「HOME 2025：想家計畫」研討會 共同開啟「家」的想像

十年後，我們將過著什麼樣的生活？
2025年，十年後的我們，站在世界的何處？扮演著什麼樣的社會角色？而台灣的政治經濟、地理環境、社會結構又將如何變化？面對嚴峻的少子高齡化、生態環境異常變遷等議題，建築師又該如何回應此劇烈變化的未來？明日博物館計畫第六檔展覽《HOME 2025：想家計畫》回歸到人的最基本生活單位─「家」，聚焦於住居議題上，邀請社會大眾共同思考十年後的生活樣貌！

〈明日博物館〉展覽計畫是忠泰基金會自2007年起實踐明日美學的行動平台，更是一個因應社會及時代多變性而產生的博物館概念，持續探索充滿未知與挑戰的未來。《HOME 2025：想家計畫》作為第六檔明日博物館計畫，自2015年5月起，邀請阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲等專業者組成策展團隊，媒合設計／建築專業者及中堅企業組成合作團隊，以創意構想結合研發產業鏈，共同針對臺灣所面對的各種社會經濟環境議題，探索未來的居住型態與環境，激盪出前瞻的革新方案火花。

首次公開階段性成果
「HOME 2025：想家計畫」研討會，在2016年2月27日、28日於實踐大學台北校區國際會議廳舉辦。首次對外公開過去一年多來建築師與企業間密切討論，進而產出的階段性提案內容。在兩日的研討會上，參與計畫的30多組建築師與企業合作的提案，依「台灣製造與美學」、「智慧生活與空間」、「社區與長期照護」、「創新素材研發」、「感知空間」、「資源與能源」、「共享與連結」共七個主題進行發表；並邀請香港M+博物館設計及建築項目策展人陳伯康、奇想創造董事長謝榮雅、小智研發創辦人暨執行長黃謙智、台北市產發局局長林崇傑，以及實踐大學建築設計學系副教授林盛豐、成功大學建築學系教授吳光庭、逢甲大學建築系主任及研究所所長黎淑婷、交通大學建築研究所副教授兼所長龔書章四位國內建築系所教授，於各層面探討所有提案，引起現場兩日將近六百位人次的觀眾對於未來台灣居住的想像及發問。

十年，並非極為科幻的遙遠未來，也非一蹴可及，卻是科技日新月異而迅速變動，值得我們仔細省視過去、現在、未來的時間距離—這為建築師們設定了跳脫現下、卻又必須實際的提案背景。林盛豐在與談開端即提及，台灣明明擁有最前端的製造能力，卻在建築客製方面相當落後。「HOME 2025：想家計畫」的媒合企劃，刻不容緩。陳伯康則引用日本設計大師柳宗理所言「何謂日本性？在日本製作、為日人打造，即為日本設計」，勉勵企業及建築師找尋適宜時代、屬於自己的方式，為台灣產業的未來開發嶄新方向；詹偉雄應現場觀眾提問，進而建議：有關面對未來，絕非尋找一個完美的標準答案，而是允許自由，讓每個人創造最適合個人生命史的方案。鼓勵不限領域的所有人共同思考、跨界交流。

歧異多元的創意觀點
為期兩天的研討會上，眾多提案屢創新意。「台灣製造與美學」方面：邱文傑與強安威勝+構建築合作的「台客 你建築了嗎？」，思考都市美學，將違建合法化；曾瑋+林昭勳+許洺睿團隊與初鹿牧場的提案「消化器官 三隻小豬之家」，善用廢棄稻稈，打造利用資源、減低污染且可自行維修的草磚建材。「智慧生活與空間」方面：彭文苑利用3M機動性強的魔力扣，為年輕族群即將面對的多變生活與空間，設計「獨居/群居 HOME/PLACE」變化迅即的方案；平原英樹與中興保全合作的「編織空間的街屋」，將保全系統延伸成為有效操控個人與公共領域變化的操作介面，高效率且輕巧地處理人與人之間的距離和街屋運用議題；李啟誠與蔡東和的「Scenario Tracing – 空間紀錄」，運用O Plus Design的空間整合系統，記錄居住者的喜好及習慣，因應新增共居成員，自行調變出最合宜的新室內空間。

