年輕媽媽自創童鞋品牌,堅持台灣製造、兼顧健康時尚與親民的定價策略,推出三個月損平!

年輕媽媽自創童鞋品牌,堅持台灣製造、兼顧健康時尚與親民的定價策略,推出三個月損平!

孩子是寶,68年次的Sylvia在2008年生下雙胞胎女兒後,開始關注親子、育兒資訊。與她孩子同年齡的媽媽同事很多,公司集乳室便成了討論新知與揪團採購的集散地。這群年輕媽媽有共同的話題與流行審美觀,「怎麼老是找不到好穿、好看、價格又合理的童鞋?」成為大家的問號。

 

當時的她觀察,百貨通路的童鞋風格一面倒,似乎除了卡通風、夢幻風之外,就別無選擇,若想要有一點設計味與質感,單價絕對超過兩千元,「可是,小孩長得那麼快,不可能把幾千元一次又一次地砸。」而且,她家有兩寶,購物都得買雙份。

 

鞋子好不好穿?看小朋友喜不喜歡一直穿著就知道

因此,每當她找到不錯的童鞋時,便會開團揪同事朋友一起買。她的號召力強、訂購量驚人,最多的時候曾經有八十雙童鞋之多。幾次經驗,讓她深具信心,而朋友圈更是對她的好品味極為肯定。2012年,小孩三歲時,Sylvia揮別職業婦女身份,找來兩位好朋友加入、合資一百萬元,投入創業之路,成立童鞋品牌「I Love Sprinkle」。

 

不過,買鞋買到精是一回事,真的投入才知道製鞋學問大,尤其是童鞋,「鞋子穿起來舒不舒服,看小孩喜不喜歡一直穿它或是每次穿鞋時會選哪一雙就知道。」抱持著為女兒作鞋的初衷,Sylvia南北奔波、勤跑工廠,竭盡所能地挑剔材質與重視安心材料。

 

學齡前兒童成長速度快,定價策略成為重要關鍵
她分析市場,網路上那些可愛又好看的童鞋大多來自韓國,但這種鞋子的鞋身、鞋底都偏硬,小朋友穿起來不夠好走;百貨公司那幾個大品牌的童鞋,價格高貴而且大多數是強力膠貼合的冷貼鞋為主,舒適度不如高溫黏合鞋面與橡膠鞋底的加硫鞋;至於大陸製造的廉價品,鞋底材質都用聚乙烯發泡,小朋友穿了腳會臭。

 

至於定價策略上,她認為,小孩的成長速度快,一般媽媽對於售價超過一千五的鞋,比較買不下手,雖然歐美平價時尚的童鞋好看,但來到台灣後,不只售價不菲,選擇性也變低。

 

給孩子穿的鞋,一定要有所堅持。Sylvia堅持台灣工廠、台灣製造,主要因為在於開發過程中,可即時掌握任何狀況,而且,便於管理品質與物料。尋尋覓覓,終於找到專接日本外銷單、在中南部的鞋廠,開發適合童鞋的楦頭,並選用0.5公分厚、有抗菌除臭功能的鞋墊,另再加上橡膠底,而每雙鞋的售價盡量控制在一千五以內(靴子除外)。

 

粉絲團經營忌商業化,分享親子生活才能吸引黏著度
拜網路時代之賜,她們的起步,選擇自營官網與 Facebook粉絲團,先走少量少樣的方式銷售,並鼓勵媽媽們為孩子拍可愛的穿搭照PO於臉書,透過媽媽們之間的分享,創造好口碑,「I Love Sprinkle」成立三個月就損益兩平。

 

「其實,經營臉書粉絲,不能只是一直在做銷售,而是分享親子生活的一切,創造互動。」她談野餐、親子互動,甚至分享爸爸美髮班。很難想像,「I Love Sprinkle」成立前三年,完全只透過線上銷售、線上服務,若有尺寸問題,則在線上第一時間回應,且迅速退換適合尺寸,偶爾才搭配百貨臨時櫃吸引新客,直到近一年在誠品設櫃,開始把線上客人帶到線下,以及吸引對MIT產品有信心的中國、香港觀光客。

 

