一針一線為作品注入靈魂!台灣貓奴女孩的寵物羊毛氈

台灣貓奴女孩的寵物羊毛氈

對於羊毛氈,你的第一印象是什麼?毛茸茸、小巧、可愛......咦!這些特點不也是家中毛小孩也有的共同點嗎?這次要介紹的藝術家不在國外,而是居住在跟我們同一座小島上的美麗女孩巫娜(WuNa)。她的動物造型羊毛氈創作,絕對會讓每個喜愛動物的粉絲揚起幸福的笑容吶~想多加了解貓奴女孩巫娜的藝術作品嗎?現在就跟著編輯,聽聽她的創作真心話。

 

這些已達專業級的作品,讓人不免猜想巫娜接觸羊毛氈應該有好長的一段時間。然而事實上,巫娜大約是從去年八月才正式踏入羊毛氈的世界,其中的關鍵原因是非常偶然的。由於本身從事貓咪中途工作,當時的巫娜由於非常想念送養的貓咪,因此自己製作了一隻作紀念。而朋友看到後也提出要求,希望巫娜能幫他將已經過世的貓咪製作成羊毛氈。也因為巫娜把當時的作品上傳到FB,因此吸引了許多人私訊她,希望能委託她製作寵物羊毛氈。

 

從巫娜的Instagram,我們不難發現她渾身上下散發著文藝女孩的藝術氣息,這點倒是跟她的所學相當符合。因此,雖然是自學羊毛氈,但是出身於美術系雕塑組的她,在面對立體作品的製作上,相較於一般人容易上手許多。

 

但在自學的道路上,巫娜也經歷許多摸索階段,尤其是技術層面的「混色」技巧,讓她花了不少工夫。畢竟羊毛有限,而動物的毛色花紋卻變化多端啊!對於羊毛氈大多停留在欣賞階段的你我而言,鐵定很好奇究竟一個羊毛氈是如何被「生」出來的吧!今天巫娜就要直接公開她的製作順序啦!

 

第一步:找好動物各個角度的照片。

第二步:繪製草稿圖。

第三步:製作骨架與打底。

第四步:慢慢刺上動物的毛色、花紋。

第五步:輪廓的修整。

 

登登!一隻隻可愛的寵物羊毛氈,就是經過上述這段流程,才被完整地製作出來。雖然5個步驟聽起來好像沒有很多,但經過詢問才知道,每個作品巫娜都要花上一到兩個星期呢!

 

定睛觀賞巫娜作品的同時,也許你也會莫名感受到一股來自體內深處的暖流,從身體的每一處緩緩流過。這是魔法嗎?編輯倒覺得這是巫娜在創作的時候,透過一針一線,灌注到羊毛氈裡的真心誠意被釋放出來的緣故。她表示,製作的當下內心除了期待外,自己更是懷著一顆為作品注入靈魂的用心。此外,她也希望自己微薄的力量,可以驅趕社會的負面能量,幫助更多毛小孩以及需要的人。

 

【番外篇】巫娜與貓中途的小故事

從巫娜的作品中,我們不只可以看見她在技術上的努力,更可以感覺到她那顆愛動物的好心腸。在一張張IG相片中,我們總能看見貓咪的身影,相信你也會想知道,這麼特別的女孩跟貓咪送養之間,是如何開始的。

 

故事的起點要拉回2011年,某天下課,巫娜經過學校停車場時,看了一隻小橘貓賴在某個女生的機車墊上,怎麼樣也不願離開。對方迎上了巫娜關切的目光後,便主動開口,希望巫娜能養這隻貓咪。巫娜原先是打算拒絕的,畢竟家中已養了兩隻貓,經濟狀況也是必須考量的因素,因此巫娜反問對方說:「那你怎麼不養呢?」沒想到對方卻面帶尷尬的說:「因為我養了8隻貓了,家裡塞不下……」

 

對此,巫娜的反應是大笑幾聲,便決定先幫忙安置小橘貓,並且協助牠找到新主人。因為她的熱心詢問,因此往後大家凡是撿到小狗或小貓,都第一個想到巫娜,所以也因緣際會打開了她擔任貓咪中途的契機。

 

多才多藝的巫娜,不僅會羊毛氈,還擅長攝影。對於未來,巫娜表示她還是會繼續製作寵物羊毛氈,只是因為每個月能製作的量不多,因此還是以需要紀念的人為主要的服務對象。最後,她還特別跟編輯說,希望能在這篇文章中,對那些願意給她機會,並且耐心等候的大家,表達她的感謝。

 

 

Text、Photo / 妞新聞

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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