「亞洲前線」松山研一、大澤隆夫、古川雄輝、染谷將太 一線日星登場

高雄電影節今天公布「亞洲前線」單元，松山研一、大澤隆夫、古川雄輝、染谷將太、真木陽子、石原里美帶來奇幻歡笑與溫暖療癒的最新日片，鄭伊健、鄭中基和何超儀連袂搞笑大啖港式喜劇，星光熠熠的秒殺片單讓影迷大飽眼福。

SABU首度入選柏林競賽的高雄電影節外片開幕片《天之茶助》(Chasuke's Journey)，性格男星松山研一、伊勢谷友介和青春偶像大野絲讓想像力奔馳，上演天堂與人間魔幻溫暖的愛情奇蹟；三池崇史熱血巨片《仁醫，迎風而立》(The Lion Standing In The Wind)改編風靡日本的真人故事，「仁醫」大澤隆夫飾演捲入非洲內戰的無國界醫師，石原里美與真木陽子真情搭檔上演醫療救援的人道史詩，氣勢壯闊感人。

日本影后真木陽子領銜的《戀愛腦內高峰會》(Poison Berry in My Brain)上演腐女愛情物語，徘徊在「鮮肉美男」古川雄輝與「成熟暖男」成河之間，西島秀俊、神木隆之介、吉田羊等俊男美女組成戀愛評審團，奇幻愛情天馬行空；「溫暖系」導演深川榮洋繼《神的病歷簿》後又一動人新作《老師與流浪貓》(Finding Calico)，新生代影帝染谷將太與實力派前輩尾形一成互飆演技，交織成療癒感動的溫暖尋貓記。

郭子健、黃智亨繼《打擂台》、《救火英雄》再度合作的瘋狂喜劇《全力扣殺》(Full Strike)，鄭伊健、鄭中基和何超儀扮醜扮衰互殺羽球特技，帶來各式出人意表的超級笑料，喜感動作有如羽球版「少林足球」；馬來西亞新銳導演劉城達席捲多倫多、盧卡諾等影展的《鄉民與上冒牌鬼》(Men Who Save The World)，以小成本創造風格獨特的鄉野喜劇，席捲甫落幕的馬來西亞電影獎最佳影片、導演等五項大獎。

高雄電影節今年推出「電子套票」，全面以網路或手機訂票、劃位與進場，不須再持紙本票券，售票將於2015/10/8(四) 於「高雄電影節官網」正式開賣。高雄電影節更多精彩主題與片單，將陸續公布，影迷請拭目以待。影展於2015/10/23至11/8連續十七天，在大東文化藝術中心、高雄市立圖書館總館、高雄市電影館與「雄影雲端戲院APP」登場。相關資訊可上高雄電影節官網www.kff.tw，或臉書【高雄電影節粉絲團】。

松山研一帥氣「墮落天使」，SABU瑰麗柏林之作：《天之茶助》

《天之茶助》是日本鬼才導演SABU和北野武工作室的首次合作，改編自己首部小說作品，也是今年唯一入選柏林影展競賽的日本片。SABU的電影總充滿各種奇想與熱血元素，這次創造了天界編劇主宰凡人命運的故事，性格男星松山研一演出幫編劇端茶的「茶助」實習生，但他愛上將死於車禍的大野絲，決定抵抗天界、墮入凡間，沒想到這竟是編劇們安排的惡作劇。SABU在片中玩轉歌舞片、警匪片、愛情片和笑鬧劇等各種類型，也少不了「熱血奔跑」的個人標誌，精準的節奏和瑰麗華美的視覺風格，是SABU又一令人驚豔的佳作。

《天之茶助》是松山研一繼《白兔玩偶》二度與SABU合作，再次演出堅強與溫柔兼具的角色，他深受電影主題「書寫自己的命運，不要被悲觀所束縛」所吸引，很快就答應導演的邀演。松山飾演的「墮落天使」生前是一位黑道混混，頂著迷人的捲髮造型，但他在電影首映時表示，如果導演能重拍電影，他要挑戰更誇張的捲燙造型，表現黑道的凶狠帥勁。這次《天之茶助》以熱情的沖繩為舞台，去年拍攝時正逢當地的梅雨季，雖然高溫濕熱的氣候讓劇組工作非常辛苦，但當地民眾全力支持在片中奮力表演傳統舞蹈，讓SABU整個熱血沸騰，相信觀眾也會喜愛截然不同的沖繩風貌。

大澤隆夫「堅毅的肉食獸」，三池崇史壯美史詩：《仁醫，迎風而立》

導演風格多變的日本鬼才三池崇史，今年兩部迥然不同的新作《仁醫，迎風而立》和《極道大戰爭》都獲得影迷極佳的口碑。《仁醫，迎風而立》改編民謠詩人佐田雅志1987年暢銷金曲〈迎風佇立的獅子〉與原著小說，以當時投身海外醫療志工的柴田紘一郎真實經歷為題材，大澤隆夫深受原曲故事的感動，與三池崇史籌備八年終於在今年登上銀幕。大澤隆夫飾演派遣到肯亞進行醫學研究的醫師，目睹內戰悲劇與缺乏醫療資源的非洲困境，激起他投入醫療救援的使命感，他決定告別未婚妻真木陽子，與石原里美等醫護志工留在黑暗大陸，奉獻醫者仁心。

