一針一線為作品注入靈魂!台灣貓奴女孩的寵物羊毛氈

台灣貓奴女孩的寵物羊毛氈

對於羊毛氈,你的第一印象是什麼?毛茸茸、小巧、可愛......咦!這些特點不也是家中毛小孩也有的共同點嗎?這次要介紹的藝術家不在國外,而是居住在跟我們同一座小島上的美麗女孩巫娜(WuNa)。她的動物造型羊毛氈創作,絕對會讓每個喜愛動物的粉絲揚起幸福的笑容吶~想多加了解貓奴女孩巫娜的藝術作品嗎?現在就跟著編輯,聽聽她的創作真心話。

 

這些已達專業級的作品,讓人不免猜想巫娜接觸羊毛氈應該有好長的一段時間。然而事實上,巫娜大約是從去年八月才正式踏入羊毛氈的世界,其中的關鍵原因是非常偶然的。由於本身從事貓咪中途工作,當時的巫娜由於非常想念送養的貓咪,因此自己製作了一隻作紀念。而朋友看到後也提出要求,希望巫娜能幫他將已經過世的貓咪製作成羊毛氈。也因為巫娜把當時的作品上傳到FB,因此吸引了許多人私訊她,希望能委託她製作寵物羊毛氈。

 

從巫娜的Instagram,我們不難發現她渾身上下散發著文藝女孩的藝術氣息,這點倒是跟她的所學相當符合。因此,雖然是自學羊毛氈,但是出身於美術系雕塑組的她,在面對立體作品的製作上,相較於一般人容易上手許多。

 

但在自學的道路上,巫娜也經歷許多摸索階段,尤其是技術層面的「混色」技巧,讓她花了不少工夫。畢竟羊毛有限,而動物的毛色花紋卻變化多端啊!對於羊毛氈大多停留在欣賞階段的你我而言,鐵定很好奇究竟一個羊毛氈是如何被「生」出來的吧!今天巫娜就要直接公開她的製作順序啦!

 

第一步:找好動物各個角度的照片。

第二步:繪製草稿圖。

第三步:製作骨架與打底。

第四步:慢慢刺上動物的毛色、花紋。

第五步:輪廓的修整。

 

登登!一隻隻可愛的寵物羊毛氈,就是經過上述這段流程,才被完整地製作出來。雖然5個步驟聽起來好像沒有很多,但經過詢問才知道,每個作品巫娜都要花上一到兩個星期呢!

 

定睛觀賞巫娜作品的同時,也許你也會莫名感受到一股來自體內深處的暖流,從身體的每一處緩緩流過。這是魔法嗎?編輯倒覺得這是巫娜在創作的時候,透過一針一線,灌注到羊毛氈裡的真心誠意被釋放出來的緣故。她表示,製作的當下內心除了期待外,自己更是懷著一顆為作品注入靈魂的用心。此外,她也希望自己微薄的力量,可以驅趕社會的負面能量,幫助更多毛小孩以及需要的人

 

【番外篇】巫娜與貓中途的小故事

從巫娜的作品中,我們不只可以看見她在技術上的努力,更可以感覺到她那顆愛動物的好心腸。在一張張IG相片中,我們總能看見貓咪的身影,相信你也會想知道,這麼特別的女孩跟貓咪送養之間,是如何開始的。

 

故事的起點要拉回2011年,某天下課,巫娜經過學校停車場時,看了一隻小橘貓賴在某個女生的機車墊上,怎麼樣也不願離開。對方迎上了巫娜關切的目光後,便主動開口,希望巫娜能養這隻貓咪。巫娜原先是打算拒絕的,畢竟家中已養了兩隻貓,經濟狀況也是必須考量的因素,因此巫娜反問對方說:「那你怎麼不養呢?」沒想到對方卻面帶尷尬的說:「因為我養了8隻貓了,家裡塞不下……」

 

對此,巫娜的反應是大笑幾聲,便決定先幫忙安置小橘貓,並且協助牠找到新主人。因為她的熱心詢問,因此往後大家凡是撿到小狗或小貓,都第一個想到巫娜,所以也因緣際會打開了她擔任貓咪中途的契機

 

多才多藝的巫娜,不僅會羊毛氈,還擅長攝影。對於未來,巫娜表示她還是會繼續製作寵物羊毛氈,只是因為每個月能製作的量不多,因此還是以需要紀念的人為主要的服務對象。最後,她還特別跟編輯說,希望能在這篇文章中,對那些願意給她機會,並且耐心等候的大家,表達她的感謝。

 

 

Text、Photo / 妞新聞

水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章!隨巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》墜入沁涼白日夢

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,瓷碗碰撞譜出流動樂章

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中,被壯麗的歷史壁畫環繞,眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響,自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗,現正於「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》,將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景,邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域,投入一場冥想。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來,巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點,現則是「皮諾私人美術館(Pinault Collection)」的所在地。2017年,建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造,日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模,與建築本身的富麗巴洛克式風格結合,揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳,自開幕以來即是藝術家的實驗場,過去韓國藝術家金守子(Kim Soo-ja)曾在地面鋪上巨型鏡面,邀訪客漫步鏡上,以嶄新視角觀看建築。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

水鏡映照天空,瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下,法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》,這件作品延續他慣常的創作語彙,遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央,藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池,藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗,它們隨水波緩緩漂移,當偶遇相撞時,便會發生清脆聲響,此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說,聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂,可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」,讓其跳脫傳統音樂的框架,轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統,不需人為干預,自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》,可說是這場藝術實驗的集大成之作。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)
巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館(National Gallery of Victoria)、龐畢度中心梅斯分館(Centre Pompidou-Metz)展出,來到巴黎後,作品以空前的巨大規模呈現,其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求,而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示,每一座展場都像一個「模具」,他將自身裝置技術與美學灌注其中,孵化出每個場域專屬的限地版本。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

慢下腳步,感受「不確定」的詩意

clinamen》一名源自伊比鳩魯學派(Epicureanism)的哲學思想,其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說,它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」,也探索著事件發生、物件排列(即水波推動瓷碗導致碰撞出聲)的千萬種可能。在無數可能中,觀眾無法預測將遇見哪一種,也難以預想瓷碗碰撞的音色,這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

也正因《clinamen》難以預測,觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界,Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來,在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌,及水色和天光交織之間,暫時成為作品的一部分,悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢,暫離喧鬧世界。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

資料來源|Bourse de Commerce

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間|2025.06.04-06.07

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