希臘羅德島（Rhodes）— 海神波賽頓（Poseidon）守護之地、愛琴海（Aegean Sea）上的一朵朱槿。兩位建築師 Laertis-Antonios Ando Vassiliou 與 Pantelis Kampouropoulos，自小在其懸崖峭壁間及愛琴海中長大，懷抱家鄉深沉的歷史人文、無際的海天一色 ，自此開始他們的建築設計師之路。

Laertis-Antonios Ando Vassiliou 和 Pantelis Kampouropoulos 帶著家鄉的斷崖碧海、古希臘哲思，以及義大利文化的細膩美感，組成建築設計團隊 OPA（Open Platform for Architecture），以現代建築語言寫出一首野獸派的詩 — 「 Casa Brutale 」，或稱「野獸派之家 」。

以三片厚實混凝土板和內部設施構成，Casa Brutale（野獸派之家）最引人注目之處，便是那水晶般透明的游泳池––由強化玻璃製成，設置在牆間以緩和堅硬的質感，並讓自然光射入，妝點居所。巨大的玻璃門框住並強化愛琴海的美麗。另外，黑色塗漆的金屬小細節以及紅棕色陳年木材完整了構圖。

「靈感取自聞名於世、被譽為義大利最佳當代建築之一的 Casa Malaparte–一座建在海邊崖上、被溫柔大地保護，體現人類千年文明的美麗建築。」OPA 解釋。建蓋於自然風光的幾何形式，Casa Brutale 展示現代建築赤裸裸的素簡及和諧，藉由美學、結構、功能以及工程細節性的徹底研究，在孤獨中靜靜等待被實現。

「這是 OPA 在創新建築方面的挑戰，圍繞著建築領域裡長久被遺忘的詞彙：環境和實質。絕景和光影的遊戲是舞台上的主角。此建築由簡單的物質構成：木頭、玻璃、混凝土，以及大地和水的交匯。所有元素穿透交錯在建築物間，成為一個整體。 Casa Brutale 的屋頂是一個底部透光的游泳池，更是史詩般愛琴海的延續，完美連結成渾然一體的闊海遼天。」

如字面上所述， Casa Brutale 嵌入崖壁間，透進風景中。此地下建築因平衡的內部結構、被大地包圍的溫暖孤獨以及泳池的涼爽而受益。此建體只有在崖邊一側的玻璃大門，沒有聳立在地平線上的柱狀體，對大自然造成的視覺衝擊微小。走過下行的 50 階階梯來到愛琴海邊，在詩般的混凝土建築陰影下，你會到達入口（也可搭電梯）。打開由陳年木頭做的高聳旋轉門 ，映入眼簾的便是玻璃後美得讓人窒息的海景。

空間設計極簡，去蕪存菁。混凝土的餐桌椅一體成形，鋪上溫暖木材，滑順線條刻成的火爐就在座椅旁。餐桌後是客房，客房外連結一條通往功能性房間的小道（往儲藏室、浴室和廁所）。內部樓梯由細窄的鋼條組成階梯，如此光線可順利照進廚房與玻璃大門；沿著這道階梯進入中間樓層，主臥室有著如愛琴海般的懾人美景。床體由混凝土構成、木材結尾，牆上鋪滿鏡面，讓光影的追逐嬉戲更加精彩。

光線穿進 Casa Brutale 透明、半透明的表面，讓它活了起來。光紋的動態折射和影子愛撫著赤裸的混凝土牆—裸混凝土牆，法語或稱 beton brut，給予 Casa Brutale 野獸派意象與命名聯想：未加工的、謙遜的、整體的。

OPA 曾經一無所有，沒有案子、沒有人脈，但是他們不放棄將自己的理念傳播到全世界，於是今日我們看到 Casa Brutale 企劃案的精彩呈現。在完成設計企劃後，Laertis-Antonios Ando Vassiliou 和 Pantelis Kampouropoulos 決定 「 break the internet 」—並非隱含詞彙源頭帶有的情色之意，也不是引用處金 · 卡戴珊（Kim Kardashian） 在 Paper 雜誌封面的情慾展現，而是以不可思議的建築架構和玩命的水元素物理設置，試圖在網路世界中突圍。當第一篇媒體報導首次刊登 Casa Brutale，接踵而來數以萬計的點閱率和傳播率，以破竹之勢橫越網路世界。從一個媒體網站到另一個媒體網站，甚至不需要圖片輔助，只需一條標題 「 這美麗、嚇人的房子，如字面所言嵌在崖壁中。」，足矣。甚至出現許多高於平常水準的留言 ：「 比 Frank Lloyd Wright 設計的落水山莊（Fallingwater）更讓人印象深刻。」

「為了『break the internet』，這個設計耗時四個月（從 2015 年 3 月 到 7 月）。我們希望以各種可能的方式創造感動，並且透過這個企劃案完全展現我們的美學與設計哲學。」OPA 的 Laertis-Antonios Ando Vassiliou 補充。在「break the internet」後，OPA 成功得到關注，甚至有瘋狂的客戶決定買下 Casa Brutale 設計企劃，在黎巴嫩一處海拔 1600 米處建造，並決定由 Arup（Arup Group Limited）提供工程建議。同時，OPA 也受邀參賽，並得到日本東京、黎巴嫩、南非等地的建築設計案。最近，他們還發表「 懸崖系列」的另一作 — 「Lux Aeterna」，一座崖壁裡的教堂。

Casa Brutale 成功掀起網路「病毒式」的熱潮，然而這股風潮會持久嗎？客群穩定與否？市場是否將飽和？目前仍然未可知。但相信 Casa Brutale 的崛起並非純粹的偶然，也不僅僅只是因為標新立異。OPA 的作品著實有其內涵及想法：對大自然之美的尊崇、人與大自然的關係、謙遜、慈悲、無華、樸實—在在是一種對人類建設自身的反省，以及靈性的啓發。如果世界充滿對自然崇敬、對人文懷思的建築，那該會多美。

Text／Moumu 矛木

Photo／OPA & TouchTravel & 落水山莊（Fallingwater）

※本文由Polysh授權刊載，未經同意禁止轉載。

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners