一針一線為作品注入靈魂!台灣貓奴女孩的寵物羊毛氈

台灣貓奴女孩的寵物羊毛氈

對於羊毛氈,你的第一印象是什麼?毛茸茸、小巧、可愛......咦!這些特點不也是家中毛小孩也有的共同點嗎?這次要介紹的藝術家不在國外,而是居住在跟我們同一座小島上的美麗女孩巫娜(WuNa)。她的動物造型羊毛氈創作,絕對會讓每個喜愛動物的粉絲揚起幸福的笑容吶~想多加了解貓奴女孩巫娜的藝術作品嗎?現在就跟著編輯,聽聽她的創作真心話。

 

這些已達專業級的作品,讓人不免猜想巫娜接觸羊毛氈應該有好長的一段時間。然而事實上,巫娜大約是從去年八月才正式踏入羊毛氈的世界,其中的關鍵原因是非常偶然的。由於本身從事貓咪中途工作,當時的巫娜由於非常想念送養的貓咪,因此自己製作了一隻作紀念。而朋友看到後也提出要求,希望巫娜能幫他將已經過世的貓咪製作成羊毛氈。也因為巫娜把當時的作品上傳到FB,因此吸引了許多人私訊她,希望能委託她製作寵物羊毛氈。

 

從巫娜的Instagram,我們不難發現她渾身上下散發著文藝女孩的藝術氣息,這點倒是跟她的所學相當符合。因此,雖然是自學羊毛氈,但是出身於美術系雕塑組的她,在面對立體作品的製作上,相較於一般人容易上手許多。

 

但在自學的道路上,巫娜也經歷許多摸索階段,尤其是技術層面的「混色」技巧,讓她花了不少工夫。畢竟羊毛有限,而動物的毛色花紋卻變化多端啊!對於羊毛氈大多停留在欣賞階段的你我而言,鐵定很好奇究竟一個羊毛氈是如何被「生」出來的吧!今天巫娜就要直接公開她的製作順序啦!

 

第一步:找好動物各個角度的照片。

第二步:繪製草稿圖。

第三步:製作骨架與打底。

第四步:慢慢刺上動物的毛色、花紋。

第五步:輪廓的修整。

 

登登!一隻隻可愛的寵物羊毛氈,就是經過上述這段流程,才被完整地製作出來。雖然5個步驟聽起來好像沒有很多,但經過詢問才知道,每個作品巫娜都要花上一到兩個星期呢!

 

定睛觀賞巫娜作品的同時,也許你也會莫名感受到一股來自體內深處的暖流,從身體的每一處緩緩流過。這是魔法嗎?編輯倒覺得這是巫娜在創作的時候,透過一針一線,灌注到羊毛氈裡的真心誠意被釋放出來的緣故。她表示,製作的當下內心除了期待外,自己更是懷著一顆為作品注入靈魂的用心。此外,她也希望自己微薄的力量,可以驅趕社會的負面能量,幫助更多毛小孩以及需要的人

 

【番外篇】巫娜與貓中途的小故事

從巫娜的作品中,我們不只可以看見她在技術上的努力,更可以感覺到她那顆愛動物的好心腸。在一張張IG相片中,我們總能看見貓咪的身影,相信你也會想知道,這麼特別的女孩跟貓咪送養之間,是如何開始的。

 

故事的起點要拉回2011年,某天下課,巫娜經過學校停車場時,看了一隻小橘貓賴在某個女生的機車墊上,怎麼樣也不願離開。對方迎上了巫娜關切的目光後,便主動開口,希望巫娜能養這隻貓咪。巫娜原先是打算拒絕的,畢竟家中已養了兩隻貓,經濟狀況也是必須考量的因素,因此巫娜反問對方說:「那你怎麼不養呢?」沒想到對方卻面帶尷尬的說:「因為我養了8隻貓了,家裡塞不下……」

 

對此,巫娜的反應是大笑幾聲,便決定先幫忙安置小橘貓,並且協助牠找到新主人。因為她的熱心詢問,因此往後大家凡是撿到小狗或小貓,都第一個想到巫娜,所以也因緣際會打開了她擔任貓咪中途的契機

 

多才多藝的巫娜,不僅會羊毛氈,還擅長攝影。對於未來,巫娜表示她還是會繼續製作寵物羊毛氈,只是因為每個月能製作的量不多,因此還是以需要紀念的人為主要的服務對象。最後,她還特別跟編輯說,希望能在這篇文章中,對那些願意給她機會,並且耐心等候的大家,表達她的感謝。

 

 

Text、Photo / 妞新聞

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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