「HOME 2025：想家計畫」研討會 共同開啟「家」的想像

十年後，我們將過著什麼樣的生活？
2025年，十年後的我們，站在世界的何處？扮演著什麼樣的社會角色？而台灣的政治經濟、地理環境、社會結構又將如何變化？面對嚴峻的少子高齡化、生態環境異常變遷等議題，建築師又該如何回應此劇烈變化的未來？明日博物館計畫第六檔展覽《HOME 2025：想家計畫》回歸到人的最基本生活單位─「家」，聚焦於住居議題上，邀請社會大眾共同思考十年後的生活樣貌！

〈明日博物館〉展覽計畫是忠泰基金會自2007年起實踐明日美學的行動平台，更是一個因應社會及時代多變性而產生的博物館概念，持續探索充滿未知與挑戰的未來。《HOME 2025：想家計畫》作為第六檔明日博物館計畫，自2015年5月起，邀請阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲等專業者組成策展團隊，媒合設計／建築專業者及中堅企業組成合作團隊，以創意構想結合研發產業鏈，共同針對臺灣所面對的各種社會經濟環境議題，探索未來的居住型態與環境，激盪出前瞻的革新方案火花。

首次公開階段性成果
「HOME 2025：想家計畫」研討會，在2016年2月27日、28日於實踐大學台北校區國際會議廳舉辦。首次對外公開過去一年多來建築師與企業間密切討論，進而產出的階段性提案內容。在兩日的研討會上，參與計畫的30多組建築師與企業合作的提案，依「台灣製造與美學」、「智慧生活與空間」、「社區與長期照護」、「創新素材研發」、「感知空間」、「資源與能源」、「共享與連結」共七個主題進行發表；並邀請香港M+博物館設計及建築項目策展人陳伯康、奇想創造董事長謝榮雅、小智研發創辦人暨執行長黃謙智、台北市產發局局長林崇傑，以及實踐大學建築設計學系副教授林盛豐、成功大學建築學系教授吳光庭、逢甲大學建築系主任及研究所所長黎淑婷、交通大學建築研究所副教授兼所長龔書章四位國內建築系所教授，於各層面探討所有提案，引起現場兩日將近六百位人次的觀眾對於未來台灣居住的想像及發問。

十年，並非極為科幻的遙遠未來，也非一蹴可及，卻是科技日新月異而迅速變動，值得我們仔細省視過去、現在、未來的時間距離—這為建築師們設定了跳脫現下、卻又必須實際的提案背景。林盛豐在與談開端即提及，台灣明明擁有最前端的製造能力，卻在建築客製方面相當落後。「HOME 2025：想家計畫」的媒合企劃，刻不容緩。陳伯康則引用日本設計大師柳宗理所言「何謂日本性？在日本製作、為日人打造，即為日本設計」，勉勵企業及建築師找尋適宜時代、屬於自己的方式，為台灣產業的未來開發嶄新方向；詹偉雄應現場觀眾提問，進而建議：有關面對未來，絕非尋找一個完美的標準答案，而是允許自由，讓每個人創造最適合個人生命史的方案。鼓勵不限領域的所有人共同思考、跨界交流。

歧異多元的創意觀點
為期兩天的研討會上，眾多提案屢創新意。「台灣製造與美學」方面：邱文傑與強安威勝+構建築合作的「台客 你建築了嗎？」，思考都市美學，將違建合法化；曾瑋+林昭勳+許洺睿團隊與初鹿牧場的提案「消化器官 三隻小豬之家」，善用廢棄稻稈，打造利用資源、減低污染且可自行維修的草磚建材。「智慧生活與空間」方面：彭文苑利用3M機動性強的魔力扣，為年輕族群即將面對的多變生活與空間，設計「獨居/群居 HOME/PLACE」變化迅即的方案；平原英樹與中興保全合作的「編織空間的街屋」，將保全系統延伸成為有效操控個人與公共領域變化的操作介面，高效率且輕巧地處理人與人之間的距離和街屋運用議題；李啟誠與蔡東和的「Scenario Tracing – 空間紀錄」，運用O Plus Design的空間整合系統，記錄居住者的喜好及習慣，因應新增共居成員，自行調變出最合宜的新室內空間。

