航向大韓設計新紀元-東大門設計廣場及公園

航向大韓設計新紀元-東大門設計廣場及公園

一座充滿未來感的宮殿,降落於首爾東大門。這是全球設計與建築界,乃至南韓全體人民近來熱烈討論的話題,由國際知名女建築師Zaha Hadid設計的東大門設計廣場及公園(Dongdaemun Design Plaza & Park,簡稱DDP),於今年三月正式和世人見面,其碩大、昂然的英姿,彷彿向全世界宣告,屬於南韓的設計年代已經來臨了。

 

站在東大門設計廣場前,人類顯得十分渺小。這座巨大、呈不規則形狀的建物,被許多人認為猶如天降的母艦,短短五年之內,紮根於原本平坦的土地上,龐然倨傲,令人不敢逼視。

 

這是由國際知名女建築師Zaha Hadid率領其設計團隊,於首爾東大門所打造的東大門設計廣場及公園。整個設計包含了地下三層,地上四層的建築量體,以及延伸於旁的綠地公園,總佔地面積為62,692平方公尺,是目前世界上最大的不對稱結構建築Zaha Hadid以她一貫充滿力與美的流線勾勒出建物輪廓,渾圓的弧度在銀白色的外表包裹下既具份量又顯得輕盈,且不見一處僵直剛硬的銳角,取而代之的是柔軟卻大膽的頂上起伏,壯麗外觀渾然天成。今日來到東大門,眾人目光不再僅停留於新潮的商圈。在今年三月正式啟用之後,這座設計廣場將帶領韓國邁向設計界的最前端,開拓下一個大韓世紀。

 

波濤般的銀白表層

除了被綠地遮掩的部分之外,東大門設計廣場裸露出的建築表面呈現一貫的銀白。白,來自所使用的鋁板,整個建物表層使用多達45,133片的鋁板覆蓋,其作工之艱難,教人驚歎。由於設計廣場並非如傳統建築,採用樑柱及樓地板垂直交錯的形式,而是橫跨大範圍的自然彎曲,鋁片除了大小不一外,亦需配合造型上的轉折,以不同形狀、角度製作,最後服貼其上。面對如此複雜的設計細節,建築團隊特別援用3D建築資訊模型(3-dimensional Building Information Modeling,簡稱BIM)技術,以精密的電腦計算輔佐,在實際建造的過程中,隨時修正數據、微調參數,確保最後完工時的零誤差。而這也是韓國境內第一個使用BIM技術協助建造的公共項目,一如其充滿未來感的姿態,東大門設計廣場承載尖端科技,成為劃時代的建築標。

 

融冶設計與時尚力度

回應外觀的銀白,室內色調統一以純白作基底,挑高空間中延續屋頂的陡然起落,走廊、樓梯間皆以充滿彈性的曲線連貫,豐富視覺上的韻律感。場館主要具備五大設施、共十五個特色空間,包括能舉辦大型商務會議的藝術大廳,陳列尖端設計及創意思考的博物館,提供討論空間、流通資訊的計實驗室,紀念當地歷史變遷的大東門歷史文化公,以及24小時對外開放、聚集人潮的設計市集等。不論什麼時候來訪,都可以欣賞當地最新的設計研發成果,或是走入設計圖書館中,享受一應俱全的資源,靜靜翻閱書籍,消渡一個午後。

 

戶外綠色公園則參考傳統韓式花園的設計元素,重視水平的層疊關係,不以任何地標作核心,而是讓綠地自然攀上建築,牽出一個室內外完美融合、循環的動線。

 

當夜晚降臨,建物內嵌的霓虹燈悉數亮起,與周圍的市集交相輝映,進行無聲對話。橫跨設計、時尚、文化與歷史等領域,它像一個城市內部的微型國度,自體生成,自行發光。

 

跨過歷史 迎向未來世紀

儘管如今巍峨落成,但東大門設計廣場其實走過了很長一段歷史,才演變為今日的面貌。在朝鮮王朝時期原為軍事用地,於1926年闢為運動場,被視為境內的職棒聖地;一直到2006年時,為了迎合將首爾打造成為設計之都的方針,才計劃拆除,並建設為今日所見的設計廣場。然而,當初拆除的行動飽受質疑。許多人對於政府花費大量資金,甚至不惜毀壞歷史建物,只為打造一個巨大的未來殿堂之舉抱持諸多疑問。東大門設計廣場是南韓提出並榮獲2012世界設計之都的重要建設,吸引龐大的觀光客群,也同時締造諸多就業機會;但經濟發展的背後,土地的記憶被夷平,往昔的風景亦已不復見。Zaha Hadid當初在競圖時就以「換喻的風景」(Metonymic Landscape)為題,指涉這塊土地上的建築並非重新蓋起,而是必須觀照過往數百年的歷史,以及所有南韓人民的精神依靠作為設計時的中心思考。它融合過去、現在與未來,也象徵一個國家在全球瘋狂追逐資本主義的世紀中,如何倚靠自身的力量崛起、競爭,最後走到時代的最前端。東大門設計廣場帶領全南韓起飛,未來將航向何方,全世界都在期待。


 

Text/歐陽辰柔

Photo/Virgile Simon Bertrand

圖片提供/Zaha Hadid Architects

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2014年6月號

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
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量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
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人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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