「策展」儼然是現今最值得探討的新名詞！由家具選物店E&Y松澤剛、商店空間企畫事務所method Inc.山田遊及設計事務所SOUP DESIGN尾原史和的三人團隊，共同策畫東京設計師週期間備受矚目的會外展《SHOWCASE》，與La Vie深入探討關於「策展」的眉角！

每年東京設計師週10天的展期，從青山到六本木、中目黑到代官山，上百個設計活動熱鬧進行。然而是什麼原因讓《SHOWCASE》會外展有如平地一聲雷，引起日本及國際間廣泛討論？這必須從2005年到2012年結束的《Design Tide》談起，當時的策展團隊就包含山田遊等人，希望在東京設計週期間建立一個非商業的展覽模式，以實現設計創意、建立公平機制為主旨，當年大受好評的《Design Tide》到了2013年，由設計採購的山田遊、工業設計師松澤剛、平面設計總監尾原史和另起爐灶，共同創立《SHOWCASE》，雖然成立時間不長，但由於過往豐富經驗，以及特質互補的三位策展人，短短兩屆，便在東京設計師週期間，交出漂亮成績單！

「台灣風格」來自根深蒂固文化的生活體驗
有別於一般的設計展，《SHOWCASE》沒有商業氣息，取而代之的是更純粹的創意展演，對此，山田遊說：「由於沒有商業考量，我們希望能單純表現展覽應呈現的價值，那就是讓人感受到文化、民情，並且反映每個國家現況，以及設計師本人的創作思考。」2014年的展覽由來自日本、台灣及瑞士的16組跨領域創作者共同參與，以現階段的民情文化為主軸，展示發生在當下的創意發想，不限制題材、主題、品項，更自由的創作方式反而讓三組國家的創作者發揮最大的潛力和創意，展示間內明確的可以看見各個國家的創作表情與文化底蘊，在《SHOWCASE》展場中，來自王喆、徐景亭、黃顯勛等台灣設計師的創作，鮮明風格在這個國際平台上一點都不遜色。

今年11月初將在表參道Hills內舉辦第三屆《SHOWCASE》展覽，主題為「stands」，今年依舊以最嚴謹的態度及審核標準，邀請12位日本設計師、藝術家、視覺影像創作者等，以「stands」為主軸，用行動或實驗闡述對於此主題的態度，尾原史和提到：「設計師應審思自己的核心價值，找到別人無法取代的珍寶。」而透過2015年的《SHOWCASE》，希望這是一個可以創造文化及思考改革並存的嶄新展覽。

2015《SHOWCASE》

Venue／表參道Hills B3F

Date／2015.11.01～11.03

Text／葉靜芳

翻譯／吳旻蓁

Photo／SHOWCASE、台灣設計師週

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。