「社區與長期照護」方面：趙元鴻和台灣大哥大及通用福祉合作，以行動通訊與物聯網科技，提出體貼獨居者的「陪伴之家」；郭旭原+黃惠美著重於新光保全於全省皆有據點並結合醫療體系的優勢，連結便利商店的通路，為銀髮族群打造綜合健康與社交的「新光小客廳」；陳宣誠與秀傳醫療體系共創「載體聚落 PLUG-IN VILLAGE」，擬於鹿港打造全方位的健康潮間帶；辻真悟運用利永環球的感測技術，打造有感的建築「皮膚」，成為與居住者互動的「觸覺的住宅」。

「創新素材研發」方面：陸希傑與何炯德和國產建材實業合作「混雜登錄的棲居方式」，運用基改細菌改造混凝土，成為多元共存家庭成員的新居所；陳右昇與邱郁晨和佳龍科技合作「移動式核心住宅 Mobile Core House」：運用回收材，打造核心住宅移動車，又可拆解為各衛浴、廚飪等單元，置入老舊空間變身為新居所，為亟需住處卻又欠缺資金的年輕族群提供解決方案。

「感知空間」方面：翁廷楷與長虹建設的「中繼住宅的合作之家（寵物住宅計畫）」，以興趣為集居分類，渴望為特定族群找出有效慰藉的暫居所在；曾志偉運用春池玻璃的製造技術，設想將能自給自足、機能與靈性兼具的「山洞：類生態光學冥想屋」；和新光紡織共同研發自身即具結構能力布料的林建華，以「紡家計畫 Spinning House」提出可輕易變化空間氛圍的柔和建材。

「資源與能源」方面：吳聲明進階以水體運用新能光電的太陽熱能交換媒介，微型介入台北傳統的四到五層公寓，期盼一個改善老屋室內溫控的新景象。「共享與連結」方面：廖偉立與謝英俊推廣的「常民鋼構」合作，打造更輕便易組構的鋼構系統置入閒置空間，建構出「The Second City – 都市代謝構築計畫」；劉國滄以樹德企業招牌的收納系統，提出「家盒櫃屋 Garden Box」：易於移動組裝的低成本空間系統，將成為知識青年族群輕易通行於城鎮間的隨身住房；王治國與劉冠宏和長傑營造將於屏東打造「里港長傑工共集居」，將傳統騎樓空間垂直延展成為便於溝通、照護鄰里的新集合住宅；方瑋的「HOUSE BLOCK/積木之家」，運用台灣森科的CLT多層次實木結構材，以L型結構體創造室內外融和的宜居之家。

下一步？
而眾多提案的下一步又該如何發展？龔書章觀察，在清晰的主題分類之下，所有解決方案都因應時代性問題，而具有非常接近的大方向。唯建築師仍容易陷於自身領域的觀點，整體欠缺分岔出去的多樣性，故期許建築師們突破在計畫本階段對於未來投射的「再呈現」，再集中面對最為「挑戰」的問題點；忠泰基金會李彥良執行長留意目前建築師們的提案無極端的場景設定，故也無對於未來極端清晰樂觀或悲觀的解答。他期許所有參與者針對更為明確的問題，收集資訊、合作解題。然而此一狀況的不確定性，也印證「HOME 2025：想家計畫」策展委員阮慶岳所敘明：作為一個生產性、而非結果性的展覽，本計畫最期待的是此一過程當中，企業和建築師之間激盪，進而相互輔助、推進向前，甚至異業結合，將是最佳成果。

忠泰美術館開幕首展
參與「HOME 2025：想家計畫」的建築師提案將持續發展，並預計於今年2016年秋季以大型展覽呈現，而這個最終成果的展現，也會在即將於今年開幕的「忠泰美術館」中展出，作為美術館的首展。

