舉辦在富山縣的傳統工藝品大展，除了主展之外，今年還有一個十分重量級的會外展─「The Wonder 500」，由達人們嚴選最具日本工藝精神與設計代表性的500 大商品，向全世界行銷Made in Japan ！

「Made in Japan」已經變成一種商品生產品質的代名詞了，但凡事追求極致的日本人，可不認為這樣就夠了。隨著東京取得2020年的奧運主辦權，為了抓住這世界最大的商機之一，可行銷的當然不只是東京，日本經濟產業局啟動「The Wonder 500」計畫，重新挖掘出全國47都府道縣的地方特色名物，透過此計畫活動向海外廣泛的宣傳，讓全世界認識更多「你所不知道的日本」。

挑選的基準為「不變中的變化」，它必須包含自古流傳下來的職人工藝技術，對於自然、先人的敬意，日本獨特的文化思想，新的設計美學、符合現代生活的使用機能性等著眼，以及銷售至全世界的可能性（也就是此商品是否可適用於全世界）。

主要由30位眼光犀利的神級達人們，如Wallpaper的駐日代表編輯Jens H. Jensen、東京21_21DESIGN SIGHT美術館的展覽策畫長、知名美食家犬養裕美子、CLASKA Gallery & Shop負責人大熊建郎......等人嚴選推薦，以及由一般民眾公募票選，經過數次繁複的審查，最後只認定500件商品構成 Wonder 500的項目，可分為「手作、食、觀光體驗」三大領域。

繼2015年末於日本首展之後，「The Wonder 500」計畫將在倫敦、台北、香港及紐約等地巡迴展出，想收藏認識更多全新概念的Made in Japan，千萬不要錯過這個計畫！

貓咪也瘋狂：松本つぐら－手編稻草寵物床

日本自古以來，人們會利用冬季下雪的農閒時期使用稻草編織成各式各樣的物品。但現在擁有這項手藝技術的地方越來越少，在松本市中山地區的山村中，還有一群經驗老道的老先生、老太太們，仍孜孜不倦地以手工將一根一根的稻草，編織成圓拱型的小床，讓貓狗休息。純天然的稻草不但隔熱性佳，吸濕性也非常優良，小小的空間既提供了貓最愛的隱密性，還兼具夏涼冬暖，我要是貓咪大概也窩在這離不開了。

讓漆器的溫潤手感，陪伴你每一天

創立於1930年的畑漆器老店，由年輕團隊組成的設計小組，創立了可融入現代生活的漆器新品牌「col.」。最新力作「TRICO」，為附蓋的木質容器，不但盒身可收放小件物品，蓋子也能當作托盤使用，收納時可以堆疊，使用功能多元。質感溫厚的TRICO運用了位於石川縣山中溫泉，享有450年歷史的「山中漆器」的傳統工藝技術─「轆轤削磨」技法，需要職人多年精熟的技術，才能將木材呈現出曲線微妙柔和的圓弧形狀。

Text / 黃阡卉

via / The Wonder 500、 五月書房

【完整內容請見《LaVie》2015年12月號】

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。