 

via /DGcovery

在風格間自由流動!BLACK Design從空間回到自然,以12週年團露延續品牌的移動想像

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存,一場團露便不再只是聚會,而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design(BD),以一場回歸戶外的品牌活動,讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場,在交流與實踐之中,共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡,產品不只是被展示,而是被使用、被編排,進而融入不同的風格語境之中。

(攝影:Sunnie Wang)
(攝影:Sunnie Wang)

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論,那麼 12 週年的 BD,選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻,試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外,也是生活本身。此次活動主視覺,從品牌歷年經典產品中提煉輪廓,以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌,視覺延續 BD 一貫的設計核心:讓材質與結構說話,形式回歸純粹,在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出,以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量,讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外,Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食;BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗,邀請參與者蓋上專屬品牌印記,將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡,人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享,讓活動不只是觀看,更是一場共同參與創作的行動策展。

(圖片提供:BLACK Design)
金曲歌手黃宣為年會的晚會帶來精彩演出,同時也是品牌重要的收藏家。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
本次活動為品牌舉辦團露以來帳數的最高峰,總共有230帳共同參與。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
本次團露也舉辦「晴桌」聚會。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
12週年活動,限定的聯名馬卡龍。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食。(圖片提供:BLACK Design)

多元風格並存,產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成,從潮流文化、經典帳篷,到玩家個人風格的自由展現,每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區,塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織,風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演;而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區,則以其深厚歷史底蘊,回應戶外文化的時間維度。另一區,老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野,復古元素成為空間擺設的靈感來源,經典創作始終來自對過去的理解剖析。

(圖片提供:BLACK Design)
老式派區的美式老帳與經典火手燈收藏。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
經典復古的 Ogawa 帳篷區。(圖片提供:BLACK Design)

DOMEVITY 球型帳篷區,可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景,多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏,使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡;品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區,則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域,不同年齡與背景的使用者,透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸,有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具,而是一種可被重新定義的語言,在不同場域中持續轉譯。

(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)

在眾多風格交錯之中,BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感,這種「能融於各種風格」的特質,源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時,習慣回到最根本的使用經驗:桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常,這些看似微小的判斷,卻是在長時間與玩家的互動中,逐漸累積為品牌的核心語言。也因此,在不同風格的露營場景中,BD 的產品既不突兀,也不隱沒,而是恰到好處地存在,成為串聯整體美感的基礎結構。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK DESIGN x Devise Works x ASB 四方聯名球區。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
潮植露區。(圖片提供:BLACK Design)

經驗與細節交流,形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨,可以看見賴彥岐一手拿著調酒,一邊穿梭於各風格露營區,與露友打招呼聊天,觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景,這些在露營中的擺設使用選擇,反過來形塑了品牌的設計方向,讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

(圖片提供:BLACK Design)
老式帳玩家區。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)

過去BD每2~3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露,將場域從展示轉為互動,打造開放式對話空間,讓玩家之間可以分享經驗,現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動,使品牌像是一個持續運作的共創系統,主理人與玩家能在交流中建立默契,設計也能不斷被修正與延伸;對喜歡露營也喜歡BD的品牌玩家們,每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式,有人延續過去的經驗,有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

(攝影:Sunnie Wang)
老式帳玩家區的玩家復古生活感分享。(攝影:Sunnie Wang)
(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)

從物件到生活,延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作,以 T 型腳結構進入戶外場景,推出全型邊桌新型態,展現品牌在家具設計的新嘗試。同時,現場亦開放過往限量商品的復刻,包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」,以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品,讓時間成為收藏的一部分,使經典得以再次被延續。

(圖片提供:BLACK Design)
此次12週年的團露禮「木間」,BD首次打破各露營桌中的陳設方式,以T型腳的設計,重新定義空間與造型的新關係。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
左:經典雙色配色的小板凳「香魚」;右:BLACK Design x Hakkei 聯名款高版黑武椅。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
「無題」木杯。(圖片提供:BLACK Design)

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻,BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底,比起物件本身,更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡,產品不是被單向設計與販售,而是在一次次實際使用、調整與回饋之中,被共同完成。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK DESIGN 2014 年的創始桌 BD木折桌,由玩家CM Chou 分享,12年的創始作品,令人懷念與感動。(圖片提供:BLACK Design)