導演三池崇史率領大澤隆夫、石原里美等工作團隊遠赴肯亞拍攝，正逢西非柯波拉病毒肆憚的威脅，三池表示完全能感受歌曲裡壯美的景色，以及原著主角當年投入志願醫療的心境。看到非洲大陸的現況，大澤隆夫認為這是活生生的殘酷世界，會很誠實面對真實的自己，思考到很多人生或國際問題，而他把這樣的感受融入角色之中，三池也以「堅毅的肉食獸」形容大澤在片中搏命堅強的演出，絕對令人感動落淚。三池崇史的《仁醫，迎風而立》和《極道大戰爭》都將在高雄電影節放映，影迷不可錯過大師的年度新作

真木陽子.古川雄輝上演「老少戀」，奇幻愛情大作戰：《戀愛腦內高峰會》

改編水城雪可奈暢銷少女漫畫〈戀愛中毒大作戰〉的真人電影《戀愛腦內高峰會》，由日劇《水男孩》、《家族遊戲》佐藤祐市擔任導演，邀集真木陽子、古川雄輝、西島秀俊、神木隆之介、吉田羊等知名影星，日本影后真木陽子演出靠手機小說謀生的三十歲腐女，她一見鍾情愛上年輕帥氣的古川雄輝，在單戀相思優柔寡斷之際，腦內竟然展開了「戀愛高峰會」，西島秀俊率領的評審團開始計畫愛情大作戰，奇幻繽紛讓人大開眼界。

以《再見溪谷》、《我的意外爸爸》拿下多項影后的真木陽子，首度演出漫畫型角色，她表示很少看少女漫畫，這個角色和自己的性格差距很大，反而很想挑戰，曾經在《吶喊正義》合作搭檔的西島秀俊也以「完全是180度的轉變」，大驚真木陽子喜感十足的演出。日劇《惡作劇之吻》打開星路的「第二眼男神」古川雄輝，演出夢幻般的小鮮肉，再次詮釋壞壞氣質的可愛美男，導演大讚他可愛到有「騷動母性本能，女人都想和他談戀愛」的天賦，充分展現熟女殺手的魅力。

染谷將太尋找流浪貓，尾形一成睽違九年之作，《老師與流浪貓》

擅長以小人物訴說溫暖故事的導演深川榮洋，最新作品《老師與流浪貓》描述退休的校長尋找流浪貓的溫馨故事。演出《蘇古諾夫之太陽》後、九年未擔綱主演新作的實力派演員尾形一成飾演校長一角，在妻子往生之後，陪伴他的只有亡妻生前疼愛的「三色貓」，尾形表示「一隻流浪貓失蹤了，這是一個簡單的故事，但卻改變了人們的生活，這讓我很有衝動參與演出」。

人氣飆升的新生代影帝染谷將太飾演區公所職員，他每天探望獨居的尾形，染谷表示他在片中得不停對前輩嘀咕說教，讓他演來有點不好意思。《老師與流浪貓》將於10/10於日本上映，片中的女主角「三色貓」也成為走紅網路的動物明星，APP才一上架，就有超過600萬次的下載，深川榮洋讚美「三色貓」是天才女優，根本不需要找替身演員，牠在片中超萌的可愛表情，絕對會讓「貓迷」們愛上這部電影。

何超儀.鄭伊健全力搞笑，羽球版「少林足球」：《全力扣殺》

香港視覺奇才郭子健以《青苔》、《打擂台》崛起華語影壇，《西遊‧降魔篇》和《救火英雄》讓他成為香港的票房新導，與特效搭檔黃智亨合作執導的新作《全力扣殺》，重返獨立製片時期的辛辣創意，以懷舊的港式喜劇氛圍，帶來爆笑無比的運動喜劇。何超儀裝肥扮醜素顏飾演潦倒落魄的羽球高手，和鄭伊健、梁漢文、邵音音組成「失敗者聯盟」，對抗鄭中基率領的「暴發戶球隊」，用羽毛球比賽贏回魯蛇新人生，耍寶搞笑也十足勵志。

青少年時期曾是羽球校隊的何超儀，在片中不計形象的癡肥造型，亦莊亦諧的搞笑演出，堪稱她的演技代表作，尤其俐落華麗的殺球球技，更讓觀眾看到何超儀不為人知的運動天份。近年少有作品的鄭伊健飾演從良的混混，有如《古惑仔》多年後的番外篇，鄭伊健以少見邋遢的丐幫造型亮相，他表示「過去演出的角色都差不多，這次希望能改變形象，再加上平常愛打羽毛球，所以應該很適合」。鄭中基則延續《低俗喜劇》裡的搞笑特色，飾演古錐又脫線的反派，身上穿金戴銀卻短褲拖鞋的造型笑果十足，是片中最大的亮點。

劉城達揚名國際影壇，馬來西亞黑色喜劇：《鄉民與上冒牌鬼》

獲柏林影展、日舞影展、鹿特丹影展等機構青睞資助的《鄉民與上冒牌鬼》，是馬來西亞新銳導演劉城達贏得國際影壇注目的新作，深入最道地的風土民俗與山野美景，以奈及利亞移民闖入僻靜農村，被當地鄉民誤以為鬼怪，引發接連荒謬的黑色喜劇。劉城達以人類學視角架構起迷人的鄉土故事，與喜劇類型元素碰撞出精彩的火花，向世界影壇強力宣告馬國獨立製片的生猛活力。不過片中觸碰馬來西亞社會中種族、宗教等敏感議題，年初上映時引發激烈抵制的社會爭議，但在甫落幕的馬來西亞電影獎仍入圍13項，最後獲得最佳影片等五項大獎，一掃罷看風波的陰霾。

via / 高雄電影節

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。