GEORG JENSEN攜手藝術家《THE ASKILL COLLECTION》珠寶掀起蝴蝶效應

時隔近10多年，GEORG JENSEN再度攜手跨領域設計師Jordan Askill探究當代珠寶藝術新境地，全新系列以濱危蝴蝶之美為主題，透過充滿生命力的形態，再現創意風華。

終於，繼Henning Koppel、Arne Jacobsen、Vivianna Torun之後，GEORG JENSEN再度攜手跨領域設計師、藝術家，開創銀飾、珠寶腕錶設計的創意新境地。

在GRORG JENSEN悠遠的111年發展歷程中，與設計師的對話與交流深刻地影響創作內涵，工藝和創意的火花併發為革命，重新定義了經典。時隔近10多年，GEORG JENSEN邀請身兼雕塑家、電影藝術工作者和珠寶、服裝設計師的Jordan Askill創作全新珠寶系列。這一次，描繪當代珠寶全新篇章，想要傳達的訊息是什麼？

答案是傳承和時代創新。

開始創作之前，Jordan Askill走訪了品牌創辦人喬治傑生的故鄉及位於哥本哈根的GEORG JENSEN總部。遍覽設計草圖、歷史收藏作品和參觀銀雕工坊後，對動物圖案式樣擁有高度興趣的他被一只1940年代的蝴蝶手鐲深深吸引，其美麗卻又纖細脆弱的形貌成為創作原點。

作為當代時尚、藝術創作者，Jordan一直致力於設計與自然環境關係的探究，他深受新藝術（Art Nouveau）運動啟發，崇尚有機線條，藉由解構物像，詮釋再塑靈動生氣盎然的自然之美。這樣的精神與傑生大師理念不謀而合，而隨著時代演進，Jordan與GEORG JENSEN工藝團隊試圖更進一步。

3D設計科技創造珠寶工藝生動形貌

「我發現蝴蝶遷徙過程越來越艱辛，再看了相關影片之後，那壯闊、絕美的景象令人動容，我希望用一種雋永的創作語言表達這故事，提醒世人保護環境的重要。」Jordan語重心長。為了寫實捕捉蝴蝶斑斕圖案、生動姿態和變化特性，他導入擅長的3D設計和列印科技做出模型。「移動、飛舞、光線和力向的轉變──這些對我而言都是充滿了數學原理和其他有趣的概念，經由3D工具輔助，讓我能自由發揮這個想法。」Jordan如是說，以新系列中的項圈為例，每一只層層相疊的蝴蝶都具有不同形狀、角度和細節，經組合後確保結構質感和配戴舒適度，再交由經驗豐富的銀雕工匠製作。每一件綴有半寶石的款式還特別採用專屬切割，細膩呈現作品的深度和立體感。

不僅如此，Jordan首度應用黑色鍍銠於GEORG JENSEN珠寶系列。「我的設計完如甲冑，就像大自然的保護，銠是非常堅固耐久的材質，賦予作品未來時尚的魅力。」鑲嵌紫晶與藍色拓帕石的黑色蝴蝶，幻化為優雅不畏，充滿能量的時代女神，亮眼而傲人。

氧化銀鑲嵌黃晶的彩蝶停留在耳際，18K黃金鑲嵌明亮式切割鑽石的金色蝴蝶輕輕於腕上拍動翅膀。GEORG JENSEN創新設計風潮穿越了世代，美學效應撼動人心。

GEORG JENSEN╳Designer設計印記

● Henning Koppel現代功能主義者的專屬時計

丹麥設計一代宗師Koppel作為設計領域的功能主義革命家，1978年與GEORG JENSEN推出的手動上鍊腕錶，帶來當代時計的全新樣貌。利用圓點取代時間點上的數字，內斂而極簡的風格，創造美學與機能並俱經典。2014年新款系列，獻上機械複雜功能，將Koppel原創提升至高級製錶工藝的另一境界。包括可顯示第二時區時間及發條動力儲存狀況的GMT與動力儲存指示的功能，搭配針式錶扣的鱷魚皮錶帶，以絕佳效能與耐用性體現Koppel腕錶一貫的機能性洗鍊奢華。

● Vivianna Torun流動與靈性的個性珠寶

Vivianna Torun為現代設計的傳奇之一，作品曾在多地展出，其中包含紐約當代美術館。活躍於20世紀50-60年代，她前衛富含力量的創作思維，極簡、律動線條和低調優雅品味的風格語彙為GEORG JENSEN的美學表現奠定基礎，並持續影響今日的珠寶設計趨勢。2015年GEORG JENSEN與著名寶石開採商Gemfields合作，推出以Vivianna Torun作品為靈感，鑲飾紅寶石及祖母綠的DEW DROP及RUNA高級珠寶系列，自由流暢造型，纖巧的工藝，再次展現Vivianna Torun的設計風華。

Text／吳書萱

Photo／王漢順

via／GEORG JENSEN

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。