「亞洲前線」松山研一、大澤隆夫、古川雄輝、染谷將太 一線日星登場

高雄電影節今天公布「亞洲前線」單元，松山研一、大澤隆夫、古川雄輝、染谷將太、真木陽子、石原里美帶來奇幻歡笑與溫暖療癒的最新日片，鄭伊健、鄭中基和何超儀連袂搞笑大啖港式喜劇，星光熠熠的秒殺片單讓影迷大飽眼福。

SABU首度入選柏林競賽的高雄電影節外片開幕片《天之茶助》(Chasuke's Journey)，性格男星松山研一、伊勢谷友介和青春偶像大野絲讓想像力奔馳，上演天堂與人間魔幻溫暖的愛情奇蹟；三池崇史熱血巨片《仁醫，迎風而立》(The Lion Standing In The Wind)改編風靡日本的真人故事，「仁醫」大澤隆夫飾演捲入非洲內戰的無國界醫師，石原里美與真木陽子真情搭檔上演醫療救援的人道史詩，氣勢壯闊感人。

日本影后真木陽子領銜的《戀愛腦內高峰會》(Poison Berry in My Brain)上演腐女愛情物語，徘徊在「鮮肉美男」古川雄輝與「成熟暖男」成河之間，西島秀俊、神木隆之介、吉田羊等俊男美女組成戀愛評審團，奇幻愛情天馬行空；「溫暖系」導演深川榮洋繼《神的病歷簿》後又一動人新作《老師與流浪貓》(Finding Calico)，新生代影帝染谷將太與實力派前輩尾形一成互飆演技，交織成療癒感動的溫暖尋貓記。

郭子健、黃智亨繼《打擂台》、《救火英雄》再度合作的瘋狂喜劇《全力扣殺》(Full Strike)，鄭伊健、鄭中基和何超儀扮醜扮衰互殺羽球特技，帶來各式出人意表的超級笑料，喜感動作有如羽球版「少林足球」；馬來西亞新銳導演劉城達席捲多倫多、盧卡諾等影展的《鄉民與上冒牌鬼》(Men Who Save The World)，以小成本創造風格獨特的鄉野喜劇，席捲甫落幕的馬來西亞電影獎最佳影片、導演等五項大獎。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，售票將於2015/10/8(四) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公布，影迷請拭目以待。影展於2015/10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

松山研一帥氣「墮落天使」，SABU瑰麗柏林之作：《天之茶助》

《天之茶助》是日本鬼才導演SABU和北野武工作室的首次合作，改編自己首部小說作品，也是今年唯一入選柏林影展競賽的日本片。SABU的電影總充滿各種奇想與熱血元素，這次創造了天界編劇主宰凡人命運的故事，性格男星松山研一演出幫編劇端茶的「茶助」實習生，但他愛上將死於車禍的大野絲，決定抵抗天界、墮入凡間，沒想到這竟是編劇們安排的惡作劇。SABU在片中玩轉歌舞片、警匪片、愛情片和笑鬧劇等各種類型，也少不了「熱血奔跑」的個人標誌，精準的節奏和瑰麗華美的視覺風格，是SABU又一令人驚豔的佳作。

《天之茶助》是松山研一繼《白兔玩偶》二度與SABU合作，再次演出堅強與溫柔兼具的角色，他深受電影主題「書寫自己的命運，不要被悲觀所束縛」所吸引，很快就答應導演的邀演。松山飾演的「墮落天使」生前是一位黑道混混，頂著迷人的捲髮造型，但他在電影首映時表示，如果導演能重拍電影，他要挑戰更誇張的捲燙造型，表現黑道的凶狠帥勁。這次《天之茶助》以熱情的沖繩為舞台，去年拍攝時正逢當地的梅雨季，雖然高溫濕熱的氣候讓劇組工作非常辛苦，但當地民眾全力支持在片中奮力表演傳統舞蹈，讓SABU整個熱血沸騰，相信觀眾也會喜愛截然不同的沖繩風貌。

大澤隆夫「堅毅的肉食獸」，三池崇史壯美史詩：《仁醫，迎風而立》

導演風格多變的日本鬼才三池崇史，今年兩部迥然不同的新作《仁醫，迎風而立》和《極道大戰爭》都獲得影迷極佳的口碑。《仁醫，迎風而立》改編民謠詩人佐田雅志1987年暢銷金曲〈迎風佇立的獅子〉與原著小說，以當時投身海外醫療志工的柴田紘一郎真實經歷為題材，大澤隆夫深受原曲故事的感動，與三池崇史籌備八年終於在今年登上銀幕。大澤隆夫飾演派遣到肯亞進行醫學研究的醫師，目睹內戰悲劇與缺乏醫療資源的非洲困境，激起他投入醫療救援的使命感，他決定告別未婚妻真木陽子，與石原里美等醫護志工留在黑暗大陸，奉獻醫者仁心。

導演三池崇史率領大澤隆夫、石原里美等工作團隊遠赴肯亞拍攝，正逢西非柯波拉病毒肆憚的威脅，三池表示完全能感受歌曲裡壯美的景色，以及原著主角當年投入志願醫療的心境。看到非洲大陸的現況，大澤隆夫認為這是活生生的殘酷世界，會很誠實面對真實的自己，思考到很多人生或國際問題，而他把這樣的感受融入角色之中，三池也以「堅毅的肉食獸」形容大澤在片中搏命堅強的演出，絕對令人感動落淚。三池崇史的《仁醫，迎風而立》和《極道大戰爭》都將在高雄電影節放映，影迷不可錯過大師的年度新作