忠泰美術館是基金會自成立以來持續朝向未來的目標與里程碑，在基金會即將步入十年的這個階段，宣示了基金會為了更美好的未來持續不懈的努力與投入。忠泰美術館將以「探索未來」、「城市建築」、「當代藝術」為三大主軸，不僅是一座能夠回應21世紀社會需求的新形態美術館，更是一個城市智庫，透過策劃各種型態的活動如展覽、演講、工作坊、論壇等，將過往累積的文化資源轉化為未來城市生活的能源，建構一座穩固開放的交流平台。

「HOME 2025：想家計畫」及忠泰美術館後續進展，將透過各類活動與觀眾溝通，敬請隨時關注忠泰基金會官網及臉書最新公告。

via / 忠泰建築文化藝術基金會

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE

「美，是將一切多餘的元素褪去後，留存下來的極致純粹。」當代頂級製錶品牌 RICHARD MILLE，自創立以來便以顛覆傳統的幾何錶殼與極致的前衛科技美學聞名於世。然而，在冰冷精密的機械線條背後，卻蘊藏著一場持續了二十年的浪漫交織——那便是將亙古璀璨的寶石，天衣無縫地揉合於當代機械結構之中的「寶石鑲嵌工藝」。 

在傳統高級鐘錶領域中，珠寶往往被視為「綴飾」（Ornamentation），用以襯托器物的華貴。但在 RICHARD MILLE 的一體化創作哲學中，寶石早已打破了配角的宿命。它們確立了自身作為腕錶「構成性要素」的崇高地位，與前衛的錶殼設計、創新的高科技材質，乃至於微觀的機芯架構等量齊觀。珍稀的鑽石與裝飾性寶石，在這裡化作夢幻的星群、神祕的護身符，甚至是深入機芯核心的幾何線條。當創意、寶石與諸般不凡材質深度融合，腕錶便不再只是計時工具，而是一件力量斐然、觸發豐富情感共鳴的腕間藝術傑作。

縱橫二十載的先鋒探索 從經典 K 金到黑瑪瑙機芯底板

回溯這段創藝之旅，寶石鑲嵌是 RICHARD MILLE 潛心探索的首個裝飾工藝領域，承載著品牌對於極致稀世臻品的極致追求。自 2005 年具有里程碑意義的 RM 007 腕錶問世以來，品牌便持續挖掘寶石鑲嵌的無窮潛力，尤其在「珠式鑲嵌」（Pave Setting）與「隱形鑲嵌」（Mystery Setting）等高級珠寶工藝上，展現出極高的造詣。

RICHARD MILLE 獨樹一幟的錶殼幾何造型——無論是經典的酒桶型、優雅的圓形或是剛毅的方形，其立體的弧形輪廓與複雜的三層結構，皆為寶石鑲嵌大師帶來了極其嚴苛的幾何挑戰。工匠必須憑藉卓越技藝，精準雕琢出契合單顆寶石的鑲嵌槽位，方能讓璀璨光芒順應著錶殼的每一處流線曲率完美鋪展。

更令人驚嘆的是，寶石的足跡甚至早已深入機械的心臟地帶。2008 年，品牌與頂級珠寶傳奇合作推出 RM 018 寶詩龍（Boucheron）陀飛輪腕錶，大膽以珍稀寶石雕琢機芯內部的齒輪結構，歷經長達四年的艱難研發，鑄就了製錶史上的匠藝巔峰。次年，RM 019 陀飛輪腕錶問世，其機芯底板更是由整塊黑瑪瑙（Black Onyx）精心雕刻而成。黑瑪瑙的質地極其脆弱、加工難度極高，RICHARD MILLE 最終成功攻克此項技術壁壘，完美印證了頂級製錶與高級珠寶工藝之間前所未有的協同創新。

