最小的團隊，策畫最有創意的展覽

「策展」儼然是現今最值得探討的新名詞！由家具選物店E&Y松澤剛、商店空間企畫事務所method Inc.山田遊及設計事務所SOUP DESIGN尾原史和的三人團隊，共同策畫東京設計師週期間備受矚目的會外展《SHOWCASE》，與La Vie深入探討關於「策展」的眉角！

每年東京設計師週10天的展期，從青山到六本木、中目黑到代官山，上百個設計活動熱鬧進行。然而是什麼原因讓《SHOWCASE》會外展有如平地一聲雷，引起日本及國際間廣泛討論？這必須從2005年到2012年結束的《Design Tide》談起，當時的策展團隊就包含山田遊等人，希望在東京設計週期間建立一個非商業的展覽模式，以實現設計創意、建立公平機制為主旨，當年大受好評的《Design Tide》到了2013年，由設計採購的山田遊、工業設計師松澤剛、平面設計總監尾原史和另起爐灶，共同創立《SHOWCASE》，雖然成立時間不長，但由於過往豐富經驗，以及特質互補的三位策展人，短短兩屆，便在東京設計師週期間，交出漂亮成績單！

「台灣風格」來自根深蒂固文化的生活體驗
有別於一般的設計展，《SHOWCASE》沒有商業氣息，取而代之的是更純粹的創意展演，對此，山田遊說：「由於沒有商業考量，我們希望能單純表現展覽應呈現的價值，那就是讓人感受到文化、民情，並且反映每個國家現況，以及設計師本人的創作思考。」2014年的展覽由來自日本、台灣及瑞士的16組跨領域創作者共同參與，以現階段的民情文化為主軸，展示發生在當下的創意發想，不限制題材、主題、品項，更自由的創作方式反而讓三組國家的創作者發揮最大的潛力和創意，展示間內明確的可以看見各個國家的創作表情與文化底蘊，在《SHOWCASE》展場中，來自王喆、徐景亭、黃顯勛等台灣設計師的創作，鮮明風格在這個國際平台上一點都不遜色。

今年11月初將在表參道Hills內舉辦第三屆《SHOWCASE》展覽，主題為「stands」，今年依舊以最嚴謹的態度及審核標準，邀請12位日本設計師、藝術家、視覺影像創作者等，以「stands」為主軸，用行動或實驗闡述對於此主題的態度，尾原史和提到：「設計師應審思自己的核心價值，找到別人無法取代的珍寶。」而透過2015年的《SHOWCASE》，希望這是一個可以創造文化及思考改革並存的嶄新展覽。

2015《SHOWCASE》

Venue／表參道Hills B3F

Date／2015.11.01～11.03

Text／葉靜芳

翻譯／吳旻蓁

Photo／SHOWCASE、台灣設計師週

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

巧妙轉化名畫中的聖經人物

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。JR將《迦拿的婚禮》名畫中的聖經人物，轉化成174位真實參與其中的賓客、志工與主廚。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也一路延伸進The Venice Venice Hotel內，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR 複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中174位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

賦予也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）