以嚴謹的態度製錶，認真的態度玩樂─LM1 Silberstein

在LM1 Silberstein錶耳之間的錶殼環上，鐫刻著由古斯塔夫∙福婁拜（Gustave Flaubert）的名言改寫而成的一句法語： “Le vrai bonheur est d'avoir sa passion pour métier”——大致可以翻譯為：“真正的幸福源自一個人對其職業的熱忱”。這一句箴言對於兩個人而言有著特殊的涵義，他們分別是法國鐘錶設計大師Alain Silberstein和MB&F的創始人Maximilian Büsser。Alain Silberstein原為專業室內設計師出身，之後離開了這一充滿安全感的領域，創建了自己的手錶品牌；Maximilian Büsser也放棄既有的安逸、不再為某著名品牌繼續當一名成功的首席執行官，轉而創立屬於自己的新型、尖端創意製錶實驗室。

2009年，MB&F邀請Silberstein打造首枚“Performance Art”系列主題腕錶——由外來藝術家與設計師們共同為既有的MB&F時計帶來嶄新的詮釋。這一創新之舉的成果便是HM2.2 “Black Box”腕錶，緊隨其後的還有與其他設計者合作完成的鉅作。在此全新的Performance Art系列中，Silberstein採用MB&F經典的Legacy Machine No.1系列腕錶，為其傾入他對於打破傳統概念的獨特眼光。其中運用了自己標誌性的三種鮮亮色彩：紅色、藍色和黃色；在指標和時間點的顯示上用到了三種形狀：三角形、矩形和圓形；並在動力儲存裝置上完成了錐體 、立方體和球體的三維立體呈現。這些無不與下方頗為平緩的機芯夾板形成強烈對比，相當吸引人注意。

但是，最能突顯藝術設計大師的哲學理念的，則是兩個小錶盤的凹面彎曲設計。腕錶的錶鏡與平衡橋板均為拱形藍寶石水晶設計，一同築起防禦外力的保護作用，而凹面的小錶盤則將宇宙“永恆的時間”吸納、承托在每一個細微的移動裡，化為兩個完全獨立的時間區域，展現在世人面前。相應地，腕錶的指針同樣被設計為凹形，與錶盤的彎曲弧度完美相配。

“我和LM1有著深深的共鳴，因為獨特顯著的擺輪——就是那把時間分為微小累進單位的機械裝置——使我們明顯地看到，人類如何將時間轉換成對自己有意義的永恆。”Silberstein解釋道。Silberstein強烈地感知到，擺輪是整個時計的“心臟”，在查看計時指示時，錶盤位置的調節裝置或顯示“永恆時間”的部分不應受視線的阻擋。他還認為，LM1的原型中，一對拱形橋板造型十分優雅，但在時間的指示上吸引了過多的注意力。經過兩年的研製，他們終於打造出了藍寶石水晶材質的透明單一平衡橋板，其牢固程度驚人無比，足以支撐擺輪。這造型雅致的零件完美地與錶面相融合，以無形的視覺感做為設計宗旨。

“能在LM1這樣如此具有創意的時計上做設計，我感到非常高興。因為，懸浮的擺輪和拱形橋板讓我覺得就像是在拍科幻電影一樣。”就連時計的兩個錶冠都充滿了Silberstein的魔力趣味：錶冠與眾不同的六角星型由兩個三角形重疊而成，在旋轉時帶來愉悅的觸感。

via / MB&F

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館 Focus in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館 Focus in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 Focus in ART期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 Focus in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館 Focus in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート