的是,我們當時明明就在現場,卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生,有時甚至參與了鏡頭的拍攝;然而看到成片時,我們還是忍不住想:『他到底是怎麼辦到的?』」湯姆霍蘭德補充:「那些人被變成豬的場面,全都是真的。那是一顆機械人偶的頭,她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面,全部都是真實拍攝。」

亮點五|重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵,製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置,巨大到必須拆分裝箱,再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬,但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成,頭部與四肢則經手工雕刻,不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機,也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

諾蘭《奧德賽》木馬花絮(圖片來源:IG@iliasses00)
諾蘭《奧德賽》木馬花絮(圖片來源:IG@iliasses00)

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像,諾蘭與De Jong認為,長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術,因此參考船體外殼的層疊結構,讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子,而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

拍攝時,劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘,再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出,讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃,馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時,諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內,再依有限空間即時尋找構圖。

諾蘭《奧德賽》木馬(圖片來源:預告截圖)
諾蘭《奧德賽》木馬(圖片來源:預告截圖)

拍攝約一小時後,有人提議出去休息,諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置,索性讓團隊繼續留在裡面數小時,一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動,悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的,都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六|特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色,是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時,諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火,不但會造成嚴重的火災風險,火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題,製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序,可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫,營造出戰火燃燒時特有的光影變化,而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》劇照(圖片來源:環球影業)

同場加映|想看《奧德賽》IMAX版,戲院怎麼選?

片長172分鐘的《奧德賽》,全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝,因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過,同樣掛著IMAX招牌,實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映,不僅能完整呈現1.43:1畫幅,也最接近原始底片的影像質感與解析力;但全球僅有41間戲院提供這種版本,台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫,可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統,擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕,也是全台唯一能放映1.43:1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90:1版本,1.43:1能保留更多上下方畫面,特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華,第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90:1 IMAX影廳;雖然畫面上下會有所裁切,仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」(1.43:1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX(1.90:1)。

全台10間IMAX影廳

1.43:1 完整畫幅|IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43:1滿版畫面的IMAX影廳,也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90:1 畫幅|IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43:1畫幅,但相較一般寬銀幕版本,仍可保留更多上下方畫面;雷射投影在亮度、對比與色彩表現上,也優於傳統2K數位IMAX。

1.90:1 畫幅|IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90:1 畫幅|一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)
諾蘭《奧德賽》拍攝花絮(圖片來源:環球影業)

參考資料:環球影業、Entertainment WeeklyNo Film SchoolThe Daily BeastELLE DecorMotion Picture Association

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