「社區與長期照護」方面：趙元鴻和台灣大哥大及通用福祉合作，以行動通訊與物聯網科技，提出體貼獨居者的「陪伴之家」；郭旭原+黃惠美著重於新光保全於全省皆有據點並結合醫療體系的優勢，連結便利商店的通路，為銀髮族群打造綜合健康與社交的「新光小客廳」；陳宣誠與秀傳醫療體系共創「載體聚落 PLUG-IN VILLAGE」，擬於鹿港打造全方位的健康潮間帶；辻真悟運用利永環球的感測技術，打造有感的建築「皮膚」，成為與居住者互動的「觸覺的住宅」。

「創新素材研發」方面：陸希傑與何炯德和國產建材實業合作「混雜登錄的棲居方式」，運用基改細菌改造混凝土，成為多元共存家庭成員的新居所；陳右昇與邱郁晨和佳龍科技合作「移動式核心住宅 Mobile Core House」：運用回收材，打造核心住宅移動車，又可拆解為各衛浴、廚飪等單元，置入老舊空間變身為新居所，為亟需住處卻又欠缺資金的年輕族群提供解決方案。

「感知空間」方面：翁廷楷與長虹建設的「中繼住宅的合作之家（寵物住宅計畫）」，以興趣為集居分類，渴望為特定族群找出有效慰藉的暫居所在；曾志偉運用春池玻璃的製造技術，設想將能自給自足、機能與靈性兼具的「山洞：類生態光學冥想屋」；和新光紡織共同研發自身即具結構能力布料的林建華，以「紡家計畫 Spinning House」提出可輕易變化空間氛圍的柔和建材。

「資源與能源」方面：吳聲明進階以水體運用新能光電的太陽熱能交換媒介，微型介入台北傳統的四到五層公寓，期盼一個改善老屋室內溫控的新景象。「共享與連結」方面：廖偉立與謝英俊推廣的「常民鋼構」合作，打造更輕便易組構的鋼構系統置入閒置空間，建構出「The Second City – 都市代謝構築計畫」；劉國滄以樹德企業招牌的收納系統，提出「家盒櫃屋 Garden Box」：易於移動組裝的低成本空間系統，將成為知識青年族群輕易通行於城鎮間的隨身住房；王治國與劉冠宏和長傑營造將於屏東打造「里港長傑工共集居」，將傳統騎樓空間垂直延展成為便於溝通、照護鄰里的新集合住宅；方瑋的「HOUSE BLOCK/積木之家」，運用台灣森科的CLT多層次實木結構材，以L型結構體創造室內外融和的宜居之家。

下一步？
而眾多提案的下一步又該如何發展？龔書章觀察，在清晰的主題分類之下，所有解決方案都因應時代性問題，而具有非常接近的大方向。唯建築師仍容易陷於自身領域的觀點，整體欠缺分岔出去的多樣性，故期許建築師們突破在計畫本階段對於未來投射的「再呈現」，再集中面對最為「挑戰」的問題點；忠泰基金會李彥良執行長留意目前建築師們的提案無極端的場景設定，故也無對於未來極端清晰樂觀或悲觀的解答。他期許所有參與者針對更為明確的問題，收集資訊、合作解題。然而此一狀況的不確定性，也印證「HOME 2025：想家計畫」策展委員阮慶岳所敘明：作為一個生產性、而非結果性的展覽，本計畫最期待的是此一過程當中，企業和建築師之間激盪，進而相互輔助、推進向前，甚至異業結合，將是最佳成果。

忠泰美術館開幕首展
參與「HOME 2025：想家計畫」的建築師提案將持續發展，並預計於今年2016年秋季以大型展覽呈現，而這個最終成果的展現，也會在即將於今年開幕的「忠泰美術館」中展出，作為美術館的首展。

忠泰美術館是基金會自成立以來持續朝向未來的目標與里程碑，在基金會即將步入十年的這個階段，宣示了基金會為了更美好的未來持續不懈的努力與投入。忠泰美術館將以「探索未來」、「城市建築」、「當代藝術」為三大主軸，不僅是一座能夠回應21世紀社會需求的新形態美術館，更是一個城市智庫，透過策劃各種型態的活動如展覽、演講、工作坊、論壇等，將過往累積的文化資源轉化為未來城市生活的能源，建構一座穩固開放的交流平台。

「HOME 2025：想家計畫」及忠泰美術館後續進展，將透過各類活動與觀眾溝通，敬請隨時關注忠泰基金會官網及臉書最新公告。

via / 忠泰建築文化藝術基金會

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。