舉辦在富山縣的傳統工藝品大展，除了主展之外，今年還有一個十分重量級的會外展─「The Wonder 500」，由達人們嚴選最具日本工藝精神與設計代表性的500 大商品，向全世界行銷Made in Japan ！

「Made in Japan」已經變成一種商品生產品質的代名詞了，但凡事追求極致的日本人，可不認為這樣就夠了。隨著東京取得2020年的奧運主辦權，為了抓住這世界最大的商機之一，可行銷的當然不只是東京，日本經濟產業局啟動「The Wonder 500」計畫，重新挖掘出全國47都府道縣的地方特色名物，透過此計畫活動向海外廣泛的宣傳，讓全世界認識更多「你所不知道的日本」。

挑選的基準為「不變中的變化」，它必須包含自古流傳下來的職人工藝技術，對於自然、先人的敬意，日本獨特的文化思想，新的設計美學、符合現代生活的使用機能性等著眼，以及銷售至全世界的可能性（也就是此商品是否可適用於全世界）。

主要由30位眼光犀利的神級達人們，如Wallpaper的駐日代表編輯Jens H. Jensen、東京21_21DESIGN SIGHT美術館的展覽策畫長、知名美食家犬養裕美子、CLASKA Gallery & Shop負責人大熊建郎......等人嚴選推薦，以及由一般民眾公募票選，經過數次繁複的審查，最後只認定500件商品構成 Wonder 500的項目，可分為「手作、食、觀光體驗」三大領域。

繼2015年末於日本首展之後，「The Wonder 500」計畫將在倫敦、台北、香港及紐約等地巡迴展出，想收藏認識更多全新概念的Made in Japan，千萬不要錯過這個計畫！

貓咪也瘋狂：松本つぐら－手編稻草寵物床

日本自古以來，人們會利用冬季下雪的農閒時期使用稻草編織成各式各樣的物品。但現在擁有這項手藝技術的地方越來越少，在松本市中山地區的山村中，還有一群經驗老道的老先生、老太太們，仍孜孜不倦地以手工將一根一根的稻草，編織成圓拱型的小床，讓貓狗休息。純天然的稻草不但隔熱性佳，吸濕性也非常優良，小小的空間既提供了貓最愛的隱密性，還兼具夏涼冬暖，我要是貓咪大概也窩在這離不開了。

讓漆器的溫潤手感，陪伴你每一天

創立於1930年的畑漆器老店，由年輕團隊組成的設計小組，創立了可融入現代生活的漆器新品牌「col.」。最新力作「TRICO」，為附蓋的木質容器，不但盒身可收放小件物品，蓋子也能當作托盤使用，收納時可以堆疊，使用功能多元。質感溫厚的TRICO運用了位於石川縣山中溫泉，享有450年歷史的「山中漆器」的傳統工藝技術─「轆轤削磨」技法，需要職人多年精熟的技術，才能將木材呈現出曲線微妙柔和的圓弧形狀。

Text / 黃阡卉

via / The Wonder 500、 五月書房

【完整內容請見《LaVie》2015年12月號】

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。