舔冰淇淋很色情？臉書移除普普女王作品

今年2月，美國費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）為了宣傳新展覽「國際普普藝術」（International Pop），在臉書發佈比利時藝術家依芙琳‧艾塞爾（Evelyne Axell）《冰淇淋》（Ice Cream）當作廣告。但臉書不認為這幅畫是普普藝術的經典作品，反而以「裸露過多肌膚」、「引人遐想」為由移除圖像，此舉引發人們爭論。

依芙琳‧艾塞爾是第一位女性普普藝術家，被後世譽為「普普女王」，她畫風自由、色彩鮮豔明亮，筆下女性形象則臉蛋甜美、神情充滿自信。《冰淇淋》便描繪一名紅髮女性，她闔上睫毛濃密的雙眼，並伸出舌頭舔冰淇淋，表情陶醉，背景則有黃綠藍的波浪色塊，表現了甜蜜繽紛的氛圍。 

除了《冰淇淋》外，展覽「國際普普藝術」也展示了安迪沃荷（Andy Warhol）、李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、筱原有司男（Shinohara Ushio）等80位普普藝術家作品。展覽從2月24日至5月15日。策展人艾瑞卡（Erica Battle）表示，她們挑選依芙琳‧艾塞爾的畫當作展覽廣告，是因為它包含許多普普藝術的題材，像消費、歡樂與誘惑等。同時，《冰淇淋》也具有解放、享樂主義精神、1960年代性解放運動的特色。 不過，臉書卻覺得女性舔冰淇淋太挑逗、過度裸露，刪除費城藝術博物館發佈的圖像。針對臉書刪除圖像的理由，英國每日郵報（Daily Mail）指出，冰淇淋的外型或許有點像陰莖，但這張畫作裸露的肌膚就只有臉部和手。 

費城藝術博物館則重新發佈《冰淇淋》，並附上一段文章，說明畫作背後的重要意涵。館方表示，普普藝術常將女性塑造為被動、順從的形象或裝飾用的人物，但依芙琳‧艾塞爾試圖刻畫女性積極、充滿自信的模樣，像《冰淇淋》的女性毫不掩飾自己喜愛甜點的心情。 館方也在文章結尾處詢問讀者如何看待臉書的色情審查制度。一名讀者Colleen Kramer Kessock表示，如果這幅畫引人遐想，那麼他也想停止看到女人穿丁字褲彎腰的照片。 

國寶《小美人魚》被臉書說太裸露 丹麥議員批荒謬 

雖然臉書在2013年修正使用條款，允許人們張貼裸體的畫作、雕塑等藝術品圖像，但仍有藝術品因描繪裸體遭到移除。今年1月，丹麥社會民主黨議員吉奧斯古（Mette Gjerskov）在臉書發佈國寶雕像《小美人魚》（The Little Mermaid）的照片，結果臉書以裸露女性陰部與臀部為由移除圖像，引發丹麥人的不滿。 

《小美人魚》是丹麥雕塑家愛德華•艾瑞克森（Edvard Eriksen）以安徒生童話故事為靈感創作，百年來都在丹麥首都哥本哈根展示，也成為丹麥最熱門的景點之一。這位人魚公主身材姣好、姿態優雅，坐在岩石上凝望海洋，神情似乎流露淡淡的哀傷，而她的下半身既像魚鰭又像人類雙腳，娓娓道出她為了愛情放棄人魚身份的故事。 

吉奧斯古替丹麥第二電視頻道（TV2）撰稿時，附上一張《小美人魚》的照片，卻遭到臉書刪除訊息，她覺得整件事情都很荒謬可笑，她說，她從沒想過丹麥的國寶，會與兒童不宜的情色照片歸在同一類。在丹麥人的抗議下，臉書最後復原吉奧斯古的發文。

Text、Photo / 非池中

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。