真木陽子.古川雄輝上演「老少戀」，奇幻愛情大作戰：《戀愛腦內高峰會》

改編水城雪可奈暢銷少女漫畫〈戀愛中毒大作戰〉的真人電影《戀愛腦內高峰會》，由日劇《水男孩》、《家族遊戲》佐藤祐市擔任導演，邀集真木陽子、古川雄輝、西島秀俊、神木隆之介、吉田羊等知名影星，日本影后真木陽子演出靠手機小說謀生的三十歲腐女，她一見鍾情愛上年輕帥氣的古川雄輝，在單戀相思優柔寡斷之際，腦內竟然展開了「戀愛高峰會」，西島秀俊率領的評審團開始計畫愛情大作戰，奇幻繽紛讓人大開眼界。

以《再見溪谷》、《我的意外爸爸》拿下多項影后的真木陽子，首度演出漫畫型角色，她表示很少看少女漫畫，這個角色和自己的性格差距很大，反而很想挑戰，曾經在《吶喊正義》合作搭檔的西島秀俊也以「完全是180度的轉變」，大驚真木陽子喜感十足的演出。日劇《惡作劇之吻》打開星路的「第二眼男神」古川雄輝，演出夢幻般的小鮮肉，再次詮釋壞壞氣質的可愛美男，導演大讚他可愛到有「騷動母性本能，女人都想和他談戀愛」的天賦，充分展現熟女殺手的魅力。

染谷將太尋找流浪貓，尾形一成睽違九年之作，《老師與流浪貓》

擅長以小人物訴說溫暖故事的導演深川榮洋，最新作品《老師與流浪貓》描述退休的校長尋找流浪貓的溫馨故事。演出《蘇古諾夫之太陽》後、九年未擔綱主演新作的實力派演員尾形一成飾演校長一角，在妻子往生之後，陪伴他的只有亡妻生前疼愛的「三色貓」，尾形表示「一隻流浪貓失蹤了，這是一個簡單的故事，但卻改變了人們的生活，這讓我很有衝動參與演出」。

人氣飆升的新生代影帝染谷將太飾演區公所職員，他每天探望獨居的尾形，染谷表示他在片中得不停對前輩嘀咕說教，讓他演來有點不好意思。《老師與流浪貓》將於10/10於日本上映，片中的女主角「三色貓」也成為走紅網路的動物明星，APP才一上架，就有超過600萬次的下載，深川榮洋讚美「三色貓」是天才女優，根本不需要找替身演員，牠在片中超萌的可愛表情，絕對會讓「貓迷」們愛上這部電影。

何超儀.鄭伊健全力搞笑，羽球版「少林足球」：《全力扣殺》

香港視覺奇才郭子健以《青苔》、《打擂台》崛起華語影壇，《西遊‧降魔篇》和《救火英雄》讓他成為香港的票房新導，與特效搭檔黃智亨合作執導的新作《全力扣殺》，重返獨立製片時期的辛辣創意，以懷舊的港式喜劇氛圍，帶來爆笑無比的運動喜劇。何超儀裝肥扮醜素顏飾演潦倒落魄的羽球高手，和鄭伊健、梁漢文、邵音音組成「失敗者聯盟」，對抗鄭中基率領的「暴發戶球隊」，用羽毛球比賽贏回魯蛇新人生，耍寶搞笑也十足勵志。

青少年時期曾是羽球校隊的何超儀，在片中不計形象的癡肥造型，亦莊亦諧的搞笑演出，堪稱她的演技代表作，尤其俐落華麗的殺球球技，更讓觀眾看到何超儀不為人知的運動天份。近年少有作品的鄭伊健飾演從良的混混，有如《古惑仔》多年後的番外篇，鄭伊健以少見邋遢的丐幫造型亮相，他表示「過去演出的角色都差不多，這次希望能改變形象，再加上平常愛打羽毛球，所以應該很適合」。鄭中基則延續《低俗喜劇》裡的搞笑特色，飾演古錐又脫線的反派，身上穿金戴銀卻短褲拖鞋的造型笑果十足，是片中最大的亮點。

劉城達揚名國際影壇，馬來西亞黑色喜劇：《鄉民與上冒牌鬼》

獲柏林影展、日舞影展、鹿特丹影展等機構青睞資助的《鄉民與上冒牌鬼》，是馬來西亞新銳導演劉城達贏得國際影壇注目的新作，深入最道地的風土民俗與山野美景，以奈及利亞移民闖入僻靜農村，被當地鄉民誤以為鬼怪，引發接連荒謬的黑色喜劇。劉城達以人類學視角架構起迷人的鄉土故事，與喜劇類型元素碰撞出精彩的火花，向世界影壇強力宣告馬國獨立製片的生猛活力。不過片中觸碰馬來西亞社會中種族、宗教等敏感議題，年初上映時引發激烈抵制的社會爭議，但在甫落幕的馬來西亞電影獎仍入圍13項，最後獲得最佳影片等五項大獎，一掃罷看風波的陰霾。

via / 高雄電影節

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展