秋天的午後，台北的天空一如往常的溫暖，我們與1920年創立的義大利寢具織品品牌ZUCCHI的國際市場業務總監Riccardo A. Ronconi進行訪談。

「Ciao，今天的天空和義大利一樣湛藍呢！」Riccardo A. Ronconi以熱情洋溢的義大利口音和大家打招呼，並且不時的用活潑的肢體動作，向我們解說他手上200多歲古董級手工印花刻板的迷人歷史故事，這樣珍稀的文物在位於義大利北方的ZUCCHI博物館中，就有將近56000片的收藏！若要深入談及ZUCCHI的品牌歷史，最遠甚至可溯源自1830年的米蘭斯特凡諾廣場內（Piazza S. Stefano），由創始人Giovanni Bassetti所經營的一家專門販售織品布料、頂級錦織及亞麻桌巾的小店，直至1920年由義大利另一個織品家族ZUCCHI將Bassetti合併，之後近百年的經營，使之成為義大利家喻戶曉以染印技術為第一把交椅的織品品牌。

義大利美學的了解大多來自色彩鮮豔、設計感強烈，擁有豐富表情的設計家具及家飾品，然而文藝復興時期，義大利的繪畫、印刷、雕塑、建築已經擁有歐洲首屈一指的核心地位，延伸出來的除了深厚的歷史文化和藝術美學的素養之外，也帶動往後數個世紀義大利在織品花紋，以及染印工藝技術上的發展。

植物及礦石的天然染色技術

ZUCCHI的織品染印工坊位於距離米蘭不到100公里，鄰近COMO湖的Varese小鎮，在近幾個世紀來織品的印刷染製一直是當地的工藝特色。談到ZUCCHI的染印技術，Riccardo A. Ronconi彷彿打開了話匣子滔滔不絕地仔細講述著，「如果了解義大利的染印歷史，便會了解為何我們要堅持使用成本最高的植物染，好幾個世紀前，人們就發展出一套以植物顏色及礦石顏色作為織品上色的染料，不造成皮膚的負擔，也讓自然環境永續，直到如今，我們依然盡可能的延續老祖宗的智慧。此外，每一位ZUCCHI染印工坊的員工，從學徒到符合資格的資深工匠，需要超過十四年的資歷養成。」

繁複瑰麗的印刷套色工藝

「我們也致力於傳統染印的精神和技術來製作每一件織品，花紋設計靈感來自我們收藏的古董手工刻版，而染印的顏料也採用天然植物或礦物顏料，此外還有最重要的潤飾精修的手工步驟。」染印的技術是影響著一件織品的色澤呈現的關鍵，Riccardo A. Ronconi也解釋到，目前染印複雜度最高的是愛馬仕，平均一件絲巾的染印套色可以多達35種顏色，但那是表現在品質更為柔軟細緻的純絲材質，而ZUCCHI的寢具織品多為300織以上的純棉材質，染印套色最高也可達24色，繁複程度可見一斑。

結合ZUCCHI蒐藏的手工刻版紋樣，重新詮釋新世代的佩斯利Paisley圖騰和幾何裝飾主題，而精彩的傳統染印工藝也讓ZUCCHI展現有別於其他品牌，呈現繁複瑰麗的色彩，以及濃厚歐亞的綺麗織紋風味！

Detail關於細節：

Check 1：花紋設計靈感來自文物級手工印花刻板，花色涵蓋新藝術派和裝飾藝術時期風格，此外也有來自土耳其及地中海風格的變形蟲圖紋。

Check 2：採用天然植物礦物的英丹士林染料，色彩鮮豔飽和、層次豐富，不含重金屬及化學物質。

Check 3：100%純棉，潤飾精修的手工步驟，特殊的磨毛處理，手感軟滑舒適。

Text／葉靜芳

Photo／張藝霖

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

La Vie現場直擊搶先看！

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。