近年來,風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢,但在這次活動裡,看見的是一種長期培養的興趣與感受能力;當戶外文化逐漸走向成熟,風格成為對生活的深度回應,而 BD 在這之中,透過產品與工藝,持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結,BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者,品牌價值不斷被延續、被更新,也讓每一次的相聚,都成為下一段創作的起點。

Logo被遮起來反而更有話題?看Levi’s、Heinz如何將2026世界盃的品牌限制,巧妙轉化為行銷創意
Logo被遮起來反而更有話題?看Levi’s、Heinz如何將2026世界盃的品牌限制,巧妙轉化為行銷創意

2026 FIFA世界盃足球賽如火如荼開打,在這匯聚全球目光的國際賽事中,各大品牌自然不會錯過曝光機會。而根據FIFA(國際足球總會)規定,球場內不得出現任何非官方贊助商的品牌標誌;不過,Levi’s、Heinz反其道而行,巧妙透過「隱藏 Logo」的方式,成為全球關注焦點。

Levi’s:蓋上白布,卻遮不住經典

為了迎接世界盃賽事,FIFA對主辦球場祭出嚴格的「去品牌化」措施,因此,北美共15座具有企業冠名的比賽場館,必須暫時移除原有品牌名稱。

其中,位於聖塔克拉拉(Santa Clara)的Levi’s Stadium,在世界盃期間被更名為「San Francisco Bay Area Stadium」,球場內外原本顯眼的 Levi’s Logo,全被大片白色帆布覆蓋住。不過就算Levi’s的文字商標被遮蓋,其經典的Batwing品牌標誌輪廓依然清晰可見,沒有露出任何字母,人們還是能一眼認出這個經典品牌。

依照 FIFA「淨空體育場」標準政策,非官方贊助商的場館品牌標誌在賽事開踢前皆須暫時隱藏。在Levi’s® Stadium中,雖然Levi’s®的文字商標被遮蓋,但其經典的Batwing 品牌標誌輪廓依然清晰可見。(圖片提供:Levi’s)
依照 FIFA「淨空體育場」標準政策,非官方贊助商的場館品牌標誌在賽事開踢前皆須暫時隱藏。在Levi’s® Stadium中,雖然Levi’s®的文字商標被遮蓋,但其經典的Batwing 品牌標誌輪廓依然清晰可見。(圖片提供:Levi’s)

對於這次的限制,Levi’s順勢操作,巧妙將其化成一場病毒式行銷。不僅將官方IG大頭貼直接換成「被白布遮住的 Logo」版本,甚至巴黎、倫敦、巴西、墨西哥、香港等各大城市的店面外觀也披上白布,成功為品牌創造話題聲量。

Levi’s官方IG大頭貼甚至直接換成「被白布遮住的 Logo」版本。(圖片提供:Levi’s)
Levi’s官方IG大頭貼甚至直接換成「被白布遮住的 Logo」版本。(圖片提供:Levi’s)

Heinz:推出符合FIFA規範的番茄醬視覺設計

世界盃期間,不僅球場的企業冠名會消失、改以城市名稱取代,場內出現的任何品牌Logo都可能被覆蓋,以確保官方合作夥伴擁有場內的獨家曝光權。

而向來擁有強烈玩心與幽默感的Heinz,這次利用「不能曝光」這件事成功創造社群流量。這個創意行銷的起點,來自於本屆世界盃中一個相當荒謬的畫面:球場區域內的調味料瓶身,其品牌名稱全被黑膠帶覆蓋住。不過,對Heinz而言,這反而成了一個行銷切入點。

Heinz在官方IG平台,發出「FIFA 友善版」番茄醬的視覺設計,巧妙回應那些被黑色膠帶遮住標籤的限制,甚至在下方加入「Unofficial Stadium Ketchup Is Here.」的字眼,讓「不能被看見」的規範轉化為最醒目的存在。

Heinz沒有試圖隱藏自己,反而巧妙利用「不能曝光」這件事創造社群流量。(圖片來源:IG@heinz_ca)
Heinz沒有試圖隱藏自己,反而巧妙利用「不能曝光」這件事創造社群流量。(圖片來源:IG@heinz_ca)

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