迎接春夏腳步來臨，居家空間也該換上繽紛明亮的色彩。IKEA宜家家居結合時尚與藝術推出2款全新限量新品：GILTIG系列與倫敦知名男裝設計師凱蒂‧艾瑞(Katie Eary)攜手合作，將前衛創新的圖案與色彩應用在居家佈置領域，凱蒂表示: 這個系列基本上就是一個瘋狂晚餐趴，包括從盤子裡跳出來的魚、瞪著你看的碗，還有裝滿貓咪的杯子，這些搶眼的家飾品，絕對能夠為家裡帶來新的活力！」；至於IKEA ART EVENT 2016系列則以「藝術攝影」為主軸，11位當代藝術家透過11件海報作品述說精彩的故事，讓藝術很自然的融入居家當中。

IKEA行銷總監程耀毅表示：「IKEA一直以來致力於為世界各地的人們提供大眾化設計商品，希望設計出包含五個面向：形式、功能、價格、品質與永續發展，以符合大多數人的需求。除了每年八月會有一次最大規模的新品上市，不定期也會有不同風格或是依時節推出的限量新品，讓居家空間時時都有新意。未來，IKEA也會持續與不同的設計師合作，跨界探索更多居家生活的無限可能。」

時尚跨界居家生活  GILTIG系列讓生活更熱鬧

一件搶眼繽紛的家飾品，就足以點亮整個居家空間。抱持著這樣的信念，IKEA和倫敦知名男裝設計師凱蒂‧艾瑞攜手合作設計GILTIG系列，包括桌子、杯盤碗碟、燈罩、抱枕套、桌巾、圍裙等布織品，以數位列印的方式寫實地呈現魚眼、貓咪等圖案，每項單品都搶眼奪目，顛覆以往居家生活的想像。凱蒂表示：「一個很棒的家，不在於擁有很多俗艷的東西，而是在於擁有能夠烘托你個性的物品。這樣一來，當你踏入某人的家，就會像是走進了某人的腦海，馬上就能一窺他的個性喜好。而這個系列就是希望能透過大膽的圖樣設計、色彩，為居家注入新的活力。」

讓凱蒂‧艾瑞告訴你什麼是精彩的家具！

IKEA ART EVENT 2016系列，讓藝術成為眾人之事

IKEA ART EVENT 2016系列，以「藝術攝影」系列為主軸，邀請世界各地11位當代藝術家設計出11張海報，IKEA創意總監亨立克‧莫斯特(Henrik Most)解釋：「一般人所認知的藝術是有侷限性的，它們比較像是少數有錢人的專利品，或是只會收藏在博物館、藝廊的東西。但我們認為藝術應該屬於大眾，推出『IKEA ART EVENT 2016』系列是為了讓所有人都有機會接觸到美妙的藝術品。我們希望大家都能打造一個能讓藝術品自然融入的家，且這樣的藝術品是既獨特、大家也負擔得起的。」這次的「藝術攝影」作品系列涵蓋的範圍很廣，從超抽象到具體，包含以海洋漂浮垃圾拼湊而成，希望能喚起環保意識的”海中失物”；還有耗時八個月、運用蝴蝶翅膀拼貼而成的作品—”大自然的力量”；到運用趣味畫面來呈現女性主義的”裙擺搖搖”，藝術家們以藝術攝影訴說著能讓大眾感同身受、觸及內心深處的故事，也讓藝術品更能貼近生活、融入居家當中。

via / IKEA

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。