材質與色彩的張力革命 當代風格與高科技材质的碰撞

自 2015 年起，RICHARD MILLE 開啟了更為自由且大膽的創意探索，決定將傳統的寶石鑲嵌匠藝，延伸運用至工藝難度極高的現代高科技複合材質。而創意與開發總監 Cécile Guenat 的加盟，則正式為品牌的珠寶腕錶創作開啟了璀璨新篇章。

Cécile Guenat 畢業於享譽全球的日內瓦藝術設計大學（HEAD），她帶領團隊不斷打破高級製錶與高級珠寶的疆界。在她的創作語言中，珍貴寶石不再只是傳統貴金屬的專利，而是化為賦予 Carbon TPT® 碳纖維、高科技陶瓷與藍寶石水晶材質前所未有光華的關鍵元素。

這種跨材質的碰撞，為腕錶構築出獨特的視覺張力。例如在隨性交織的 Carbon TPT® 碳纖維層次結構中，硬朗的啞光黑色紋理與閃耀的剔透鑽石形成強烈對比，賦予作品極具當代建築感的立體張力。

此後，一系列顛覆想像的作品接踵而至：搭載品牌首枚自製自動上鍊陀飛輪機芯的 RM 71-01 Talisman 陀飛輪腕錶，展現神祕的護身符幾何學；錶殼通體以彩色藍寶石水晶打造的 RM 07-02 自動上鍊腕錶，將通透感提升至全新境界；而 RM 71-02 Talisman 陀飛輪腕錶則堪稱品牌的「色譜宣言」，運用豐富的彩色寶石重現 1970 年代迪斯可（Disco）時代的活力、律動與奢華。這一系列兼具生命力與革命性的探索，最終奠定了品牌的全新創作基石，催生出跨越三大領域的集大成之作——RM HJ-01 高級珠寶腕錶系列。該系列以大膽的線條演繹酒桶型錶殼，紅寶石、藍寶石、紫色藍寶石與祖母綠交相輝映，包鑲、珠式鑲嵌與雪花鑲等多種工藝交替呈現，將撞色美學推向極致。

極致微米級工藝 化「技術不可能」為「腕間現實」

要在傳統貴金屬（如 K 金、白金）上鑲嵌寶石已非易事，而要在 Carbon TPT® 碳纖維、藍寶石水晶或高科技陶瓷這類硬度極高、結構獨特的先鋒材質上點綴星芒，其工藝複雜度更是呈幾何級數上升。

Carbon TPT® 碳纖維具有獨特的層疊結構，稍有不慎便會導致材質分層；高科技陶瓷硬度極高，傳統鑽孔工具極易碎裂；而藍寶石水晶則具備高脆性，任何微小的應力不均都會導致整塊錶殼破裂。為了克服這些物理局限，RICHARD MILLE 憑藉多年鑽研尖端材料銑削的技術積澱，研發出專屬的革新工藝：

品牌運用超精密的 CNC 數控銑床，在碳纖維或陶瓷上雕琢出極其微小的寶石孔位；針對藍寶石水晶，則斥資引入尖端的雷射（Laser）加工技術。這項技術將加工誤差嚴格控制在驚人的「1 微米」（相當於人類頭髮直徑的數十分之一）之內。隨後，寶石鑲嵌大師再以純手工的方式，將手工打造的微型 K 金鑲爪逐一嵌入這些孔位中，最終穩穩固定每一顆璀璨寶石。這種融匯數位科技與古老匠藝的雙重奏，正是品牌將「技術上的不可能」轉化為「現實藝術」的縮影。

2019 年 6 月，RICHARD MILLE 位於瑞士的自有寶石鑲嵌工坊（In-house Gem-setting Atelier）正式揭幕。這座工坊的誕生，不僅彰顯了品牌不寄人籬下的雄心，更代表著一種誓言：持續突破傳統工藝邊界，拓展匠藝維度。在理性的機械機芯中注入感性的寶石美學，RICHARD MILLE 以創意引領革新，以匠藝追逐至美，這段永無止境的創藝之旅，正以璀璨之姿繼續前行。